México
Los Encuentros de Resistencias y el Mural de la Cultura Viva Comunitaria: los proyectos de México seleccionados en la Convocatoria de Apoyo a Redes 2022
Em 18, May 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
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La Red de Resistencias Culturales y Territoriales de Abya Yala, conformada por organizaciones y colectivos de México y Colombia, y el Tejido Ser Comunitarios son las dos articulaciones que presentaron las propuestas seleccionadas por México en la Convocatoria IberCultura Viva de Apoyo a Redes y Proyectos de Trabajo Colaborativo 2022.
Los dos proyectos se realizarán en el país a partir de junio. Los Encuentros de Resistencias Culturales y Territoriales de Abya Yala se desarrollarán en la Ciudad de México y los estados de Chiapas y Oaxaca, entre los días 6 y 30 de junio. El segundo proyecto, el Mural de la Cultura Viva Comunitaria de Cuautepec, será llevado a cabo entre junio y agosto en el Centro Cultural El Arbolillo (Cuautepec, Ciudad de México).
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(Foto: Cooperativa Tierra Negra)
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* Nombre de la red o articulación: Red de Resistencias Culturales y Territoriales de Abya Yala
* Nombre del proyecto: Encuentros de Resistencias Culturales y Territoriales de Abya Yala
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Los Encuentros de Resistencias Culturales y Territoriales de Abya Yala, programados para realizarse en junio en Ciudad de México, Chiapas y Oaxaca, tienen como eje central el intercambio de saberes y experiencias entre las diferentes organizaciones que conforman esta red en torno al papel de la comunicación alternativa en las luchas por la defensa de los territorios.
Este compartir de experiencias tendrá lugar en espacios de encuentro como talleres, video foros, espacios de diálogo y socialización de proyectos, que se llevarán a cabo durante la circulación de varias colectividades por la ruta de la Red de Resistencias Culturales y Territoriales de Abya Yala, como se ha denominado al tejido de territorios que serán la base de acogida de las actividades realizadas en el marco de esta propuesta.
Tejiendo comunicación, tejiendo resistencias (Foto: Sandía Digital)
El proyecto tiene como metas la realización de tres videos foros sobre defensa territorial, desde narrativas y estrategias comunicativas comunitarias; dos encuentros entre las colectividades de la red que fortalezcan intercambios de experiencias, metodologías y futuras articulaciones, además de un ciclo de talleres para la construcción de una estrategia de comunicación autónoma y comunitaria a través de fanzine, radio, video y seguridad digital.
Según la propuesta presentada a IberCultura Viva, en Chilón (Chiapas) el ciclo de talleres pretende fortalecer el tejido comunitario a partir de la capacitación en distintas estrategias comunicativas con culturas campesinas y originarias. La muestra audiovisual en San Cristóbal de las Casas permitirá hacer memoria colectiva de lo caminado desde los medios y la defensa territorial, y el encuentro en Oaxaca permitirá ampliar y entretejer redes para la emergencia y solidaridad entre colectivos de medios libres y comunidad barrial. El video-foro en la Ciudad de México, a su vez, generará un espacio de reflexión barrial alrededor de la construcción de territorios autónomos.
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La red proponente
El trabajo de la Red de Resistencias Culturales y Territoriales de Abya Yala tiene cuatro aristas: la autonómica, la comunicación comunitaria, los feminismos y la defensa del cuerpo-territorio. La iniciativa busca enlazar y acercar en solidaridad las resistencias territoriales de América Latina desde trabajos presenciales -o sea, en los territorios mismos-, apoyados con las herramientas de medios libres y la era de la información.
Al reunirse en México, sus integrantes pretenden compartir en diferentes momentos sus experiencias de vida/trabajo, sistematizar sus metodologías, capacitar a más y nuevos jóvenes en sus propios territorios, así como fortalecer los diálogos intergeneracionales, interculturales y transnacionales.
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Organizaciones participantes
(Foto: Sandía Digital)
La Sandía Digital, creada en la Ciudad de México en 2011, es una organización feminista de producción audiovisual colaborativa, formación y comunicación estratégica. Trabaja con movimientos de base, organizaciones de la sociedad civil y comunidades, a favor de la justicia socio-ambiental y de género y los derechos humanos, para transformar narrativas y fortalecer su incidencia política y pública, mediante tres líneas de acción: la producción audiovisual, los procesos formativos y la comunicación estratégica. Desde 2013 se constituye como asociación civil, pero sigue apostando a un modo de gobernanza horizontal, por lo que las orientaciones y decisiones estratégicas se toman en asamblea.
El Festival Nacional de Cine y Video Comunitario del Distrito de Aguablanca (FESDA) es un colectivo de mujeres que apuesta por una comunicación comunitaria para contar, resistir y soñar desde las periferias. Además de hacer y exhibir cine en las calles, en los barrios, con las comunidades, con las resistencias, ellas impulsan procesos de formación audiovisual para fortalecer el tejido comunitario a nivel nacional y latinoamericano. FESDA nace en 2009 en el distrito de Aguablanca, un territorio en el oriente de la ciudad de Cali (Colombia) que se ha ido configurando a partir de procesos de destierro causados por la violencia estructural que sufre el Pacífico rural colombiano, lo que ha hecho que comunidades -principalmente afro- deban desplazarse a las ciudades, en este caso Cali, y construir barrios y comunidad en lo que denominan el Pacífico Urbano.
Festival de Cine y Video Comunitario del Distrito de Aguablanca
También de la ciudad de Cali viene la Cooperativa Tierra Negra, colectividad que desde 2019 se dedica al campo de las comunicaciones, lo editorial, la gráfica, el cine y vídeo comunitario, la comunicación directa y propia con perspectiva autónoma, colectiva, autogestionada, feminista y desde la defensa de los territorios y los pueblos. Como definen en la postulación: “Nos inspiran las manos que mueven la tierra, la siembran y la cuidan. La lucha que la libera, el fuego que le da vida y la organización que le da esperanza. Somos colectivos que creemos en la fertilidad de la juntanza para la difusión, el poder de la comunicación y la potencia de las voces que desde abajo cuidan y hacen posible la vida”.
El Proyecto Videoastas Indígenas de la Frontera Sur (PVIFS), creado en 2000 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas (México), ha trabajado para contribuir a que los pueblos, las organizaciones y las comunidades indígenas de Chiapas y del sur de México alcancen los objetivos de sus agendas sociales e impulsen la creación de multiplicadores o “videastas populares” capaces de promover nuevas políticas culturales. La labor de capacitación a indígenas ha consistido en cursos y seminarios que parten de necesidades concretas y desde ahí se exploran cuestiones técnicas, artísticas y humanísticas de manera colaborativa. En su mayoría, los y las estudiantes han sido jóvenes y mujeres indígenas miembros de organizaciones sociales y culturales de Los Altos, la Selva y los Valles Comitecos de Chiapas.
El Grupo de Trabajo Cuerpos, Territorios y Resistencias (GT-CUTER), a su vez, es un grupo de investigadores y activistas de 14 países, creado en 2016. Su caminar entre la academia, el activismo, la comunicación y el acompañamiento a los movimientos sociales indígenas, afrodescendientes y populares en sus territorios explora, reflexiona y debate sobre la articulación que existe entre las diversas formas de resistencia, cuerpos y territorios. Para el grupo, el reconocimiento de las prácticas y narrativas de resistencia, autonomía y defensa de la vida “es un horizonte que pone en marcha un tipo de quehacer investigativo y unas ciencias sociales públicas, preocupadas por la vida comunitaria y la comprensión de las dinámicas locales, regionales y globales que se articulan en un sur global que resiste creativamente”.
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* Nombre de la red o articulación: Tejido Ser Comunitarios
* Nombre del proyecto: Mural de la Cultura Viva Comunitaria Cuautepec
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El Mural de la Cultura Viva Comunitaria Cuautepec, propuesto por la articulación Tejido Ser Comunitarios en la Convocatoria IberCultura Viva de Apoyo a Redes y Proyectos Colaborativos 2022, será llevado a cabo entre junio y agosto en el Centro Cultural El Arbolillo, Cuautepec, Ciudad de México. Según la organización responsable del proyecto, los murales que se han realizado en la Colonia Vista Hermosa han generado transformaciones en el ámbito cultural y llevado la reflexión en torno a la memoria, la identidad y el patrimonio.
