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Ministerio de Cultura de Brasil premiará 325 iniciativas que promuevan el movimiento Hip-Hop
Em 27, Oct 2023 | Em Convocatorias, Cultura Viva, Noticias, Países miembros | Por IberCultura
(Fotos: Victor Vec/MinC)
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El Ministerio de Cultura de Brasil (MinC) lanzó este jueves 26 de octubre, en un evento en la Universidad de Brasilia, el Premio Cultura Viva – Construcción Nacional del Hip-Hop 2023. La convocatoria busca reconocer y valorar iniciativas que promuevan el movimiento Hip-Hop, que cumplió 50 años en 2023. Se distribuirán 6 millones de reales (cerca de 1,2 millones de dólares) entre 325 acciones culturales.
La premiación es una alianza entre la Secretaría de Ciudadanía y Diversidad Cultural del MinC con el Ministerio de Igualdad Racial (MIR) y la Fundación Nacional de las Artes (Funarte). En el lanzamiento, la ministra de Cultura, Margareth Menezes, destacó la importancia de la convocatoria en este momento en el “que tenemos un Ministerio de Cultura abierto al diálogo y con el deseo de que la cultura suceda de otra manera. Con una visión de descentralizar la promoción cultural, de llegar a todas partes, a quienes más lo necesitan”.
La secretaria de Ciudadanía y Diversidad Cultural del MinC, Márcia Rollemberg, destacó el papel social y cultural del Hip-Hop. “Es una cultura que viene de las periferias. (…) Marca su tiempo y afirma que somos pardas, pardos, negras y negros, denunciando la injusticia, expresando el dolor, pero también descubriendo los valores de ser quienes somos. Es un movimiento que desafía el poder de las élites excluyentes, reinventando las riquezas del ser y del ser colectivo”, afirmó.
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Cultura Viva
La iniciativa tiene como objetivo implementar las acciones de la Política Nacional de Cultura Viva (PNCV), con énfasis en reconocer agentes culturales que promueven la preservación y difusión de la diversidad cultural, así como la valorización de las expresiones culturales del Hip-Hop en Brasil. También busca ampliar la red de esta política valorando e incentivando a los agentes de Cultura Viva y Pontos de Cultura en redes territoriales y temáticas.
Se premiarán acciones que prevean la creación, producción y/o circulación de obras, actividades, productos y acciones. Entre ellos: proyectos de composición, arreglos, producción de beats, espectáculos, videos, discos, archivos audiovisuales, sitios web, revistas, batallas, círculos culturales, jams, shows, slam, beatbox, investigaciones, mapeos, fotografías, seminarios, ciclos de debates, conferencias, talleres y cursos gratuitos, que puedan contribuir al desarrollo sociocultural del segmento.
Las 325 iniciativas culturales Hip-Hop se dividirán en tres categorías: 1) Personas físicas: 200 premios (con valor bruto individual de R$ 15 mil); 2) Grupos/Colectivos/Crews: 75 premios (R$ 20 mil); 3) Instituciones privadas sin fines de lucro, con naturaleza o finalidad cultural Hip-Hop: 50 premios (de R$ 30 mil).
Al finalizar el acto de lanzamiento se firmó el Proyecto de Ley de Hip-Hop que será enviado a la Casa Civil de la Presidencia de la República. Posteriormente, el PL que establece la Semana y el Día Nacional del Hip-Hop pasará al Congreso Nacional.
El evento contó con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del Gobierno del Distrito Federal, la Universidad de Brasilia (UnB) y el Servicio Social de Industria del Distrito Federal (Sesi-DF).
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Más información sobre la convocatoria aquí
Ministerio de Cultura de Brasil lanza la Política Nacional Aldir Blanc de Fomento a la Cultura, la mayor iniciativa dirigida al sector
Em 27, Oct 2023 | Em Noticias, Países miembros | Por IberCultura
(Foto: Filipe Araújo/MinC)
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El Ministerio de Cultura de Brasil (MinC) lanzó el miércoles 25 de octubre la Política Nacional Aldir Blanc de Fomento a la Cultura (PNAB). Considerada la mayor iniciativa ya dirigida al sector cultural en Brasil, destinará, hasta 2027, 15 mil millones de reales (cerca de 3 mil millones de dólares) a estados, municipios y al Distrito Federal. De este total, 2 mil millones de reales (cerca de 400 millones de dólares) se invertirán en la Política Nacional Cultura Viva y sus Puntos y Pontones de Cultura en los próximos cinco años.
