Banco de Saberes

“CONTE COMO QUISER”, OFICINA DE CRIAÇÃO COLETIVA AUDIOVISUAL

País: Argentina

Facilitadoras: Lucila Presa e Lucía Möller

Organização responsável: Contala como Quieras

Quem são: Contala como Quieras é uma produtora audiovisual comunitária formada por 10 mulheres que surgiram de uma oficina de cinema em San Martín, província de Buenos Aires. Seu trabalho é interdisciplinar e comunitário. Cada produção, uma oportunidade de tornar visíveis diferentes problemas sociais, proporcionando formação e trabalho, fortalecendo a identidade da sua equipe. Migração e gênero são alguns dos temas abordados.

Contato: contalacomoquierasprodutora@gmail.com 

Proposta para o banco de saberes

A proposta é uma experiência de cinema comunitário voltada a moradores/as de bairros populares, gestores/as culturais e organizações comunitárias que desejam contar suas próprias experiências por meio da linguagem audiovisual. O projeto propõe-se a produzir um pequeno documentário de aproximadamente 3/5 minutos de criação coletiva, onde as/os participantes possam, através das novas tecnologias, construir uma narrativa “na”, “por” e “da” própria comunidade. Passando pelas três principais etapas da produção audiovisual: idealização/roteiro, realização/produção e edição/pós-produção. Finalizando com a projeção da peça acabada.

Durante os dias de oficina serão compartilhadas ferramentas de criação coletiva a partir dos saberes da experiência da produtora comunitária “Contala como Quieras”. Para esta equipe criativa, é de grande importância combinar as próprias histórias com a tecnologia do cotidiano. Através do uso criativo de celulares e câmeras SLR, uma história audiovisual é tecida a partir de um intercâmbio horizontal. 

Duração prevista: 5 dias

Necessidades da proposta:

* Técnicas: Espaço de trabalho em sala de aula para o número previsto de pessoas, projetor e som, dispositivos das/dos participantes, computador, assistência técnica/referência local.

* Espacial: Para sessões de gravação é importante ter espaços com luz natural e pouca poluição sonora.

Destinatários: Vizinhos/as de bairros populares, gestores/as culturais e membros de organizações comunitárias, professores/as, líderes de oficinas que queiram desenvolver novas formas de contar histórias de forma comunitária. A partir dos 16 anos

Número de participantes: Mínimo 3, máximo 20

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PONTO DE GESTÃO CULTURAL COMUNITÁRIA

País: Argentina

Facilitador: Cristian Coronel

Organização responsável: Fundación Comunitaria Contemporánea

Quem são: A Fundación Comunitaria Contemporánea começou em 2004, em Quilmes, e foi oficialmente criada em 2019. Sob os princípios da autogestão, promove a cooperação e o desenvolvimento cultural comunitário. Tem como missão promover a cidadania ativa e participativa através de programas educativos, artísticos, sociais, culturais, de investigação e de cooperação, abrangendo seis eixos estratégicos: Cultura Livre, Soberania Audiovisual, Comunicação Alternativa, Arquitetura Comunitária, Práticas Sociais Educativas e Redes de Cooperação. Saiba mais: https://contempo.org.ar/

Contato: comunidadecontempo@gmail.com 

Proposta para o banco de saberes:

O Ponto de Gestão Cultural Comunitária é um espaço educativo destinado a fortalecer a cooperação entre agentes sociais, gestores/as associações civis e artistas. Seu objetivo é promover a formação e execução de projetos no território, promovendo a participação comunitária. O Ponto de Gestão Cultural Comunitária busca trabalhar problemas relacionados à aprendizagem de práticas comunitárias e construir diferentes metodologias aplicáveis, estabelecendo bases metodológicas baseadas na autogestão, na ajuda mútua e no território. É um espaço de encontro de agentes culturais, focado no aprendizado comunitário por meio de oficinas em busca de gerar projetos conjuntos. Está previsto um sistema de práticas que incentive o intercâmbio e a implementação de projetos no território.

Duração prevista: 6 dias, 6 horas por dia

Objetivos – Geral: Estabelecer uma Escola de Gestão Comunitária que capacite as comunidades, fortaleça a sua capacidade de autogestão e promova o desenvolvimento integral e sustentável a partir de uma perspectiva participativa focada nas necessidades locais. Específicos: 1) Treinamento em gestão de projetos comunitários; 2) Promoção da liderança e participação cidadã; 3) Promoção da autonomia e autogestão; 4) Fortalecimento do tecido social e da coesão comunitária; 5) Valorização e preservação da identidade cultural e do património local; 6) Promoção da igualdade de género e inclusão social; 7) Desenvolvimento de redes de colaboração e cooperação.

Necessidades da proposta:

* Técnicas: Projetor, sistema de som, mesas, cadeiras, cartazes, artigos de livraria, lápis, canetas, marcadores, internet 

* Espacial: Espaço de trabalho fechado, boa iluminação. As práticas podem ser desenvolvidas em diferentes âmbitos onde a escuta e o diálogo sejam possíveis. O projeto está baseado na experiência da autogestão, não pode ser limitado pela ausência de espaço físico nem de recursos. Busca se adaptar aos requerimentos e possibilidades das comunidades.

Destinatários:

Integrantes de organizações, ativistas culturais/sociais, artistas. De acordo com as necessidades das organizações solicitantes, a oficina poderá ser adaptada para jovens, adultos e idosos.

Número de participantes: No mínimo 8, no máximo 15

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BRASIL

DRAMATURGIAS EMERGENTES

País: Brasil

Pessoas facilitadoras: Takaiúna, dramaturga, e Pablo Lopes, cientista social e gestor cultural

Instituição responsável: Associação Comunitária Maria Justina da Glória (Coletivo Justina)

Quem são: Desde 2016, o Coletivo Justina realiza atividades de formação, pesquisa e circulação artística. Sua sede é em Aparecida, Goiás. Em seu repertório estão o espetáculo infantil “Dr. Raimundo”, montado em coprodução com o Teatro Ludos, e ‘1888’, montado em coprodução com El Masticadero (Bolívia). Como Ponto de Cultura, em rede articula com grupos e artistas da Argentina, Equador, Bolívia, Brasil e México. Na Cidade do México realizou, com o Programa Iberescena, a direção e dramaturgia do espetáculo “Que es ser una niña?”, a partir da realidade dos jovens locais. Faz parte do comitê gestor do Pontão de Cultura AMDAR, responsável pelo levantamento e análise de dados diagnósticos da Rede Cultura Viva do Estado de Goiás. Saiba mais: www.coletivojustina.com

Contato: coletivojustina@gmail.com

Proposta para o banco de saberes: 

O curso “Dramaturgias Emergentes” é voltado para artistas de todas as áreas (performance, teatro, dança, música e outros) que desenvolvem seus trabalhos com/para comunidade. O curso tem como objetivo a construção de dramaturgias próprias de base comunitária entrelaçadas a pensamentos e epistemologias pós-coloniais. A formação tem carga horária total de 20 horas (4 horas diárias de atividade), para um grupo de 10 a 15 artistas que estejam interessados na construção de dramaturgias com temáticas emergentes e comunitárias. O resultado do curso terá a publicação online (e-book) da coletânea de textos produzidos, em português e espanhol, facilitando o acesso também de outros grupos comunitários, que poderão utilizar os textos em suas comunidades.