(Foto: El Arbolillo Cuautepec)
“Esta propuesta busca proyectar la memoria de los colectivos y organizaciones que han aportado a la cultura de nuestra localidad mucho antes que nosotros, haciendo honor a su influencia y esfuerzo, así como plasmar una propia identidad cultural como organizaciones de la cultura”, explica el artista comunitario Aldo Adrián Nuño López, quien hizo la postulación en nombre de la red.
Para la ejecución de este mural comunitario de gran formato, se desarrollarán tres sesiones de círculos de la palabra, donde será configurado de manera conjunta un boceto. La idea es que sea un mural interactivo, en el que se aplicará realidad aumentada para que a través de los dispositivos móviles se genere la interacción. El tema de arte y cibercultura será tema de una de las tres sesiones de círculo de la palabra que se realizarán en el marco del proyecto.
También está previsto un festival cultural de presentación, donde se impartirán cuatro talleres para la autonomía económica, por parte de mujeres del grupo Artesanos de Cuautepec. Estos talleres serán de bordado, pulseras con chaquira, pulseras tejidas y monederos.
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La red proponente
Las organizaciones que presentan el proyecto en esta convocatoria han mantenido desde 2016 una colaboración estrecha, llevando a cabo de 2016 a 2019 la feria del migrante en la Alcaldía Gustavo A. Madero (GAM), así como murales en el Centro Cultural Vista Hermosa. En el paraje Vista Hermosa, se rescató el área en la entrada a la Sierra de Guadalupe, donde antes era un basurero, para hacer un parque recreativo ambiental.
“Estas actividades de los murales en el paraje han sido un parteaguas en la visibilización de nuestra red en la localidad”, celebra Aldro Adrián. Además de la atención por parte de la Secretaría de Medio Ambiente, la red este año recibió el apoyo del área de Cultura de la alcaldía para la realización de talleres semanales en el paraje, para que sigan asistiendo los habitantes de la comunidad.
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Organizaciones participantes
La Cooperativa Cultural El Arbolillo Cuautepec, responsable del proyecto, inició como colectivo en la Ciudad de México en el año 2015, con el objetivo de crear espacios propios y comunitarios para transmitir el arte y promover la cultura a través de la creación de murales, impartiendo talleres. Vinculados con artistas y organizaciones comunitarias locales, asisten y comparten seminarios, conferencias y presentaciones de libros, además de colaborar con diversas actividades culturales. En 2018 se constituyen como cooperativa, teniendo la posibilidad de ofrecer sus prácticas como un servicio cultural en apoyo a la educación artística a diferentes organizaciones, instituciones etc., desde la perspectiva de la economía social y solidaria.
(Foto: Cooperativa Cultural El Arbolillo Cuautepec)
El Colectivo Cultural Vista Hermosa, creado en 2018 en la Ciudad de México, ha luchado para cambiar las condiciones de vida de su comunidad desde los años 90. Sus integrantes son migrantes de Chilacachapa (Guerrero), y en 2005 pasaron a gestionar el Centro Cultural Vista Hermosa, con la convicción de que el arte y la cultura son herramientas potentes de transformación. Con la conformación como colectivo en el año 2018, siguieron impulsando actividades no solo en el centro cultural, sino en el paraje que rescatan como vecinos, teniendo apoyo de los jóvenes del Arbolillo en acciones como la creación de murales comunitarios y la programación cultural de la colonia.
Artesanos de Cuautepec es una organización conformada por familias de migrantes que existe desde 2015 en la Ciudad de México. El grupo ha llevado a cabo la feria del migrante en la Alcaldía Gustavo A. Madero desde 2016, con el apoyo de diversos elencos y colectivos locales y de toda la zona norte en la GAM. La organización está conformada en su gran mayoría por mujeres, quienes realizan talleres para la autonomía económica.
(Foto: Colonia Villa Hermosa GAM)
Entrelazando experiencias: talleres de animación sociocultural marcan intercambio entre colectivos de Uruguay y México
Em 06, Abr 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
En la edición 2019 de IberEntrelazando Experiencias, convocatoria de intercambios lanzada por IberCultura Viva, se postuló desde el Colectivo Tierra Negra (Uruguay) para recibir en su territorio y hogar a la colectiva CulturAula (México). El encuentro fue programado para abril de 2020; sin embargo, por las medidas sanitarias frente al contexto de pandemia, se concretó del 21 al 26 de marzo de 2022, con actividades en Montevideo y Fray Bentos.
El intercambio consistió en el desarrollo de dos Talleres de Aproximación a la Animación Sociocultural (TAAS) facilitados por Rocío Orozco, gestora cultural comunitaria y psicóloga social, en conjunto con Victor Arcienega, pedagogo y formador de formadores en Animación Sociocultural. Ambos son integrantes de CulturAula, colectiva que es fundadora de la Red Iberoamericana de Animación Sociocultural “RIA-Nodo México”.
La organización y coordinación territorial estuvo a cargo del Colectivo Tierra Negra, con el apoyo logístico del Programa Puntos de Cultura, a través del equipo de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de Cultura (DNC) del Ministerio de Educación y Cultura (MEC) de Uruguay.
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El primer taller se desarrolló en Montevideo en dos jornadas de cuatro horas, los días 21 y 22 de marzo, en el Espacio Espínola Gomez, anexo de DNC. La actividad contó con un grupo de 13 participantes, en su mayoría relacionados con organizaciones sociales y culturales del área metropolitana e inscritas al programa Puntos de Cultura, así como operadores del programa Urbano, el cual se basa en el trabajo sociocultural con personas en situación de calle en Montevideo.
La segunda etapa tuvo lugar del 23 al 26 de marzo en la ciudad de Fray Bentos, en el salón “La Estrella”, del histórico barrio ANGLO, con una carga total de 16 horas. El grupo fue conformado por 21 participantes, provenientes de diversos ámbitos de carácter colectivo: agentes comunitarios, educadores, estudiantes universitarios, representantes de organizaciones sociales y deportivas.
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Según los talleristas, las instancias fueron recibidas y evaluadas de forma muy positiva por los y las participantes. En relación a los contenidos, se evaluaron las herramientas compartidas y contextualizadas, reconociéndose como pertinentes para los respectivos ámbitos de inserción a partir del análisis de los principios básicos de la animación sociocultural, como la horizontalidad, la participación, la inclusión, el empoderamiento y la democracia, y de las herramientas metodológicas y dispositivos como el arte, la pedagogía, la cultura y la educación popular.
Desde la organización se evaluó la experiencia del intercambio de los TAAS como “un espacio agitador y provocador de reflexiones y análisis de posibilidades, una experiencia formativa con otras colectividades que posibilitó producir una sinergia muy provechosa”, luego del distanciamiento tras dos años de pandemia, donde fueron muy escasas las actividades de reunión, tejido e interconsulta colectiva. Estas instancias permitieron construir nuevas redes locales y regionales a partir de nuevos contactos y también de revitalizar otros a partir del encuentro y el pensamiento conjunto en materia de situaciones compartidas.
Los contenidos compartidos en la programación fueron basados en el análisis de la realidad local. En la propuesta metodológica se visualizaron y facilitaron herramientas para el diagnóstico y el trabajo con grupalidades, combinando la producción de datos duros con la dimensión más simbólica de las personas y los grupos, posibilitando la composición de mapas con la combinación de aspectos históricos, sociales, culturales y de carácter personal y colectivo.