Al acto de lanzamiento, en el Museo Nacional de la República, en Brasilia, asistieron la ministra de Cultura, Margareth Menezes, además de autoridades, artistas, parlamentarios/as y representantes del MinC y sus entidades afines. El presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula da Silva, envió un discurso que fue leído durante la ceremonia.
“La implementación de la Política Nacional Aldir Blanc es resultado de la resistencia, la lucha y el compromiso de toda la sociedad civil, de los parlamentarios, de las personas que trabajan, viven y forman parte de la cultura brasileña, de la clase artística, que resistió y también luchó y lucha por democracia en nuestro país y por políticas culturales más dignas y duraderas”, afirmó la ministra Margareth Menezes.
El homenajeado con la iniciativa, el músico, poeta, escritor, cronista, compositor y letrista Aldir Blanc, fallecido en 2020 a consecuencia de la Covid-19, fue recordado en dos vídeos durante el acto. Mary Sá Freire, viuda del artista, subió al escenario y pronunció un emotivo discurso. “En la dimensión en la que se encuentra, él [Aldir] está muy orgulloso y feliz. Ahora la cultura volverá a tener un gran significado para el país y veremos a Brasil mejorar mucho”.
Con recursos previstos hasta 2027, la PNAB representa una oportunidad histórica para estructurar el sistema federativo de financiamiento a la cultura, a través de transferencias de la Unión a otras entidades federativas de manera continua. A diferencia de las acciones de la Ley Aldir Blanc (LAB 1) y la Ley Paulo Gustavo (GLP), que tuvieron carácter de emergencia (por la pandemia de Covid-19), los proyectos y programas que integran la Policía Nacional Aldir Blanc recibirán inversiones periódicas.
Autora de la ley que dio origen a la Política Nacional Aldir Blanc, la diputada Jandira Feghali destacó que la iniciativa será duradera: “Esta ley tiene alcance de ley permanente, ya no es de emergencia, y por lo tanto nos permite hacer lo decisivo para que nos consideremos un país activo, autónomo y soberano. Valora lo que no les gusta a los colonizadores, nuestra identidad, que es diversa, mestiza, plural, desde el punto de vista étnico, religioso, racial, gastronómico, todos los tipos de pelo, labios, altura, acento, forma de ser, forma de vestir”.
Y agregó: “Esta diversidad nos convierte en un país que respeta su propia identidad. No somos ni seremos nunca un país homogéneo. Brasil tiene ciudadanas y ciudadanos que piensan, crean, ejecutan y elaboran. El Estado no crea cultura. Tiene que tener sus propios caminos para que esta potencia creativa se materialice, y este es el papel que desempeña la ministra Margareth Menezes al lanzar la PNAB. Brasil conoce a Brasil por la potencia de los territorios en todos los rincones. Es guitarrada, frevo, maracatu, samba de roda, samba de coco, boi, Carnaval, pagode, todo lo que tenemos además de las demás artes, ya sean escénicas, audiovisuales o callejeras. El espacio de la calle es un espacio cultural en la ley. La cultura que se da en la calle también es una cultura a ser promovida por la Ley Aldir Blanc porque esta apoya proyectos y espacios culturales”, concluyó Jandira.
Reglamentada con la firma del Decreto nº 11.740/2023, la PNAB proporciona recursos para convocatorias públicas, premios, adquisición de bienes y servicios vinculados al sector cultural, destinados a cinco áreas: 1) Mantenimiento, capacitación, desarrollo técnico y estructural de agentes, espacios, iniciativas, cursos, talleres, intervenciones, performances y producciones; 2) Desarrollo de actividades de economía creativa y economía solidaria; 3) Producciones audiovisuales; 4) Manifestaciones culturales; 5) Realización de acciones, proyectos, programas y actividades artísticas, patrimonio y memoria cultural.
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Cómo funciona
La PNAB se ejecutará en alianza con estados, municipios y el Distrito Federal, mediante la transferencia de recursos del Ministerio de Cultura a las entidades federativas. Habrá recursos anuales de R$ 3 mil millones, entre 2023 y 2027.
Los trabajadores y trabajadoras culturales accederán al recurso a través de los estados, municipios y el Distrito Federal, y no directamente a través del MinC.
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¿Para quién es la política?