Conteúdos: O curso apresentará um panorama sobre a história da arte e da dramaturgia com foco na descolonização e pós-colonização de corpos-pensamentos, buscando uma atividade de escrita em que se compreende o corpo inteiro como lugar de pensamento e inspiração para a criação dramatúrgica. Será desenvolvido um ateliê de escrita, levando em consideração a individualidade de cada participante-artista e apresentando técnicas de criação dramatúrgica. As dramaturgias criadas serão partilhadas por meio de leitura aberta à comunidade.

Duração prevista: 5 dias, 4 horas por dia. 

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: Papéis; lápis, borracha, canetas, canetas coloridas, lápis de cor, giz de cera; computador; projetor; caixa de som.

* Espacial: Sala sem cadeiras.

Destinatários: Artistas maiores de 18 anos que desejam escrever sua própria dramaturgia.

Número mínimo e máximo de participantes: De 10 a 15 pessoas.

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PUXIRÃO MUSICAL – INTERCAMBIO DE CONHECIMENTOS TRADICIONAIS

País: Brasil

Pessoas facilitadoras: Cleber Rocha Chiquinho, educador, e José Pereira, mestre fandangueiro, luthier e educador

Organização responsável: Ponto de Cultura Na Ginga da Maré

Zé Pereira é mestre fandangueiro e luthier

Quem são: O Ponto de Cultura Na Ginga da Maré é um coletivo cultural formado em 2017 em Cananeia, no litoral Sul de São Paulo, na região do Vale do Ribeira. Este coletivo busca contribuir para a manutenção e a difusão de diversas manifestações culturais e populares da região, por meio de aulas permanentes e gratuitas de capuêra angola, vivências com mestres e mestras da cultura popular, oficinas culturais, a realização do Cine Na Ginga da Maré, a organização do evento anual “Na Ginga Maré – Festival das Culturas Populares e Tradicionais de Cananeia” e a participação em movimentos culturais. O Ponto de Cultura Na Ginga da Maré possui uma cadeira no Conselho Municipal de Políticas Culturais de Cananeia, um espaço para apresentação, discussão e proposição de políticas públicas culturais e de mobilização, junto com outras pessoas, grupos, coletivos e instituições que lutam por melhorias culturais na cidade.

Contato: nagingadamare@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

A proposta visa promover a valorização e manutenção do saber tradicional relacionado à confecção de instrumentos musicais do Fandango Caiçara, manifestação tradicional reconhecida como patrimônio cultural brasileiro desde 2012. Consiste na realização de uma oficina de confecção de instrumentos musicais (rabeca e machete), rodas de prosa e mostra de filmes, oficina de toques e ritmos do Fandango Caiçara e uma apresentação musical dessa manifestação. 

Duração prevista: 5 dias, 8 horas por dia.

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: Uma mesa, cadeiras, um projetor multimídia para a apresentação de fotos e vídeos, e um equipamento de som para a apresentação do Fandango Caiçara.

* Espacial: A atividade pode ser numa sala que comporte 10 pessoas, que tenha algum ponto para ligação de aparelho elétrico e com cadeiras para os participantes. Já a apresentação cultural pode ser em espaço fechado ou aberto, com aparelhagem de som.

Destinatários: A partir de 16 anos de idade.

Número mínimo e máximo de participantes: Máximo de 10 participantes para a oficina de construção de instrumentos musicais e sem número máximo para a apresentação de Fandango Caiçara.

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TECENDO REDES EM RAPOSA

País: Brasil

Pessoas facilitadoras: Luzenice Macedo Martins e Cláudia Marreiros

Organização responsável: Instituto Maranhão Sustentável

Quem são: Com sede em Raposa (Maranhão), o instituto é um Pontão de Cultura que reúne pessoas com múltiplos saberes e especialidades, atuando para contribuir com a construção de sociedades mais justas econômica, social e ambientalmente. Desenvolve produtos e serviços em bases sustentáveis, ativando e articulando oportunidades de cooperação, comunicação e inovação sociocriativa para e com coletivos, comunidades, iniciativa privada e poder público.

Contato: luzenice@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

A vivência propicia a troca de experiência sobre um lugar de cultura, o Instituto Maranhão Sustentável/ Casa d’Arte Centro de Cultura, baseado em redes colaborativas, no sentido de divulgar o seu modelo de atuação e no que ele se propõe: apoiar processos criativos e arte autêntica, gerando oportunidades de registro, difusão, fruição e negócios; desenvolver tecnologias sociais ao articular pesquisas e experiências em áreas múltiplas (linguagens artísticas, meio ambiente, turismo, artesanato, design, redes colaborativas, economia solidária, arquitetura bioclimática, cultura de paz, educação, design de produtos, gastronomia, etc.) promovendo inovação em torno da cultura local; desenvolver conceito de co-working, como medida de articular localmente as oportunidades para empreender colaborativamente; e ampliar sua atuação em múltiplas áreas e articulação multi-institucional.

Conteúdos: Política Nacional de Cultura no Brasil: breve cenário – Política de Cultura do Estado do Maranhão – Lei de Cultura Viva: uma conquista a ser consolidada – O caso do Instituto Maranhão Sustentável/ Casa d’Arte Centro de Cultura, Pontão de Cultura, e seu modelo de gestão em bases colaborativas – Tecendo conexão com redes em cultura.

Objetivos: Compartilhar experiência da gestão sociocriativa de um Pontão de Cultura em região fora do eixo convencional de fruição e produção cultural, em Raposa, região metropolitana de São Luís, Maranhão; tecer redes colaborativas; articular parcerias.

Duração prevista: 32 horas

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: Projetor, papéis, canetas, pincéis, cadeiras

* Espacial: Um espaço em que se possa fazer roda de conversa de até 30 pessoas; parte ao ar livre, parte fechado para as projeções necessárias

Destinatários: Artistas, fazedores de cultura, Gestores de cultura, produtores culturais, estudantes e pesquisadores em cultura e criativos em geral, maiores de 18 anos.

Número mínimo e máximo de participantes: 15 a 30 pessoas.