12ª Reunión del Consejo Intergubernamental: un taller sobre gestión de patrimonio cultural inmaterial
Em 30, Mar 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
“Reconocimiento y promoción de personas portadoras y de experiencias comunitarias de gestión de patrimonio cultural inmaterial (PCI)” fue el tema del taller presentado en la tarde de la segunda jornada de la 12ª Reunión del Consejo Intergubernamental IberCultura Viva, el viernes 25 de marzo, en el Museo Nacional de Culturas Populares, en Coyoacán, Ciudad de México. Con esta actividad se buscó trabajar sobre el tema de la salvaguardia del PCI para la línea de acción que adoptará el programa en 2022, conforme lo establecido en el Objetivo Estratégico 3 del Plan Operativo Anual (POA).
La chilena Marianela Riquelme, jefa de Departamento de Ciudadanía Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, dio inicio al taller presentando la experiencia de Tesoros Humanos Vivos, que se gestiona dentro del Servicio Nacional de Patrimonio. Esta es la instancia oficial de reconocimiento que el Estado otorga a individuos, grupos y colectivos que son distinguidos y destacados por sus pares, por los significativos aportes que han realizado a la salvaguardia y al cultivo de elementos del patrimonio cultural inmaterial en Chile.
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Elena Tito, maestra alfarera atacameña, Región de Antofagasta, norte de Chile
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Además de contribuir al reconocimiento y difusión del patrimonio cultural inmaterial y la diversidad cultural presente en el país, Tesoros Humanos Vivos tiene como objetivos fortalecer la identidad local de las comunidades, grupos e individuos involucrados, y contribuir a la valorización pública del aporte y rol estratégico que determinados colectivos y cultores/as han tenido en la continuidad y vigencia de un elemento de patrimonio cultural inmaterial específico.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio otorga un máximo de cuatro reconocimientos de Tesoros Humanos Vivos al año. El reconocimiento contempla la inscripción en el Registro de Tesoros Humanos Vivos de Chile, certificación pública, un registro etnográfico, audiovisual y fotográfico, para la elaboración de materiales de difusión, y un incentivo económico. Para cultores individuales, el monto varía de 2.400 a 6.000 mil dólares (cerca de 2 a 5 millones de pesos chilenos); para cultores colectivos, de 6.000 a 11.900 dólares (cerca de 5 a 10 millones de pesos).
Pueden ser presentados al reconocimiento todos aquellos individuos, grupos y colectivos que sean cultores/as de elementos ingresados al Inventario de patrimonio cultural inmaterial en Chile, y que se encuentren identificados en el expediente. La solicitud de reconocimiento debe surgir del acuerdo y consenso de las y los miembros de la comunidad cultora del elemento registrado. Las solicitudes se reciben durante todo el año de forma permanente. Aquellas ingresadas hasta el 30 de abril son evaluadas por el Comité Asesor de Patrimonio Cultural Inmaterial el año en curso; las recibidas posteriormente se revisan en el ciclo anual siguiente.
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Amalia Quilapi Huenul, artesana mapuche, Región del Biobío, Sur de Chile
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Las Becas Taller de Costa Rica
La segunda persona en presentar una experiencia en este taller sobre gestión de patrimonio cultural inmaterial fue Sofía Yglesias, directora de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, quien habló sobre Becas Taller, uno de los dos fondos concursables que tiene la Dirección de Cultura (el otro es Puntos de Cultura).
Becas Taller es un programa de estímulos y sinergias que tiene como propósito impulsar el quehacer de gestores y organizaciones que trabajan en el campo de la cultura, apoyando proyectos que reconozcan, visibilicen y fortalezcan las distintas expresiones del patrimonio cultural inmaterial presentes en el territorio costarricense. En este fondo concursable, las personas/organizaciones becarias tienen 8 meses para desarrollar sus proyectos, y el monto máximo en que se puede aplicar actualmente es de aproximadamente 6.200 dólares.
Sofia Yglesias comentó la experiencia del fondo concursable Becas Taller
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Entre 2015 y 2022, Becas Taller ha apoyado 228 proyectos como medio para aportar al fortalecimiento de las capacidades de gestión cultural en las comunidades, así como a la salvaguarda de las múltiples manifestaciones del PCI. En promedio son apoyados 29 proyectos por año, la mayoría de ellos desarrollados fuera de la Gran Área Metropolitana de San José.
Sofía Yglesias contó que este fondo ya existía antes de 2015, provenía de una ley antigua y estaba dirigido a artistas de bellas artes, que recibían una beca para realizar un viaje. “En 2015, Costa Rica suscribe a la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Un año después el fondo Becas Taller cambia su reglamento y se enfoca en proyectos vinculados al PCI. Desde 2016 se han apoyado más de 40 proyectos y personas becarias provenientes de territorios y poblaciones indígenas del país”, destacó.
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Uno de los ejemplos de proyectos de Becas Taller presentados en la reunión fue “Alrededor del Palo de Mayo – Finca San Juan” (fotos), de Johnny Monestero Spellman, un músico de origen indígena miskito nicaragüense, asentado en una comunidad migrante en la comunidad de Finca San Juan, Pavas.
El proyecto de Monestero tuvo como objetivo crear espacios para la visibilización y el reconocimiento de la multiculturalidad presente en la comunidad de Finca San Juan, a través del rescate de la manifestación cultural del Palo de Mayo, una fiesta tradicional miskita llena de música, baile y tradición. Para mantener vivo este legado, él desarrolló talleres con niños y niñas de la comunidad, y grabó piezas en su idioma.
Otro ejemplo presentado fue “Entre guardias y portadores”, de Elvia R. Salazar Herrera, docente y gestora de proyectos vinculados al swing y bolero criollo, dos formas de baile popular que constituyen expresiones del PCI del país. Su proyecto tuvo por objetivo validar el encuentro intergeneracional como lazo esencial en la transmisión del bolero y el swing criollo, investigando, conservando y transmitiendo de la manera más orgánica posible la forma de baile de la “vieja guardia” a niñas, niños y jóvenes, descubriendo su valor patrimonial y su aporte como herramienta para la vida en colectividad.
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El registro de bienes culturales en Brasil
Iara Zannon, coordinadora de la Política Nacional de Cultura Viva de Brasil, presentó en el taller la cartilla del Instituto de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), que es parte de la Secretaría Especial de Cultura y es el órgano responsable de las acciones de preservación del patrimonio cultural nacional en Brasil.
“El Iphan investiga lo que el patrimonio trae en términos de calidad de vida, de características de ciudadanía y pertenencia. La identificación y el registro tienen base en algunas normativas, que separan la línea de trabajo del instituto en relación a los monumentos, obras de arte, fiestas, celebraciones, comidas, saberes, lenguas”, comentó la representante brasileña, resaltando que en el país hay cerca de 180 lenguas indígenas y que el registro se hace de forma temática con base en la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural de 2003.
Iara Zannon presentó la cartilla del Instituto de Patrimonio Historico y Artistico Nacional
Otras normativas del país mencionadas en su intervención fueron el Decreto 3.551, de 04/08/2000, que instituyó el Registro de Bienes Culturales de Naturaleza Inmaterial y creó el Programa Nacional del Patrimonio Inmaterial (PNPI), y el Decreto 7.387, de 09/12/2010, que reglamentó el Inventario Nacional de la Diversidad Lingüística (INDL), utilizado para el reconocimiento y valorización de las lenguas portadoras de referencia a la identidad, acción y memoria de los diferentes grupos formadores de la sociedad brasileña.
Al detallar el Registro de Bienes Culturales de Naturaleza Inmaterial, Iara Zannon comentó que en Brasil se reconoce un bien como parte del patrimonio cultural de la nación por medio de la inscripción de este bien en uno o más libros. “Las formas de apoyo se destinan a organizaciones y grupos, pero no en su nombre, sino en relación a su actuación junto al bien registrado. Quienes reciben esos recursos tienen que estar registrados en los libros”, explicó.
Son cuatro los libros que existen para registro de bienes culturales de naturaleza inmaterial: 1) Libro de Registro de Saberes, para la inscripción de conocimientos y modos de hacer del cotidiano de las comunidades; 2) Libro de Registro de las Celebraciones, para rituales y fiestas que marcan la vivencia colectiva del trabajo, de la religiosidad, del entretenimiento y de otras prácticas de la vida social; 3) Libro de Registro de las Formas de Expresión, para el registro de las manifestaciones literarias, musicales, plásticas, escénicas y lúdicas; 4) Libro de Registro de los Lugares, destinado a la inscripción de espacios como mercados, ferias, plazas y santuarios, donde se concentran y reproducen prácticas culturales colectivas.