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AFROESCOLA PELO MUNDO

País: Brasil

Pessoa facilitadora: Odé Amorim

Organização responsável: Ponto de Cultura AfroEscola

Quem são: A AfroEscola existe como coletivo e iniciativa sociocultural desde 2006 e se preocupa em dar visibilidade e valorização às africanidades, originais e das diásporas, ancestrais e contemporâneas, investigando e compartilhando tecnologias, saberes e fazeres em diversas áreas do viver humano: alimentação, habitação, mobilidade, educação, saúde, turismo, lazer, geração de renda/ trabalho, etc. Para atingir essas ideias, mantém uma agenda permanente de atividades multidisciplinares, em parcerias com agentes individuais e coletivos. Entre as ações realizadas estão a Feira de Economias e Culturas Solidárias e Criativas Gaiola Atmosférica; a Ciranda de Homens (grupo de masculinidades); o AfroTour Pedagógico e Enlaces Solidários (programas de intercâmbios interculturais); o Restaurante Cultural Cozinha da Gracina; a AfroEscola Radiofônica; o CineClube Itinerante Cidadãos Artistas; a Central Zine (acervo de publicações alternativas, mini gráfica e editora comunitária), e a AfroIncubadora de Ideias AYÓ (apoio para outras iniciativas sociais e empreendedorismos).

Saiba mais: https://cutt.ly/xesbxzC1 e www.facebook.com/oficinativa  

Contato: artedepia@gmail.com 

Proposta para o Banco de Saberes:

“AfroEscola pelo mundo” é uma ação que pretende compartilhar com outras comunidades a necessidade urgente de pensarmos/criarmos educações/pedagogias mais significativas, para que possamos recuperar nossas dignidades expropriadas no processo de colonização de nossos territórios e povos. A proposta está relacionada aos valores civilizatórios afro-brasileiros e esses conceitos permeiam todas as atividades que compõem os encontros. Os 10 valores a serem trabalhados são: circularidades, religiosidades/ espiritualidades, corporeidades, musicalidades, cooperativismos/comunitarismos, ancestralidades, memórias, ludicidades, oralidades, AXÉ/ energias vitais. A ideia é ter uma semana de vivências passando por temáticas como economia, trabalho, política, mobilidade / transporte, alimentação, saúde, moradia, ecologia, turismo e artes, entre outras.

* Duração prevista: 7 dias

Necessidades da proposta:

* Técnicas: Sem necessidade de materiais / equipamentos técnicos

* Espacial: De preferência ao ar livre

Destinatários: Crianças e adultos (em momentos compartilhados e específicos)

Número de participantes: Mínimo 10, máximo 40

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OFICINA DE FORMAÇÃO SOBRE A EXPERIÊNCIA DA ACA: MULTIPLICANDO SABERES

País: Brasil

Pessoas facilitadoras: João Paulo de Melo Silva e Kaline Cassiano da Silva

Organização responsável: Associação Comunitária do Amarelão – ACA

Quem são: Localizada na zona rural de João Câmara, no Rio Grande do Norte, a Comunidade Indígena Amarelão tem sua própria organização e representação social desde 1994. A Associação Comunitária Amarelão (ACA) tem como objetivo promover o desenvolvimento socioeconômico da comunidade através de projetos com foco na promoção humana, social e cultural, representando a comunidade junto aos órgãos públicos e privados no atendimento de suas reivindicações. Uma das atividades culturais promovidas pela ACA anualmente, com o apoio de parceiros, é a Festa da Castanha. Além de exposição e comercialização dos produtos da comunidade, a festa conta com palestras, apresentações de dança, música e teatro, jogos e brincadeiras.

Contato: tayse.potiguararn@hotmail.com

Proposta para o banco de saberes:

(Foto: Acervo da Associação Comunitária do Amarelão)

A Oficina de Formação sobre a Experiência da ACA: Multiplicando Saberes é uma atividade já realizada nas comunidades indígenas do estado do Rio Grande do Norte. Além de explicar como a ACA é organizada, seus departamentos, e como atua na comunidade, trata de suas estratégias de luta em prol da população indígena, e de como conseguiu se manter durante 25 anos como principal representação da Comunidade Amarelão, com participação ativa da comunidade, e como principal referência de representatividade e organização para o movimento indígena e outros movimentos sociais no Rio Grande do Norte.

A Comunidade Amarelão tem aproximadamente 300 famílias. São cerca de 1.100 pessoas que se sustentam com a criação de pequenos animais, agricultura familiar e a produção de artesanato. A castanha do caju, no entanto, é a principal fonte de renda da comunidade. Essa atividade se iniciou há mais de 30 anos e, atualmente, a comunidade é referência no Rio Grande do Norte e em estados vizinhos.

Objetivos: Geral – Promover o fortalecimento das organizações comunitárias indígenas através de oficina; capacitar as lideranças indígenas para o processo de luta em defesa dos seus direitos – enquanto povos tradicionais e originários dessas terras. Específicos: conscientizar sobre a importância de a comunidade ter uma organização com legitimidade para representar suas demandas; promover a participação de jovens e mulheres nos espaços de discussão e tomadas de decisão da comunidade; conscientizar sobre a importância da participação qualificada da sociedade civil.  

Duração prevista: 2 dias, 8 horas por dia

Destinatários: acima de 14 anos

* Comunidade específica a que está dirigida a proposta: indígena

* Número mínimo e máximo de participantes: acima de 10 pessoas, pelo menos 50% do público de mulheres, e pelo menos 30% de jovens.  

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IPADÊ – ENCONTROS COM AXÉ

País: Brasil

Pessoas facilitadoras: Pedro Almeida (pedroyalmeida@hotmail.com), coordenador de arte e cultura, e Edna de Baru, presidente da comunidade.

Organização responsável: Ilê Alaketu Ijoba Bayo Asé Baru Orobolape

Edna de Baru e Pedro Almeida no Festival del Sur (Quito, Equador)

Quem são: Esta comunidade religiosa e sociocultural, também conhecida como Ilê Baru, foi fundada em 1994 na cidade de Foz do Iguaçu, por Mãe Edna de Baru. Propõe um ambiente que concentra a simbologia e usufrui da oralidade como principal dispositivo de partilha de informações da religiosidade afro-brasileira. O Ilê é ambiente de ações como festividades a divindades de candomblé e umbanda, palestras, debates e rodas de formação sobre religiosidade afrodescendente, e atividades artísticas com temáticas e protagonismo negro.

Contato: gruposenzalafoz@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

Na cultura do candomblé, o princípio da partilha de conhecimento está no convívio, e a oralidade é seu maior e mais importante veículo. Tradicionalmente, os ensinamentos são passados do mais velho ao mais novo, na maioria das vezes por meio de orins (cantigas), acompanhadas de um ilu (ritmo dos tambores e demais instrumentos da tradição candomblecista) e um conjunto de gestos significativos do corpo em movimento, ijo (dança). Para facilitar a aproximação aos signos da cultura de terreiro — buscando perpetuar o legado cultural iniciado pelos ancestrais africanos e afro-brasileiros e fomentar o desenvolvimento da cultura negra local –, este projeto sugere encontros com a comunidade anfitriã, com duração de 20 horas. Além da gravação de um documentário nessas vivências, a proposta inclui diálogos com agentes locais sobre os desafios da permanência e difusão das culturas afrodescendentes na Ibero-América.

Duração prevista: 5 dias

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: De acordo com as necessidades e possibilidades da comunidade anfitriã, não existem demandas técnicas a priori.

* Espacial: Espaço que comporte os participantes com segurança.

Destinatários: Agentes culturais, ativistas, formadores e interessados no tema e as comunidades anfitriãs, expandindo o debate e a criação de ferramentas para mobilização em defesa dos direitos dos povos afrodescendentes e das mulheres negras.

Número mínimo e máximo de participantes: de 5 a 100.

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COLÔMBIA

OFICINA DE CRIAÇÃO TEATRAL A PARTIR DAS TÉCNICAS DO TEATRO DO OPRIMIDO

País: Colômbia

Pessoa facilitadora: Ariane Denault Lauzier, pedagoga artística, atriz e música

Instituição responsável:  Colectivo Mujeres de Fuego/Fundación Teatro del Presagio

Quem são: O Coletivo Mujeres de Fuego desenvolve projetos de pesquisa e de criação coletiva, a partir das artes cênicas, do corpo e da estética da imagem em torno de problemáticas sociais. Suas montagens, como “La Pajarera: gestos de resistencia“, “El Hilo de Ariadna” e “Las Tejedoras del Laberinto” tratam das violências de gênero a partir da linguagem corporal e da imagem poética. Além de sua aposta na criação teatral, o coletivo desenvolve uma linha de pedagogia, com um enfoque na dramaturgia corporal, no teatro em comunidade e no teatro com enfoque de gênero. Trabalha projetos com diferentes entidades privadas e públicas e com populações diversas (mulheres, vítimas, jovens, crianças, formação de formadores, pessoas em situações de deficiências). Para seu trabalho em comunidade, tem um enfoque a partir da metodologia do Teatro do Oprimido e das Oprimidas entrecruzado com a performance e outras linguagens corporais (mimo corporal, dança contemporânea). Desenvolve várias oficinas e laboratórios de criação cênica. Saiba mais: https://colectivomujeresdefuego.emiweb.es/

Contato: colectivomujeresdefuego@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

A oficina proposta permitirá uma abordagem das técnicas do Teatro do Oprimido para o trabalho em comunidade. Num primeiro momento, as pessoas participantes passarão por diferentes categorias de jogos que buscam estimular os diversos sentidos e recuperar o caminho do sensitivo, reaprender a ver, a escutar, a tocar, a sentir. Estes jogos buscam também “desmecanizar” corpo e mente através do movimento, a coordenação e o ritmo. Em um segundo tempo serão usadas algumas técnicas do teatro imagem, do arco íris do desejo, do teatro-fórum e jornalístico para analisar de maneira criativa problemáticas sociais e comunitárias que os/as participantes queiram explorar. A partir dos materiais criativos alcançados na oficina se realiza uma pequena montagem para apresentar à comunidade. Esta metodologia é uma ferramenta para os que querem explorar o teatro social, a criação coletiva para analisar problemáticas e também para os/as que querem ter metodologias criativas para replicar e trabalhar em comunidades.

Duração prevista: 5 dias de 6 horas

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

*Técnicas: Pedaços de tecidos, materiais reciclados, papel sulfite, canetinhas coloridas, fita crepe, pintura e pincéis, bolas pequenas, vendas para os olhos, aparelho de som.

* Espacial: Espaço fechado e amplo, piso liso e limpo.

Destinatários: Todos os grupos (a partir dos 14 anos) que querem viver esta experiência teatral e também para os profissionais que trabalham com comunidades. 

Número mínimo e máximo de participantes: mínimo 8 pessoas, máximo 25.

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LABORATÓRIO TEATRAL DE CRIAÇÃO E EXPLORAÇÃO SOBRE QUESTÕES DE GÊNERO, SUAS RAÍZES E SUAS TRANSFORMAÇÕES

País: Colômbia

Pessoa facilitadora: Ariane Denault Lauzier, atriz, diretora, dramaturga e pedagoga teatral

Organização responsável: Colectivo Mujeres de Fuego

Quem são: O Coletivo Mujeres de Fuego desenvolve projetos de pesquisa e de criação coletiva, a partir das artes cênicas, do corpo e da estética da imagem em torno de problemáticas sociais. Suas montagens, como “La Pajarera: gestos de resistencia“, “El Hilo de Ariadna” e “Las Tejedoras del Laberinto” tratam das violências de gênero a partir da linguagem corporal e da imagem poética. Além de sua aposta na criação teatral, o coletivo desenvolve uma linha de pedagogia, com um enfoque na dramaturgia corporal, no teatro em comunidade e no teatro com enfoque de gênero. Trabalha projetos com diferentes entidades privadas e públicas e com populações diversas (mulheres, vítimas, jovens, crianças, formação de formadores, pessoas em situações de deficiências). Para seu trabalho em comunidade, tem um enfoque a partir da metodologia do Teatro do Oprimido e das Oprimidas entrecruzado com a performance e outras linguagens corporais (mimo corporal, dança contemporânea). Desenvolve várias oficinas e laboratórios de criação cênica. Saiba mais: https://colectivomujeresdefuego.emiweb.es/

Contato: colectivomujeresdefuego@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

O laboratório teatral sobre gênero é uma adaptação de várias técnicas do Teatro do Oprimido e outras linguagens artísticas (escrita, artes plásticas, performance). Tomando como ponto de partida do processo criativo as problemáticas relacionadas a gênero, busca-se analisar e explorar, a partir da arte, problemáticas (opressões) vividas pel@s participantes, atrizes ou não atrizes, passando por vários temas: as imagens femininas/masculinas herdadas do passado, os modelos femininos/masculinos do contexto social atual que influenciam o imaginário coletivo, a análise da autoimagem e das imagens incorporadas no inconsciente, até a revelação e a superação das opressões. Serão usadas, além do teatral, outras artes, como colagem, pintura, trabalho de objetos para instalação, poesia e música. A ideia é explorar diferentes temas para chegar à criação de pequenas cenas baseadas em opressões de gênero. Depois da análise destas cenas, será feita uma montagem do grupo, integrando alguns dos materiais do laboratório criativo. O laboratório pode ser feito só com mulheres ou misto; se adapta a metodologia de acordo com o que a organização quer. 