12ª Reunión del Consejo Intergubernamental: la diversidad que nos une y nos enriquece
Em 30, Mar 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
Característica esencial de la humanidad, la diversidad cultural es uno de los principales motores del desarrollo sostenible de las comunidades, los pueblos y las naciones. No por casualidad, gran parte de la agenda de la 12ª Reunión del Consejo Intergubernamental de IberCultura Viva, que se llevó a cabo los días 24 y 25 de marzo en México, giró en torno a la importancia de acciones para la protección y promoción de la diversidad de expresiones culturales.
“La diversidad cultural es la mayor fuerza de nuestras naciones. Fue muchas veces motivo de racismo, de clasismo, de exclusión, de violencia, de discriminación, pero para nosotros representa la mayor riqueza que tenemos como humanidad. Somos diversos, somos ricos, somos diferentes y tenemos una sociedad mucho más compleja”, afirmó Alejandra Frausto Guerrero, secretaria de Cultura del Gobierno de México, en un mensaje transmitido al inicio de las jornadas, en el Palacio de la Cultura de Tlaxcala.
En su intervención por video, Alejandra Frausto destacó que la cultura comunitaria está transformando el escenario político de la región (“No hay comunidad sin cultura ni cultura sin comunidad”) y comentó algunos puntos que serán ejes para la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales y Desarrollo Sostenible – Mondiacult 2022, que se realizará en México del 28 al 30 de septiembre.
Además de la diversidad como la mayor riqueza de la humanidad, los ejes estratégicos hacia Mondiacult, planteados mediante foros regionales, tienen que ver con la cultura de paz (la cultura como un elemento de transformación social y unidad entre las sociedades); el reconocimiento y defensa de los derechos colectivos (ni una lengua menos); la defensa de las libertades (creativa, de expresión, de tránsito); la fraternidad entre las naciones para la valorización del patrimonio cultural como bien de la humanidad y la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales.
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Un tema recurrente
La celebración de la diversidad cultural y la reafirmación de su riqueza estuvieron presentes en muchos momentos de la 12ª Reunión del Consejo Intergubernamental en México, tanto en las intervenciones de las personas participantes como en los temas de las actividades programadas para las dos jornadas (un taller sobre lenguas indígenas, otro sobre reconocimiento a experiencias comunitarias de patrimonio cultural inmaterial), y en el conversatorio virtual con representantes de organizaciones culturales comunitarias (“Aportes de la cultura comunitaria a Mondiacult 2022”)
En la apertura de la primera jornada, por ejemplo, la presidenta del Consejo Intergubernamental (CI), Esther Hernández Torres, directora general de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, destacó “la diversidad y la riqueza” de los Semilleros Creativos de Tlaxcala que se presentarían aquella tarde en el Palacio de Cultura con una lectura dramática, un coro comunitario y una muestra artística. Los Semilleros Creativos, una de las principales iniciativas del programa Cultura Comunitaria, de la Secretaría de Cultura, son concebidos como espacios para la enseñanza y el aprendizaje artístico con niñas, niños y jóvenes en contextos comunitarios, con vistas a la transformación social.
“El país cuenta con alrededor de 300 Semilleros Creativos. Es una de nuestras apuestas más fuertes, porque una de las poblaciones más abandonadas en México son los niños, las niñas y los jóvenes”, afirmó la presidenta del CI, quien además destacó cómo estas iniciativas se están acercando a las comunidades, “celebrando su cultura, su diversidad” y propiciando transformaciones en los territorios y en las trayectorias de niños, niñas y jóvenes de todo el país.
El secretario de Cultura de Tlaxcala, Antonio Martínez Velázquez, una de las personas invitadas a participar del encuentro, también comentó sobre el importante bagaje de culturas comunitarias que tiene Tlaxcala, incluídas ahí las agrupaciones de carnaval (según él, “más importantes que los partidos políticos” locales). El director general del Instituto Nacional de las Lenguas Indígenas (INALI), el poeta mazateco Juan Gregorio Regino, a su vez, celebró el encuentro, “la oportunidad de compartir ideas, proyectos, sueños, utopías” de una región unida por un pasado común.
“La cultura comunitaria es un camino, una ruta, para tratar de transformar estos procesos coloniales que tanto daño han causado a las culturas universales, y en particular a las culturas indígenas y a las lenguas indígenas. Cuando hablamos de cultura comunitaria, hablamos de la posibilidad de poder generar políticas desde los propios autores, propietarios de bienes y servicios culturales. En el INALI, la idea no es trabajar para los indígenas, sino con los indígenas. Estamos empeñados en trabajar en esa transformación desde abajo, desde los autores, ver a las y los artesanos y a los artistas como protagonistas de su propia cultura, de su propia tradición, de sus propios proyectos”, expresó Regino.
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Las iniciativas de los países
Es así, desde abajo, dando fuerza y reconocimiento institucional a organizaciones de la sociedad civil que desarrollan actividades culturales en sus comunidades, que trabaja la mayoría de los países miembros de IberCultura Viva en sus políticas culturales de base comunitaria. Muchos de ellos se inspiraron en la política de Cultura Viva de Brasil y crearon sus propios programas de Puntos de Cultura, adaptándose a sus características. Otros tienen políticas similares que no se llaman Puntos de Cultura y están presentes en este programa porque apuestan a la cultura como vínculo fundamental para transformar realidades y también buscan reconocer y potenciar las iniciativas culturales de las comunidades en los lugares donde ocurren.
A continuación presentamos las intervenciones de las y los REPPIs (representantes de los países ante el programa) en la primera jornada de la 12ª Reunión del Consejo Intergubernamental en México, donde informaron la situación en cada uno de los países e identificaron los aportes que se podrían realizar al programa desde sus funciones.
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ARGENTINA – Diego Benhabib, coordinador de Puntos de Cultura de Argentina, celebró la vuelta de los encuentros presenciales de IberCultura Viva y mencionó que la construcción de consensos tiene que ver con la dinámica de trabajo que se da en estos encuentros. “Trabajamos con respeto absoluto por la palabra y las posiciones que tienen el otro / la otra y tratamos siempre de construir la mejor alternativa posible para aquello que nos estamos planeando en términos estratégicos para el programa”, señaló, resaltando que un programa con tantas aristas como es IberCultura Viva, con tanta preponderancia sobre lo que pretenden ser las políticas culturales de base comunitaria, ha funcionado como un paraguas interesante para todos/as quienes forman parte de este consejo.
Asimismo, Benhabib recordó que se trataba de un día importante para Argentina, el Día Nacional de la Memoria por la Verdad y Justicia, y que la conmemoración del 46º aniversario del último golpe de Estado en Argentina refuerza la necesidad de seguir construyendo una cultura diferente, solidaria, que esté lejos de esta cultura de terror. “Desde Argentina seguimos promoviendo políticas culturales vinculadas al protagonismo popular, a la democratización del acceso a los bienes y servicios culturales, políticas vinculadas a la diversidad sexual y de género, y acciones de reconocimiento a las lenguas originarias”, destacó. En Argentina, el programa Puntos de Cultura está transitando por su 10º aniversario.
CHILE – Marianela Riquelme Aguilar, jefa del Departamento de Ciudadanía Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, trajo un saludo de la ministra Julieta Brodsky Hernández, quien se suma al equipo del recién asumido presidente Gabriel Boric Font, y comentó que el país vive un período esperanzador, en proceso de elaboración de una nueva constitución, producto de una movilización popular nacional, con un enfoque en derechos humanos y un reconocimiento en lo territorial.
“El gobierno del presidente Boric llega además con la hermosa misión de ‘desarrollar programas de cultura comunitaria innovadores, como Puntos de Cultura, en los que colectivos artísticos, sitios de memoria, comunidades, clubes deportivos, festivales artísticos y culturales, se articulan en pos de una identidad común’”, destacó.
Según ella, ahora Chile tiene el desafío de crear un programa de la mano de las comunidades, reconociendo su valor y aporte en el fortalecimiento de las identidades locales, el reconocimiento y respeto de la diversidad cultural presentes en el territorio. “En eso los países que integran este programa tienen mucho terreno ganado. Esperamos contar con la sinergia de todos y todas, lo que nos permitirá llegar a buen puerto con los desafíos que nos hemos planteado como país, de la mano de la cultura comunitaria”, agregó.
COSTA RICA – Sofía Yglesias, directora de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica, comentó que la Dirección de Cultura acaba de pasar por un proceso de reflexión que le cambió el nombre a Dirección de Gestión Sociocultural, para hacer énfasis en la importancia de los procesos de gestión cultural a nivel local y participativos, reconociendo que el foco es el proceso con las comunidades.
Además, contó que el país vive un momento de transición (la segunda ronda de la elección presidencial será el 3 de abril), con un cambio de partido después de ocho años, y recordó que el próximo año caduca la Política Nacional de Derechos Culturales (2014-2023). “Esta fue la primera política de derechos culturales del país, fue un proceso participativo. Para el equipo del ministerio, nuestro reto es ver cómo se concilia y administra la política de entretenimiento cultural y creativo, para que sea inclusiva, respetuosa y armónica”, comentó.
Aprobada en diciembre de 2013, la Política Nacional de Derechos Culturales ha sido un marco importante en la trayectoria de la Dirección de Cultura, al dejar claro que la cultura es un derecho, que las personas son protagonistas de la cultura y que participan activamente en la generación de condiciones para el acceso, la producción y el disfrute cultural en su comunidad.
EL SALVADOR – Walter Romero, director de Casas de la Cultura y Convivencia de la Dirección General de Redes Territoriales del Ministerio de Cultura de El Salvador, llevó a la reunión un saludo de la ministra Mariemm Pleitez y dijo estar siempre comprometido con los temas del programa, inclusive porque antes de estar como funcionario del gobierno, a él le había tocado conocer a IberCultura Viva de parte de las organizaciones culturales comunitarias.
“Para mí es un gusto estar acá porque Tlaxcala representa algo muy valioso para nuestros abuelos, que emigraron de acá y se asentaron en El Salvador, en el asentamiento náhuatl (que hablan náhuat, sin la ‘l’)”, comentó el director, que llevó a México algunos ejemplares de la edición náhuat-español del libro “El Principito”, del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry. Esta edición, presentada en El Salvador en el marco del Día Internacional de la Lengua Materna, es la primera obra literaria traducida a la lengua náhuat en el país, y la primera de la colección Yultaketza, nueva línea editorial en lenguas indígenas de la Dirección de Publicaciones e Impresos del Ministerio de Cultura.
PARAGUAY – Humberto López La Bella, director general de Diversidad, Derechos y Procesos Culturales de la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay, que este año participa como país invitado de las actividades de IberCultura Viva, llevó a cabo un saludo en guaraní y anunció formalmente el inicio del proceso para incorporarse como país miembro pleno del Consejo Intergubernamental, a partir de 2023.
“Paraguay tiene dos lenguas oficiales, español y guaraní, y 19 lenguas indígenas habladas por 19 pueblos. No tenemos punto de cultura indigena aún, pero va a ser un honor que este año podamos incorporar”, afirmó el director, manifestando el interés del gobierno paraguayo en participar del programa para poder fortalecer su política cultural de base comunitaria. En 2021, la Secretaría Nacional de Cultura presentó el programa Puntos de Cultura como una de las estrategias para la reactivación del sector cultural, a fin de fortalecer y garantizar la sostenibilidad de espacios y centros culturales comunitarios.
URUGUAY – Juan Carlos Barreto, coordinador de Ciudadanía Cultural de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, comentó que en Uruguay se logró formar una red de 19 directores de Cultura en la que todos dejaran de lado las políticas partidarias para pensar en políticas culturales de fondo, “algo que hoy es una herramienta fundamental para todas las políticas culturales estatales”.
Además, contó que el programa Puntos de Cultura de Uruguay se renueva y hoy se articula institucionalmente con los tres poderes de gobierno: estatal, departamental y municipal. “Estamos llegando a trabajar con las pequeñas comunidades, las comunidades más alejadas. En Uruguay existen 125 municipios, 19 departamentos y un estado central. Con este reconocimiento de Puntos de Cultura, hoy tenemos 92. Algunos son colectivos, otros tienen una infraestructura cultural, y buscamos fortalecer esa articulación para generar una red de agentes culturales”, afirmó.
Los destinatarios del programa Puntos de Cultura son las organizaciones, movimientos, asociaciones, cooperativas, colectivos y agrupaciones culturales de la sociedad civil que tienen un tiempo de actividad en lo comunitario, desarrollando actividades, promoviendo el ejercicio de derechos culturales y el desarrollo local.
ESPAÑA – Pablo Jiménez, consejero técnico del Ministerio de Cultura y Deporte de España, habló de diversidad y globalización, reflexionando sobre los tiempos que vivimos y algunos elementos que tenemos que encarar, como los procesos de globalización, “que empezaron cuando los neandertales empezaron a moverse”. “Vivimos un tiempo en que la globalización está llegando a un nivel de profundidad que está provocando procesos inéditos de homogeneización de las sociedades, de los grupos (somos todos iguales, quieren convertirnos en una masa amorfa), pero sin embargo sigue siendo más jerárquica que nunca. Una sociedad muy amorfa, en el sentido de homogénea (todos cantamos iguales, a todos nos gusta lo mismo, todos vestimos iguales), pero que se divide entre los que saben y que no saben, los de arriba y los de abajo, los que pueden y los que no pueden”.
Al comentar los elementos fundamentales para este programa, eligió dos: la lengua y el entorno. “La defensa de la lengua, porque una lengua es una forma de pensar, la forma en la que uno se relaciona con lo que le rodea. En la medida que uno es rico en su lengua es capaz de relacionarse con el mundo, eso tiene una fuerza especial”, explicó. Sobre el entorno, mencionó como fundamental “la relación de la comunidad con su paisaje, con la naturaleza”.
PERÚ – Carlos Andrés La Rosa Vásquez, director de Artes del Ministerio de Cultura del Perú, comentó que la Ley de Promoción de los Puntos de Cultura se formalizó en 2016 y se pudo reglamentar a finales de 2018. Según él, hoy existen 543 Puntos de Cultura en el país, de los más diversos perfiles. En términos de perfiles artísticos, algunos se dedican a la danza, al libro y la lectura, al circo, al cine y al teatro comunitario, al rescate, valorización y difusión de lenguas indígenas, al cuidado del patrimonio cultural, entre otras áreas.
“Estamos tratando de fortalecer estrategias de territorialización y de identificar las necesidades de los distintos perfiles, repensando las plenarias e imaginando de qué manera podemos generar un espacio de diálogo con tantos y tan diversos Puntos de Cultura. Algo que pueda percibir esa participación activa y que los Puntos se visibilicen también como decisores de la política pública”, subrayó.
“Durante la pandemia hubo un subsidio histórico para los Puntos, de aproximadamente 1 millón 300 mil dólares. Al no tener un marco legal para subsidios, estamos trabajando una modificación de la Ley de Puntos, para poder tener un monto destinado -no sólo subsidios- para los mecanismos de visibilización, generación de conocimiento y el monitoreo. También estamos muy expectantes de la realización del 5º Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, que se realizará del 7 al 15 de octubre”.
ECUADOR – Karina Fernández Silva, coordinadora técnica del Instituto de Fomento a la Creatividad e Innovación (IFCI), que ahora responde como institución REPPI de IberCultura Viva, comentó que el cambio fue un logro del sector y un reconocimiento de la institucionalidad a la importancia del enfoque comunitario. Creado con la Ley Orgánica de Cultura (2016), el IFCI es parte de uno de los dos subsistemas del Sistema Nacional de Cultura -el Subsistema de las Artes e Innovación- y tiene entre sus atribuciones la de fomentar y fortalecer la generación y articulación de redes culturales comunitarias.