Duração prevista: 5 dias com jornadas de 6h (pode ser adaptado)

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: Pedaços de tecidos, materiais reciclados, papel bond, lápis, fita adesiva (masking tape), pintura e pincéis, bolas pequenas, vendas para os olhos, aparelho de som.

* Espacial: Espaço fechado e amplo, piso liso e limpo.

Destinatários: A partir dos 14 anos. Este laboratório é misto, mas pode-se trabalhar só com mulheres.

Número mínimo e máximo de participantes: mínimo 8, máximo 30.

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COSTA RICA

“CAOS” (COMUNIDADES ARTÍSTICAS – ORGANIZAÇÃO SOCIAL)

País: Costa Rica

Pessoa facilitadora:  Tania Alvarez Chavarria

Organização responsável: Fundación KEME

Quem são: A Fundación KEME é uma organização sem fins lucrativos que tem como propósito primordial utilizar a arte e a ecologia como ferramentas de mudança social. Sua missão consiste no empoderamento das comunidades para o exercício de seus direitos culturais e a produção de espaços artísticos. Entre seus objetivos principais se encontram a produção, difusão e promoção de uma transformação social por uma cultura de paz; o desenvolvimento de processos em harmonia com o meio ambiente com participação intersetorial; e a participação da comunidade para o exercício de seus direitos culturais. Saiba mais: www.facebook.com/pg/fundacionkeme/videos/ 

Contato: kemefundacion@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

O projeto busca promover e difundir os direitos humanos e culturais, desenvolvendo habilidades para que as comunidades possam sustentar no tempo as intervenções, e dando ferramentas para gerar responsabilidade em seu desenvolvimento e transformação social. Se divide nas seguintes partes: 1) Oficina de modelagem em argila e sensibilização em direitos culturais; 2) Duas oficinas de animação e gestão sociocultural; 3) Um ato consciente comunitário, para inaugurar a escultura comunitária e celebrar com atividades artísticas e culturais; 4) Avaliação do projeto, sistematizando a experiência, dando início a um livro de metodologias aplicadas e provadas na comunidade participante. Todas estas etapas desenvolvem habilidades para alcançar a participação da família no espaço público.

Objetivos específicos: 1) Compartilhar técnicas artísticas para promover transformação social; 2) Produzir atividades comunitárias de interesse coletivo; 3) Receber a “Árvore de Contos” em uma atividade cultural comunitária; 4) Avaliar e sistematizar o projeto, gerando um livro de metodologias da comunidade.

Duração prevista: adaptável às possibilidades da organização receptora

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: Projetor, 4 mesas, som.

* Espacial: espaço aberto ou fechado.

Destinatários: Todas as pessoas

* Número mínimo e máximo de participantes: Mínimo 3, máximo 60

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CUBA

RODANDO FANTASIAS

País: Cuba

Pessoas facilitadoras: César Ramón Irigoyen Milián e Gisell Perera González, coordenadores do projeto

Organização responsável: Proyecto Comunitario de Realización Audiovisual Infantil Rodando Fantasías/ Red Cámara Chica, Cuba.

Quem são: Rodando Fantasias é um projeto comunitário da cidade de Santa Clara que ensina crianças e adolescentes, além de seus pais e/ou tutores, a realizar seus próprios filmes utilizando as novas tecnologias. A iniciativa inclui oficinas de roteiro cinematográfico, fotografia, linguagem de câmera, produção audiovisual, edição, voz e dicção e atuação diante das câmeras. O Festival Rodando Fantasias é o momento culminante do processo docente educativo iniciado por crianças e seus pais em setembro. É o espaço onde se mostra o aprendido e se socializa com outros centros comunitários de Cámara Chica do país e realizadores profissionais dos meios audiovisuais e do cinema. As obras do projeto Rodando Fantasias já foram exibidas em países como México, Escócia, Inglaterra, Peru, Brasil, Argentina, Finlândia, Estados Unidos, Chile e Espanha.

Contato: cesarramonir@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

“Roda tuas fantasias” é um programa de aulas onde se ensina crianças, pais e tutores a contar suas experiências comunitárias, a partir da produção audiovisual utilizando as novas tecnologias. O programa está elaborado para que as crianças e adolescentes escrevam um roteiro cinematográfico, planejem sua produção e fazem o seu sonho realidade. Os pais, docentes e tutores devem documentar (making of) o que os filhos estão desenvolvendo nas diferentes etapas do programa. Tudo será realizado com dispositivos móveis ou tecnologia alternativa (Ipad, celular, tablet, etc), e não com câmeras caras. É um programa que inclui, e não exclui por falta de tecnologia.  

Objetivos: 1) Criar um programa de aulas para a formação audiovisual nas primeiras idades; 2) Aproximar crianças, pais e/ou tutores do fascinante mundo do audiovisual; 3) Preparar crianças como receptores ativos e não passivos; 4) Criar espaços de socialização e confrontação uma vez por ano (encontro, evento ou festival) em que as crianças e os pais possam exibir seus materiais audiovisuais e debatê-los; 5) Adequar de maneira racional a navegação na internet; 6) Desenvolver a fantasia criadora em crianças, pais e/ou tutores.

Duração prevista: 5 dias.

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

Técnicas: Projetor, celular, lâmpadas Led, minicomputadores, GoPro, laptop, PC de escritório para a edição dos materiais.

Espacial: Espaços interiores e exteriores para que os oficineiros aprendam a ajustar-se às diferentes locações.

Destinatários: Crianças e adolescentes (9-16 años), pais e/ou tutores.

Número mínimo e máximo de participantes: 20 pessoas, aproximadamente.

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MARAVILHAS DA INFÂNCIA, CULTIVADOR DE SONHOS

País: Cuba

Pessoas facilitadoras: María Eugenia Romero García e Yunelkys Mato Iznaga

Contato: romerogarcia699@gmail.com  

Organização responsável: Proyecto Sociocultural Comunitario Maravillas de la Infancia Cultivador de Sueños

Quem são: Maravilhas da Infância, Cultivador de Sonhos é um projeto comunitário que nasceu em 13 de agosto de 2001 na cidade de Matanzas. Num espaço chamado Quinta Anita se desenvolvem atividades artísticas e culturais que permitem o avanço em alianças estratégicas que potencializam a participação de outros atores, em função do desenvolvimento das comunidades, com uma concepção participativa e integradora com o papel da cultura. Trabalhando com uma perspectiva de equidade, de igualdade de oportunidades para todas as pessoas, tem conseguido transformar comunidades e sujeitos de maneira crescente, com o protagonismo dos jovens.  