“El IFCI administra los fondos de fomento, lo que nos da una capacidad más amplia, porque nos da los recursos para hacer. El instituto es responsable de la red de gestión cultural comunitaria, tiene que implementar la red y articular a los gestores culturales, a los gobiernos autónomos descentralizados y a las organizaciones que tienen relación con la economía popular y solidaria, para la democratización de la cultura y el ejercicio de los derechos culturales. Este es el norte legal, que se traduce principalmente en dos temas: 1) mecanismos de vinculación y fortalecimiento de las redes, que se ha avanzado en Ecuador, pero todavía nos falta; y 2) fomento a la cultura comunitaria”.
Karina Férnandez contó que está en proceso un concurso público de una línea llamada Cultura Viva Comunitaria, que este año cuadruplicó el número de postulantes, y que en 2021 la línea de fomento Teatro del Barrio contó con 1 millón 200 mil dólares asignados y 47 proyectos ganadores. “Todos proyectos comunitarios, con una historia de trabajo en territorio específico y una dinámica de interacción de actores de la comunidad”, reforzó. Otra iniciativa reciente fue una línea de postproducción para largometrajes de ficción de pueblos y nacionalidades indígenas y afroecuatorianas y también una de traducción de lenguas originarias.
COLOMBIA – Luis Sevillano Boya, director de Poblaciones del Ministerio de Cultura de Colombia, comenzó su intervención recordando que el ingreso del país a IberCultura Viva, en marzo de 2020, no fue una iniciativa simplemente gubernamental, sino una iniciativa de las organizaciones culturales. “La acogida a IberCultura Viva desde Colombia ha sido muy buena. Empezamos en pandemia, con el desafío de generar circulación de contenidos y recursos para el sector, que estaba parado, y tuvimos una muy buena respuesta con las becas de FLACSO y el programa Mujeres Narran su Territorio, que tiene un enfoque poblacional, con capítulos dedicados a mujeres afro, indígenas, gitanas, campesinas, con diversidad de género y con discapacidad”, afirmó.
Sevillano mencionó, además, que en Colombia se está trabajando fuerte en el tema de las lenguas nativas, que suman 68 en el país (65 indígenas, dos criollas y la lengua Rrom, hablada por las personas gitanas). En febrero se presentó el Plan Decenal de las Lenguas Nativas, herramienta que busca proteger y preservar las lenguas de los grupos étnicos del país, “porque es un derecho de cada uno hablar en su propia lengua; no es un tema accesorio”. En este marco también se pudo crear, con el Ministerio de Educación, una ruta de cualificación de los y las traductores e intérpretes de lenguas nativas.
Asimismo, Colombia es uno de los países que integran la iniciativa Instituto Iberoamericano de Lenguas Indígenas (IIALI), que tiene su origen en la 27ª Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado y de Gobierno, realizada en Andorra en 2021, y nace con el objetivo de fomentar el uso, la conservación y el desarrollo de las lenguas indígenas habladas en América Latina y el Caribe, apoyando las sociedades indígenas y los Estados en el ejercicio de los derechos culturales y lingüísticos.
“Creemos que las lenguas indígenas tendrán un enfoque poderoso en la recuperación, revitalización y reivindicación desde lo comunitario, justamente porque los espacios comunitarios son donde se hace la salvaguardia de la lengua”, añadió. “Como dice la secretaria de Cultura de México, creemos que la diversidad nos enriquece. Aunque muchos crecimos no entendiendo claramente que la diversidad nos hacía fuertes, sino que era una dificultad, reconocer la diversidad es una inmensa oportunidad.”
BRASIL – Iara da Costa Zannon, coordinadora de la Política Nacional Cultura Viva en la Secretaría Especial de Cultura de Brasil, comentó que el país tiene una diversidad inmensa de culturas y lenguas, y que la Cultura Viva trae una gran responsabilidad, por tratar de la cultura de base comunitaria, por tratar de inclusión y pertenencia. “Son los hacedores culturales que muestran dónde vivimos, cómo vivimos, a dónde vamos. La cultura indígena es la base de nuestra pertenencia”, resaltó.
Al hablar de las acciones de la Política Nacional de Cultura Viva, la coordinadora destacó un abanico de temáticas importantes que necesitan ser fortalecidas, como cultura de paz, derechos culturales, culturas populares y tradicionales, cultura indígena, cultura de la infancia y juventud, cultura en territorios, cultura y diversidad de género, accesibilidad cultural e inclusión, patrimonio cultural inmaterial, cultura afrodescendiente, cultura y diversidad lingüística…
“En Brasil tenemos cerca de 180 lenguas indígenas, y aproximadamente otras 30 lenguas de migrantes, además de la lengua brasileña de señas, y la inclusión es muy importante, junto a la articulación internacional. (…) En la Cultura Viva, las acciones del Estado parten de las demandas de la sociedad. Es necesario mucha escucha de la sociedad para que las acciones sean productivas”.
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12ª Reunión del Consejo Intergubernamental: los aportes de las organizaciones comunitarias a Mondiacult
Em 26, Mar 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
El conversatorio «Aportes de la Cultura Comunitaria a Mondiacult 2022», que se llevó a cabo el viernes 25 de marzo en el marco de la 12ª Reunión del Consejo Intergubernamental, recibió de forma virtual a 27 representantes de organizaciones culturales comunitarias (OCC) de diversos países. Los representantes de gobiernos de 12 países que estaban presentes en la reunión en el Museo Nacional de Culturales Populares, en la Ciudad de México, acompañaron las intervenciones por video y también hicieron sus aportes. El secretario técnico de IberCultura Viva, Emiliano Fuentes Firmani, estuvo a cargo de la moderación.
Las personas que se inscribieron para participar del conversatorio expresaron la importancia de contemplar la participación social en las políticas públicas en cultura y en políticas culturales de base comunitaria; los mecanismos de formalización a los que sería deseable que pudieran acceder las organizaciones de cultura comunitaria; el importante rol que cumplen los gobiernos locales en el desarrollo pleno de los derechos culturales de las comunidades, así como la necesidad de contar con espacios de formación para fortalecer las capacidades de gestión de las OCC. Además, se comentó la dificultad de lograr una correcta definición de los conceptos relacionados con la cultura comunitaria y el patrimonio cultural inmaterial, puesto que la participación comunitaria puede aparecer como un requisito subsidiario.
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El representante del gobierno de Argentina, Diego Benhabib, señaló la importancia de este debate para conocer los pensares de las organizaciones, trabajar en función de ellas y generar un aporte conceptual, metodológico y político para presentar en la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Políticas Culturales y Desarrollo Sostenible – Mondiacult 2022, que se realizará en México del 28 al 30 de septiembre. Luego, el representante de Perú, Carlos La Rosa, destacó que la lógica del buen vivir es un buen marco para pensar una ciudadanía que fortalezca la vida en comunidad.
La representante de Chile, Marianela Riquelme Aguilar, comentó la probabilidad de que se instale un programa allí siguiendo el modelo de Puntos de Cultura, con acción enfocada en la participación de la comunidad, y concordó en la importancia de las redes de gobiernos locales para la implementación de la políticas culturales de base comunitaria. Seguidamente, la representante de Costa Rica, Sofía Yglesias, planteó la importancia del trabajo en lo local, de tal manera que refleje lo que se realizará en el ámbito macro.
En su comentario final, el representante de Argentina indicó la importancia de establecer los objetivos que lleven a un real ejercicio de los derechos culturales para todos y todas a partir de las políticas culturales de base comunitaria. Asimismo, señaló la especial concepción de cultura que se desarrolla desde la políticas culturales de base comunitaria, las cuales enriquecen aquello que se propone desde el ámbito artístico y el patrimonial.