Proposta para o banco de saberes:  

Compartilhar uma experiência que transita por diferentes etapas, contribuições, oportunidades, processos da vida cotidiana e modos de gestão desde a participação na transformação comunitária, iniciativas no desenvolvimento local a partir de uma concepção participativa e integradora. Socializar aprendizagens e novos elementos da cultura no desenvolvimento local com participação popular.

Objetivos: Geral: Visibilizar a cultura no desenvolvimento local e comunitário desde a gestão de um projeto sociocultural. Específicos: 1) Dialogar sobre os aportes, desafios e aprendizados de práticas concretas que se realizam desde uma linha sociocultural, no desenvolvimento local e comunitário; 2) Reconhecer contribuições de um projeto de desenvolvimento local e as experiências do trabalho cultural  comunitário; 3) Contribuir com as respostas do diagnóstico participativo que proporcione outros olhares, com o aproveitamento das potencialidades. 

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

Técnicas: Vídeo, equipamento de computação, equipamento de áudio, flipchart (cavalete), canetas

Espacial: Local que permita a exposição da proposta com a participação de gestores de projetos  comunitários e líderes comunitários (de 25 a 30 participantes) 

Destinatários: Jovens, adultos e pessoas da terceira idade, gestores/as de projetos comunitários e/ou líderes comunitários.

Número de participantes: de 25 a 30

Duração prevista: 5 dias 

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MANANCIAL DE ARTES: AGRICULTURAL, CULTURA, EDUCAÇÃO AMBIENTAL 

País: Cuba

Pessoas facilitadoras: Luis Darío Martos González (dangel@infomed.sld.cu) e Elizabeth Frómeta Mejías, promotores-coordenadores do projeto.

Organização responsável: Proyecto Comunitario Granjita Feliz

Quem são: O projeto desenvolve oficinas de círculos de interesse científico técnico com crianças, adolescentes e adultos do bairro de Guanabacoa, em Havana, de escolas primárias e secundárias sobre temáticas de cunicultura, adubos orgânicos, plantas medicinais, fruticultura, horticultura, semeadura de morangos, abelhas meliponas, e oficinas de dança, música, artes plásticas, narração oral, tudo com uma mirada ambiental e de cultura geral integral. Granjita Feliz também convoca anualmente concursos em níveis provincial e nacional sobre artes plásticas, literatura, confecção de bonecos e arte culinário, sobre natureza e meio ambiente.

Proposta para o banco de saberes:

A proposta se apresenta em duas versões: uma para aqueles que queiram visitar o projeto em Cuba e outra em forma de oficina para levar a outras localidades. Será abordado o tema da agricultura urbana em pequenos espaços, desde a visão agropecuária e agroecológica com assimilação dos conhecimentos e adiantamentos técnicos e os conhecimentos ancestrais, promovendo a biodiversidade e a proteção do solo e o uso racional dos recursos energéticos, da  água, da fertilização e da alimentação animal. Além disso, serão abordados assuntos como cultura alimentar e oficinas de formação e vocação profissional a partir da arte e da cultura, e a experiência com as Oficinas de Agrobiodiversidade com estudantes do ensino fundamental e médio junto à atividade de pessoas com deficiência e seus familiares, assim como a realização de atividades culturais como instrumento de formação de hábitos e condutas de cidadania responsável, e a transformação comunitária para incidir no regional e global em função dos Objetivos de Desenvolvimento Social (ODS).

Duração prevista: Estão previstas 5 jornadas de 6 a 8 horas para teoria e prática em Cuba. Para ministrar a oficina em cidades de outras nações interessadas, a atividade seria reduzida a 3 jornadas de 6 horas, podendo ser estendida se incluir pessoas com deficiências intelectuais, como pessoas com síndrome de Down e outras deficiências que não impeçam sua comunicação social, e se contar com os meios técnicos necessários e os audiovisuais que acompanham as conferências participativas e a realização de atividades públicas.

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

Técnicas: Para realizar o projeto em países que convidem, se requer projetor, computador, sala de reuniões ou espaço com mesas, cadeiras, áudio e microfone, papelógrafo (flip chart), lousa, apagador, canetas coloridas. Seão exibidos vídeos e documentários. Em todos os casos se aplicam técnicas interativas.

Em Cuba: Se requer transporte para as áreas de Granjita Feliz, a Oficina de Agrobiodiversidade, as Fincas Las Piedras, La Mora e Vista Hermosa.

Destinatários: O evento está dirigido a 30 pessoas da comunidade e aos visitantes estrangeiros que participem,  familiares de pessoas com deficiências intelectuais, sensoriais e físicas, produtores de pequenos espaços, familiares de oncopediátricos e funcionários interessados no desenvolvimento do projeto. Homens, mulheres, jovens, adultos pessoas da terceira idade e pessoas com deficiências.

Número mínimo e máximo de participantes: de 30 a 200.

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EQUADOR

DESENVOLVIMENTO DO PROJETO MAPEATE

País: Equador

Pessoa facilitadora: Wagner Acosta Muñoz (wagneracosta@gmail.com), designer gráfico, fotógrafo e gestor cultural

Organização responsável: Red de Gestores Culturales del Centro Histórico de Quito (REDGESCHQ)

Quem são: REDGESCHQ é o resultado de um processo acadêmico iniciado em 2010 com moradores de San Roque, San Marcos, La Colmena, El Placer, Toctiuco e El Tejar (bairros tradicionais do Centro Histórico de Quito), que se uniram para assistir à Escola de Formação de Gestores Culturais para o Desenvolvimento, dirigido por Interculturas com o respaldo da Fundação Holcim Ecuador.

REDGESCHQ é uma organização sem fins lucrativos, formada por vizinhos e vizinhas que trabalham a partir da cultura para fortalecer os laços de vizinhança e solidariedade em seus bairros, para manter vivas as memórias, os saberes e identidades dos bairros.

Contato: redgeschq@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

Realizar o registro real de atores e gestores culturais no território, para facilitar a formulação de políticas públicas que beneficiem o setor cultural, consolidando normas e leis municipais.

Objetivo geral: Melhorar a qualidade de vida de atores e gestores culturais. Objetivos específicos: Criar um guia de atores e gestores culturais; apresentar projetos de leis e normativas.

Conteúdos a desenvolver: 1. Diagnóstico: socialização do projeto MAPEATE; análise de políticas públicas culturais locais; planejamento de oficinas em função das expectativas e tempo disponível dos participantes. 2. Desenvolvimento de projeto; 3. Retroalimentação do projeto. 4. Linhas gerais em função da experiência adquirida no projeto MAPEATE realizado em Quito. Saiba mais.

Duração prevista: 8 dias, podendo variar em função da área de intervenção. Considerando 4 jornadas de 4 horas cada.

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: Projetor, mesas, cadeiras, folhas, esferográficos, entre outros materiais relacionados.

* Espacial: Espaço fechado, 8m x 5m.

Destinatários: Atores e gestores culturais; instituições locais vinculadas ao setor cultural, participantes de 18 a 35 anos.

Número mínimo e máximo de participantes: Mínimo 10, máximo 15.

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ESPANHA

DANCE À TUA MANEIRA, O CORPO COMO TEXTO (“Baila a tu manera, el cuerpo como texto”)

País: Espanha

Pessoas facilitadoras: Laura Szwarc e Mario Muñoz

Organização responsável: Akántaros Asociación Cultural

Quem são: Akántaros é uma associação multicultural e transdisciplinar dedicada à arte e à educação. Um coletivo que realiza ações baseadas em uma metodologia de laboratório como espaço de pesquisa, experimentação e criação em constante diálogo com o contexto e suas imprevisibilidades. A ideia é compartilhar o trabalho de Akántaros que vem sendo realizado desde o ano 2000 em constantes ações participativas e processos comunitários.

Saiba mais: https://akantaros.com e https://www.instagram.com/aakantaros/.

Contato: akantaros1@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

A dança nos mostra a linguagem do corpo. A proposta consiste em gerar um laboratório em que se reflexione e se coloque em prática a dança como manifestação de desfrute e o corpo como texto. Uma ocasião para bailar sem fronteiras de idade, fisionomia corporal ou aptidões físicas. A experiência quer oferecer a seus participantes algumas ferramentas para descobrir e fortalecer um canal de comunicação e expressão. Reconhecer o corpo como possibilidade de prazer, aprendizagem e brincadeira para alcançar um maior conhecimento pessoal, que melhore o domínio da linguagem não verbal e sua transmissão. https://vimeo.com/185506437

Objetivos: ● Facilitar a aproximação a novos recursos para a investigação/exploração do corpo. ● Estimular o trabalho criativo coletivo e o empoderamento das comunidades a partir do corpo ● Construir um espaço de aprendizagem sem erros nem acertos, para romper as barreiras mentais, ideais preconcebidas e preconceitos. ● Gerar o bem-estar integral (corpo-mente), respeitando e valorizando a heterogeneidade corporal e o universo interno criativo de cada participante. ●Indagar, assim, uma nova poética no campo da vida singular e comunitária.

Duração prevista: 6 dias de 6 horas

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: 2 mesas pequenas, 1 cadeira por participante. Equipe de som com seus alto-falantes correspondentes. Projetor digital.

* Espacial: Ao ar livre ou espaço fechado, tendo em conta que é uma proposta de movimento e que cada pessoa deve estar cômoda para desdobrar seus movimentos.

Destinatários: O convite é para trabalhar de modo intergeracional e multicultural, colocando os mais jovens em diálogo com adultos e idosos, pessoas nativas e migrantes.

Número mínimo e máximo de participantes: Mínimo 10, máximo 60.

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MÉXICO

OFICINA DE CINEMA COMUNITÁRIO PARA CRIANÇAS

País: México

Pessoas facilitadoras: Eduardo Bravo Macías, oficineiro e realizador audiovisual, e Alejandra Domínguez, oficineira, apoio à produção, roteirista

Organização responsável: CinemaTequio

Eduardo e Alejandra com a equipe do curta guarani “Urukure’a Hayvu” em Tacuari-ty (Cananeia, SP)

Quem são: CinemaTequio é um coletivo artístico com enfoque no fortalecimento do patrimônio cultural dos povos e comunidades indígenas através de oficinas de cinema comunitário, realizadas a partir de relatos da tradição oral da comunidade sede e, prioritariamente, na língua originária local. O coletivo conta com mais de 60 trabalhos realizados em diversas línguas do México, do Chile e do Brasil.

Contato: cinematequio@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

A oficina parte da vontade expressa da comunidade de realizar um curta-metragem a partir de relatos de sua tradição oral. O trabalho começa com a adaptação do(s) relato(s) em um roteiro cinematográfico que, posteriormente, e mediante a oficina com as crianças da comunidade, servirá de eixo para compartilhar, reflexionar e colocar em prática os elementos técnicos e artísticos básicos para levar o roteiro à tela.

Nesse processo, as crianças participam em postos técnicos ou artísticos, de acordo com seus próprios interesses, podendo participar como parte do elenco ou da produção, operando câmera, gravando som direto, etc.

A oficina é realizada em uma semana de trabalho intensivo: desde a escolha dos relatos, a adaptação para o roteiro, a formação das equipes artísticas e técnicas, assim como a capacitação básica para exercer cada posto. Paralelamente, com ajuda de pais e mães, professores/as e autoridades, buscam-se elementos que reforcem a pertinência cultural e estética do roteiro, assim como quem assessore e acompanhe o processo, para assegurar, por exemplo, a correta pronúncia da língua originária e a utilização da vestimenta e dos ornamentos tradicionais, entre outros detalhes.

Ao longo de dois dias, se leva a cabo a produção – a gravação das cenas do curta-metragem – e nos dois últimos dias é realizada a pós-produção – edição, efeitos especiais digitais, elaboração de créditos, edição de som, etc. – para culminar com a projeção do curta-metragem diante de toda a comunidade, para trocar opiniões, ideias e experiências.

Duração prevista: 6 jornadas de 6 a 8 horas por dia

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: Projetor, mesas de trabalho para crianças, cadeiras, microfone, som, tela.

* Espacial: Uma sala de aula para a oficina e um espaço amplo, tipo auditório ou quadra (com teto), com som, tela e projetor para apresentar o curta-metragem para a comunidade, como encerramento da oficina.

Destinatários: Crianças de 6 a 12 anos, de comunidades indígenas de qualquer país da América Latina.

Número mínimo e máximo de participantes: Mínimo 12, máximo 24.

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SEMINÁRIO DE ANIMAÇÃO SOCIOCULTURAL COMUNITÁRIA

País: México

Pessoas facilitadoras: Vicko Arcienega Trujillo e Ro Orózco Sánchez

Organização responsável: Colectivo CulturAula

Quem são: CulturAula é uma coletiva transdisciplinar dedicada a pesquisa, formação e incidência para a gestão  e o desenvolvimento sociocultural desde diversos enfoques. Seu trabalho é dirigido a agentes, movimentos e organizações de base comunitária, artistas, educadores/as e instituições. Suas ações buscam visibilizar a desigualdade e gerar mecanismos para a desarticulação da violência, promover a descentralização da educação, da cultura e o fortalecimento da incidência política e pública.