Comienza la 12ª Reunión del Consejo Intergubernamental de IberCultura Viva
Em 24, Mar 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
Representantes de gobiernos de 12 países están presentes en la 12ª Reunión del Consejo Intergubernamental de IberCultura Viva, que se realiza este jueves 24 de marzo en el Palacio de Cultura, sede de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México en Tlaxcala. Este es el primer encuentro presencial del Consejo Intergubernamental en tres años; la reunión anterior se dio en Buenos Aires (Argentina) en mayo de 2019.
A lo largo del día se discutirán temas como el lanzamiento del Concurso de Videos 2022 y la Convocatoria de Movilidad, que apoyará la participación de organizaciones culturales comunitarias en el 5º Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, en Perú. También se presentará un informe de desempeño y avances del Plan Estratégico Trienal 2021-2023.
La jornada terminará con una presentación de los Semilleros Creativos del estado de Tlaxcala, pertenecientes al programa Cultura Comunitaria. Además de una muestra escénica, con lectura dramática y coro comunitario, habrá un recorrido por una muestra artística con trabajos de niñas, niños y jóvenes de los Semilleros Creativos de San Pablo del Monte, Santa Ana Nopalucan, Tzompantepec y Tlaxcala de Xicohténcatl.
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El programa Cultura Comunitaria, desarrollado por la Secretaría de Cultura de México, tiene el objetivo de promover el ejercicio de los derechos culturales de personas, grupos y comunidades, prioritariamente de aquellas que han quedado al margen de las políticas culturales. Mediante el diseño e implementación de estrategias diversas, fomenta la cultura para la paz, la transformación social, la participación en la vida cultural, el desarrollo cultural comunitario y el fortalecimiento de capacidades locales.
Los Semilleros Creativos son concebidos como espacios para la enseñanza y el aprendizaje artístico con niñas, niños y jóvenes en contextos comunitarios. De esta manera, se forman grupos permanentes de creación colectiva para la participación e incidencia comunitaria que permiten construir diálogos y relaciones solidarias con sus entornos.
Mañana la reunión continuará en el Museo Nacional de Culturas Populares, en la Ciudad de México. Un conversatorio virtual con representantes de organizaciones culturales comunitarias de los países miembros del programa se realizará a partir de las 11:30 (horario de la Ciudad de México), con transmisión en vivo por el canal de YouTube de IberCultura Viva.
México será la sede de la 12ª Reunión del Consejo Intergubernamental de IberCultura Viva
Em 02, Mar 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
El Consejo Intergubernamental de IberCultura Viva se reunirá en México los próximos días 24 y 25 de marzo. La agenda incluye actividades en el Palacio de Cultura de Tlaxcala (foto) y en el Museo de Culturas Populares, en la Ciudad de México, además de una visita a uno de los Semilleros Creativos del programa Cultura Comunitaria, desarrollado por la Secretaría de Cultura de México.
Esta será la decimosegunda edición presencial de la reunión del Consejo Intergubernamental, y la primera que se realiza en tres años, desde el último encuentro, que tuvo lugar en Buenos Aires (Argentina) en mayo de 2019. La reunión en México estaba prevista para realizarse en marzo de 2020, pero se pospuso por la emergencia sanitaria debido a la pandemia de Covid-19.
Secretaría de Cultura de México lanza la convocatoria del Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias 2022
Em 16, Feb 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, por medio de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, lanzó este lunes 14 de febrero la edición 2022 de la convocatoria del Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias (PACMyC). Las inscripciones estarán abiertas hasta el 15 de abril.
La iniciativa está dirigida a grupos informales de indígenas, afrodescendientes, grupos vulnerables o mestizos organizados en colectivos, mayordomías, cofradías, consejos de ancianos, gremios de creadores y/o creadoras interesados en recibir apoyo económico para desarrollar una intervención o proyecto cultural que fomente la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial. Los grupos deberán estar integrados por un mínimo de cinco personas mayores de 18 años, habitantes de la comunidad en la que desean incidir.
A cada una de las intervenciones culturales comunitarias seleccionadas se otorgará hasta 40 mil pesos mexicanos, y a cada uno de los proyectos culturales comunitarios hasta 100 mil pesos. Las intervenciones o proyectos deberán estar orientados al desarrollo de la diversidad cultural, a través de la promoción de las actividades culturales locales, la creatividad, la autogestión y los procesos de investigación.
Las propuestas podrán estar relacionadas con alguno de los siguientes ámbitos: a) Cosmovisiones, b) Prácticas de comunalidad, c) Artes populares, d) Culturas alimentarias, e) Tecnologías tradicionales, f) Pedagogías comunitarias, g) Protección de los Derechos Colectivos.
El PACMyC opera de manera descentralizada. Cada entidad federativa cuenta con una Comisión de Planeación y Apoyo a la Creación Popular (Cacrep), integrada por los representantes de las autoridades culturales locales, federales y personas de la sociedad civil, académicos/as, promotores/as independientes, creadores/as, con la finalidad de lograr un mejor desarrollo de la convocatoria.
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Revisa las bases: https://bit.ly/3BspDkw
Xalapa ingresa en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO
Em 08, Nov 2021 | Em Noticias | Por IberCultura
Entre las 49 ciudades que se unen este lunes 8 de noviembre a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO se encuentra Xalapa (México), una de las municipalidades integrantes de la Red IberCultura Viva de Ciudades y Gobiernos Locales.
La Red de Ciudades Creativas de la UNESCO cuenta en adelante con 295 ciudades en 90 países. Son lugares que invierten en cultura y creatividad (artesanía, diseño, cine, gastronomía, literatura, artes digitales y música) para avanzar hacia el desarrollo urbano sostenible.
En los últimos cinco años, la ciudad de Xalapa ha invertido más de 12 millones de dólares en infraestructura y equipamiento productivo para apoyar las diversas actividades musicales que se desarrollan en el municipio. Asimismo, el costo para sostener la oferta musical y académica, que incluye los programas sociales de acceso y disfrute a la población vulnerable, asciende a 39 millones de dólares.
Xalapa tiene más de 50 sedes para albergar actuaciones musicales. Son espacios que pueden albergar conciertos masivos, así como actuaciones para pocos espectadores. El Ayuntamiento promueve la música y las artes en los sectores más marginados mediante 13 centros comunitarios ubicados en la periferia y áreas de bajos ingresos.
La ciudad cuenta con 3 orquestas sinfónicas, 4 big bands, 1 noneto, 1 orquesta filarmónica, 4 orquestas de música pop, 11 marching bands y 81 grupos o ensambles que abarcan géneros como jazz, salsa, son jarocho, son huasteco, rock, fusión y otros géneros del resto del país y del exterior. También existen numerosos grupos y comunidades musicales, muchos de ellos de corta duración dado que se crean con fines recreativos.
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La postulación a la red
En 2019 se dio el primer intento de postulación de Xalapa a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO en el ámbito de la música. Desde el Ayuntamiento de Xalapa se trabajó en alianza con la Secretaría de Educación del Estado de Veracruz y la Universidad Veracruzana para hacer un primer proyecto, en conjunto con la comunidad de músicos.
Aunque Xalapa no fue seleccionado para ingresar a la red en 2019, el trabajo continuó con la finalidad de crear un programa que abordase a la economía creativa como un eje estratégico en el desarrollo económico de Xalapa. Para ello, se creó la Mesa Estratégica en Economía Creativa (MEEC), un esquema de gobernanza independiente que apoya la toma de decisiones en el sector creativo y que cuenta entre sus integrantes con reconocidas figuras de la música, la laudería, las artes plásticas, las artes escénicas, el cine, la cerámica y miembros del sector cultural de la ciudad. Algunos de los miembros de la MEEC conformaron el Comité de Postulación de Xalapa para ingresar a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO en 2021.
Este Comité de Postulación de 2021 reunió las siguientes instituciones: Instituto Veracruzano de la Cultura, Ayuntamiento de Xalapa, Fundación México – Estados Unidos para la Ciencia, Dirección de Difusión Cultural (Universidad Veracruzana), Orquesta Sinfónica de Xalapa (Universidad Veracruzana), Cauz | Foro & Librería, Festival Internacional de Música y Laudería, Red de Espacios Culturales Independientes de Xalapa, Red de Extensionistas en Economía Creativa de Xalapa, Grupo DIX, Habitante Revista, Artolin – Arte en la Blockchain y Artist Liberation Front.
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⇒Conoce más sobre el proyecto Xalapa, Ciudad de la Música: https://xalapacreativa.com/
⇒Conoce más sobre la iniciativa de la UNESCO:
https://es.unesco.org/…/49-nuevas-ciudades-se-unen-red…
Comunicación comunitaria y autocuidado: los dos proyectos de México seleccionados en la Convocatoria de Apoyo a Redes 2021
Em 05, Nov 2021 | Em Noticias | Por IberCultura
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Nombre del proyecto: Laboratorio Nómada de Registro Documental del “Gran Nayar y Tunal”-Arte y ciencia para la reflexión socio-cultural. Edición Durango.
Nombre de la red o articulación: Red Transdisciplinaria para la Investigación, Protección y Difusión del Patrimonio Biocultural e Inmaterial en México.
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El Laboratorio Nómada de Registro Documental del “Gran Nayar y Tunal”, que se realizará de manera gratuita del 15 de noviembre al 15 de diciembre, es un programa de formación sobre comunicación comunitaria dirigido a mujeres y hombres de 18 a 40 años, pertenecientes a comunidades indígenas aledañas de Brasiles, El Mezquital (Durango, México). Las personas interesadas en participar tienen hasta este viernes 5 de noviembre para inscribirse. El cupo está limitado a 25 participantes.
Además de brindar herramientas en un taller teórico-práctico sobre el diseño y ejecución de proyectos de comunicación comunitaria, la iniciativa tiene como objetivo realizar un registro documental (visual, sonoro, audiovisual) de lugares sagrados y de expresiones de la tradición oral de pueblos originarios en Durango, que permitan generar productos de comunicación y acervos culturales desde la participación y mirada comunitaria.
El laboratorio se propone como un espacio para la identificación, documentación, registro y protección de expresiones culturales tradicionales, por medio de productos de comunicación participativa. El proyecto consta de tres diferentes etapas, donde se abordarán temas como protección del patrimonio, cartografías participativas, narrativas audiovisuales y derechos de autor.
El programa didáctico ha sido trabajado con la Unión de Comunidades Indígenas Huicholas de Durango, como una forma de establecer aquellos temas de mayor relevancia, para fortalecer habilidades que consideren pertinente para la salvaguarda del patrimonio biocultural e inmaterial de la región. La idea es que con este programa las comunidades puedan crear productos de comunicación que ayuden a fortalecer la identidad colectiva de la localidad-región, y productos que también puedan ser utilizados en escuelas, preparatorias y otros que puedan incidir en el diálogo intercultural, convirtiéndose en una herramienta pedagógica.
Foto: Unión de Comunidades Huicholas de Durango
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La red o articulación
El proyecto fue presentado a la Convocatoria IberCultura Viva de Apoyo a Redes y Proyectos de Trabajo Colaborativo 2021 por la Red Transdisciplinaria para la Investigación, Protección y Difusión del Patrimonio Biocultural e Inmaterial en México. Participan de la iniciativa las siguientes organizaciones: CIRCULAR, Gestión y Difusión de Proyectos Culturales, Siguiendo las huellas del venado, Unión de Comunidades Indígenas Huicholas de Durango, A.C., y Creatividad y Cultura Glocal, A.C.
Estas organizaciones han generado varios proyectos en colaboración, y se establecieron oficialmente como red en función de esta convocatoria. La red se presenta como un grupo de agentes culturales interesados en la investigación y gestión sobre el patrimonio biocultural e inmaterial en México, creado para impulsar proyectos comunitarios de investigación y acción participativa. Su principal objetivo es diseñar proyectos de la mano de comunidades locales, que permitan fortalecer las expresiones y prácticas culturales de sus territorios.
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Dónde inscribirte:
https://www.circular.org.mx/actividades/laboratorio-nomada-de-registro-documental-edicion-durango
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Nombre del proyecto: “Encomunarte”–Cultura de la Salud y el Buen Vivir
Nombre de la red o articulación: Red de Cultura Viva Comunitaria de Jalisco
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Tres talleres, un conversatorio y una clase de autodefensa están en la programación de noviembre del proyecto “Encomunarte – Cultura de la salud y el buen vivir”, dirigido a mujeres indígenas de la colonia 12 de Diciembre, en Zapopan (Jalisco, México). Este “programa de cultura comunitaria, arte, desarrollo humano y resiliencia”, que tendrá actividades también en diciembre y enero de 2022, fue presentado a la Convocatoria IberCultura Viva de Apoyo a Redes y Proyectos de Trabajo Colaborativo 2021 por la Red de Cultura Viva Comunitaria de Jalisco.
La actividad que se realizará este viernes 5 de noviembre es un taller sobre autogestión, autonomía y mecanismos para la defensa de los derechos de las mujeres. Para el día 16 de noviembre está previsto un taller sobre herramientas para emprender un pequeño negocio, y para el 19 de noviembre, un taller sobre el trabajo colaborativo y organizado entre mujeres. La clase de defensa se llevará a cabo el 10 de noviembre. La programación del mes cerrará con el conversatorio “Mujeres que saben juntas hacer comunidad”, en formato híbrido (presencial y con transmisión en vivo), el día 30.
En diciembre, un programa de autocuidado para mujeres se desarrollará por medio de tres talleres, los días 1, 7 y 10. El 18 de diciembre se realizará la “Posada Comunitaria”, un festival con música en vivo, poesía, cuentacuentos, puestos de comida, etc. Finalmente, en enero, los días 11, 13 y 18 tendrán lugar tres talleres lúdicos, artísticos y educativos para la niñez.
El programa «Encomunarte 2021» se presenta con seis objetivos: 1) Generar y fortalecer procesos comunitarios entre mujeres y niñez a través de actividades educativas, lúdicas, artísticas y culturales; 2) Fortalecer la identidad cultural de mujeres y niñez; 3) Sensibilizar a las nuevas generaciones sobre la riqueza cultural de su comunidad; 4) Contribuir a la construcción de ese sentido de identidad que se dan a sí mismos los pueblos de las comunidades; 5) Promover a la cultura del buen vivir como un detonante del desarrollo comunitario sostenible; 6) Empoderar a las mujeres indígenas de la comunidad en la autogestión y autonomía para decidir sobre sus vidas.
Las mujeres de la colonia 12 de Diciembre son de diferentes pueblos originarios: Purépechas, Mazahuas, Triquis, Náhuatl, Wirraricas, Mayas, entre otros. Las actividades que integran los talleres han sido diseñadas para lograr la interrelación entre estas mujeres de orígenes culturales diferentes, que han llegado a la zona conurbada de Zapopan en búsqueda de nuevas oportunidades de desarrollo. Las propuestas incluyen tanto prácticas más tradicionales (preparar alimentos, por ejemplo) como experiencias con realidad aumentada (adaptando los recursos tecnológicos a la vida cotidiana), que buscan fortalecer la identidad cultural y el diálogo.
Con estas actividades se espera mejorar la convivencia vecinal, a través de la reactivación y recuperación de los espacios públicos de la comunidad, así como fortalecer los saberes comunitarios, reconocer a los oficios tradicionales y a quienes los mantienen vigentes, además de disminuir las violencias en contra de las mujeres de la comunidad.
Nacida en 2014 en la ciudad de Guadalajara, la Red de Cultura Viva Comunitaria de Jalisco, responsable del proyecto, se presenta como una red colaborativa integrada por organizaciones culturales de base comunitaria, personas aliadas que se suman al fortalecimiento de la cultura comunitaria y de sus procesos derivados. Participan en esta propuesta seleccionada en la Convocatoria IberCultura Viva de Apoyo a Redes: la Red de Promotoras de los Derechos de las Mujeres Indígenas en Jalisco (Red PRODEMI A.C.), la iniciativa Raíces del Verso y la ONG Más Música, Menos Balas Guadalajara.