Contato: colectivoculturaula@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

O Seminário de Animação Sociocultural Comunitária (SASC) é um programa socioeducativo voltado a membros de uma comunidade para potenciar suas capacidades de análise e incidência positiva em sua comunidade através da arte e da cultura com um enfoque social.

Objetivo general: O objetivo do seminário é  propiciar um espaço formativo para a gestão de projetos socioculturais e comunitários a partir da animação sociocultural, a fim de gerar uma abordagem situada nos direitos sociais e culturais, e possibilitar a ação coletiva e como agentes locais, assim como brindar ferramentas pedagógicas/metodológicas que permitam impulsar ações articuladas e de caráter transversal enfocadas na realidade dos contextos territoriais, para a reconfiguração da interação social, a transformação e a sustentabilidade de suas próprias comunidades.

Objetivos específicos: 1) Desenvolver um curso/seminário para a formação de 20 a 30 animadores/as socioculturais mediante a corporalização dos conhecimentos a partir da lúdica e do movimento, e incitar a análise da realidade para a idealização e o desenho de ações coletivas e interdisciplinares que atendam a necessidades particulares do contexto social; 2) Possibilitar a dinamização de processos coletivos que permitam gerar reconfigurações/transformações sociais e incidência política em (e para) os contextos territoriais a partir da arte e da cultura.

Duração prevista: 24 horas (4 dias, 6 horas por dia).

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: Mesas, cadeiras ou equivalentes, projetor e som, papéis e marcadores.

* Espacial: O espaço pode ser misto (aberto e fechado), ou ao ar livre para efetuar dinâmicas em movimento e com capacidade para 20 a 30 pessoas.

Destinatários: Agentes e promotores/as culturais/sociais, artistas, docentes, estudantes de artes, ciências sociais e humanas, integrantes de coletivos e organizações culturais comunitárias, povos originários, e qualquer pessoa interessada na ação cultural comunitária. O seminário é apropriado para mulheres, homens e outros gêneros, a partir dos 17 anos (sem limite máximo de idade). O grupo será formado por pelo menos 60% de participantes do gênero feminino e outros, e 40% do gênero masculino.

Número mínimo e máximo de participantes: de 20 a 30.

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CIRCO VAGA-LUME, CIRCO SOCIAL PARA CRIANÇAS E ADOLESCENTES (“Circo Luciérnaga, circo social para niñas, niños y adolescentes”)

País: México

Pessoas facilitadoras: Sandra Elizabeth Cornejo González, coordenadora e instrutora, e Isaac Sanchez Castellanos, instrutor de circo social.

Organização responsável: Kóokay A. C.

Quem são: Kóokay nasceu em novembro de 2015 como uma iniciativa cidadã para a falta de espaços de criação e recreação na colonia Del Fresno, uma das mais inseguras e conflitivas da cidade de Guadalajara. Posteriormente, em março de 2016, constituiu-se como organização sem fins lucrativos, à qual se incorporaram diversos vizinhos, artistas, educadores e psicólogos. Atualmente, Kóokay conta com seu próprio espacio, o Centro Cultural Comunitário Kóokay, onde são realizados programas de desenvolvimento social, educação, arte e cultura, em busca de melhorias e integração social e da defesa dos direitos culturais. (Kóokay significa “vaga-lume” em língua maya.)

Contato: contacto@kookaymexico.org

Proposta para o banco de saberes:

Esta proposta procura oferecer a formadores de circo social e artistas circenses algumas ferramentas práticas e teóricas sobre a metodologia do circo social para abordar diversas problemáticas sociais, como a violência de gênero, a adição e a discriminação, desde uma perspectiva de gênero, e a busca pela construção de uma cultura de paz. Mediante as experiências corporais e de risco que o circo social oferece, os participantes podem repensar seu autoconceito, gerando processos de autoestima, resiliência e confiança grupal.

Duração prevista: 3 jornadas de 6 horas, 1 jornada de 4 horas

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: Mesas, cadeiras, projetor, som, cavaletes, marcadores.

* Espacial: Pode ser uma mescla de espaço aberto e fechado, com as dimensões necessárias para trabalhar com grupos de mais de 30 pessoas.

Destinatários: Homens e mulheres a partir dos 18 anos.

Número mínimo e máximo de participantes: Mínimo 15, máximo 30.

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PERU

DICIONARIOS AUDIOVISUAIS COMUNITÁRIOS (DAC)

País: Peru

Pessoas facilitadoras: Carolina Martín de Ramón e Teresa del Castillo Rovira

Organização responsável: La Combi-arte rodante

Oficina de Dicionários Audiovisuais na Comunidade Nativa de Nueva Luz (Cusco, Peru)

Quem são: Criada em 2013, La Combi-arte rodante é uma associação cultural que busca, por meio de atividades artísticas comunitárias, defender a diversidade cultural, os direitos humanos e o meio ambiente como os principais motores do desenvolvimento sustentável nas comunidades, povos e nações. A associação realiza atividades artísticas e projetos culturais em diferentes comunidades do Peru e da América Latina: organiza oficinas audiovisuais, de fotografia, artes visuais, quadrinhos e animação, entre outros, e se dedica a criar espaços culturais desde e para a comunidade onde a população possa compartilhar suas ideias e participar dos processos de criação artística. Saiba mais: https://www.la-combi.com/dac

Contato: lacombiarterodante@gmail.com

Proposta para o banco de saberes:

As oficinas DAC (Dicionários Audiovisuais Comunitários) buscam trabalhar com as comunidades uma série de ações para fortalecer e revitalizar suas respectivas línguas originárias, através da aprendizagem de técnicas audiovisuais. Nessas oficinas, crianças e adolescentes das comunidades, guiados pelos professores, registram em cápsulas audiovisuais os diferentes vocábulos de sua língua e as tradições orais associadas a ela. Dessa maneira, e de forma coletiva, se elabora um dicionário diferente e dinâmico, com termos e tradições orais ordenados de forma alfabética, que não apenas explica o significado de algumas palavras, mas também as contextualiza no universo natural da comunidade, sua cosmovisão e valores, constituindo-se como um produto vivo, que também reduz a brecha digital existente nas zonas rurais, com a incorporação do uso das novas tecnologias na vida cotidiana dos moradores das comunidades.

Duração prevista: 5 dias (5 horas diárias).

Necessidades para o desenvolvimento da proposta:

* Técnicas: Espaço para o desenvolvimento da oficina, projetor, som, mesas e cadeiras para 20 pessoas.

* Espacial: Espaço fechado, apto para 20 pessoas, com pontos de luz e iluminação natural e artificial.

Destinatários: Crianças e adolescentes, de 7 a 14 anos; docentes e líderes da comunidade; comunidades indígenas

Número mínimo e máximo de participantes: 20 crianças e adolescentes; 20 docentes e líderes da comunidade.

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