Trabajadores/as culturales, entidades, personas físicas y jurídicas que se dediquen a la producción, difusión, promoción, conservación y adquisición de bienes, productos o servicios artísticos y culturales, incluido el patrimonio cultural material e inmaterial.
La ejecución de los avisos de distribución de fondos es responsabilidad de los estados, municipios y el Distrito Federal. Además de lanzar convocatorias públicas dirigidas a trabajadores/as culturales, las entidades pueden implementar recursos en las políticas culturales locales de forma directa.
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(Fuente: Ministerio de Cultura de Brasil)
Un nuevo tiempo: Ministerio de Cultura de Brasil reactiva la Política Nacional de Cultura Viva con el lanzamiento de dos convocatorias
Em 04, Sep 2023 | Em Convocatorias, Cultura Viva, Noticias | Por IberCultura
(Fotos: Filipe Araújo/MinC)
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Fue en forma de verso, recordando que “Brasil volvió”, que el poeta pernambucano Antônio Marinho inició la ceremonia de lanzamiento de dos convocatorias de Cultura Viva, en la mañana del viernes 1º de septiembre, en la Concha Acústica Paulo Freire, en Recife (Pernambuco). Juntas, la Convocatoria Cultura Viva – Fomento a los Pontones* de Cultura y la Premiación Cultura Viva – Sérgio Mamberti suman 61 millones de reales (cerca de 12 millones de dólares). Se trata de la mayor inversión ya realizada por la Secretaría de Ciudadanía y Diversidad Cultural del Ministerio de Cultura (SCDC/MinC) de Brasil.
“En sus 19 años de existencia, la Política Nacional de Cultura Viva ha sido una de las principales expresiones de ruptura y avance institucional en el campo de las políticas culturales en Brasil, y también con representación en otros países. Es una iniciativa que busca valorar y fortalecer la diversidad cultural, reconociendo el papel fundamental de todas aquellas personas que dedican su vida a la creación de expresiones artísticas y la memoria de la cultura”, destacó la ministra de Cultura, Margareth Menezes, durante el lanzamiento.
El acto duró tres horas y contó con la presencia del ministro de Derechos Humanos y Ciudadanía, Silvio Almeida; la secretaria de Ciudadanía y Diversidad Cultural del MinC, Márcia Rollemberg; el alcalde de Recife, João Campos; el secretario municipal de Cultura, Ricardo Mello; la secretaria de Cultura del estado de Pernambuco, Cacau de Paula; el rector de la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE), Alfredo Macedo Gomes; la presidenta de la Fundación Nacional de los Pueblos Indígenas (Funai), Joenia Wapichana, entre otras autoridades.
Más de mil personas participaron en el lanzamiento, muchas de ellas representantes de movimientos sociales y culturales, trabajadores/as y hacedores/as de cultura. En el escenario, Lydia Lúcia Nunes representó a la Comisión Nacional de Puntos de Cultura; Mãe Beth de Oxum habló en nombre de la Red Nacional de Puntos de Cultura; Joana Corrêa, por la Red Nacional de Culturas Populares y Tradicionales.
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Innovación y tradición
El evento estuvo intercalado con presentaciones artísticas de grupos locales, como el desfile de Afoxé Omo Inã, Maracatu Almirante do Forte, Escola Pernambucana de Circo, grupo de frevo Guerreiros do Passo, Orquestra Só Mulheres, Lucas & Conceição dos Prazeres y el trío formado por Aglaia Costa (rabeca/violín), Val Janie (violonchelo) y la cantante Gabi do Carmo. Al final, la ministra cantó Leão do Norte, música del cantautor pernambucano Lenine.
Según Margareth Menezes, la elección de Recife para el lanzamiento de las dos convocatorias, en este reinicio de las acciones de la Política Nacional de Cultura Viva, se debe a la “capacidad de sumar innovación y tradición, con una manera muy propia de renovar narrativas y repertorios culturales desde sus territorios, la ciudadanía, la educación popular”. “La cultura pernambucana es sumamente rica, diversa, vibrante, refiriéndose a la historia, costumbres y tradiciones de la gente del estado ubicado en la región Nordeste de Brasil. Los pernambucanos tienen orgullo de sus manifestaciones culturales, de sus tradiciones, de sus modernidades”, añadió.
Al saludar a Mãe Beth de Oxum, ialorixá, percusionista, comunicadora popular, activista cultural y lideresa del Punto de Cultura Coco de Umbigada en el barrio de Guadalupe, la ministra destacó la “capacidad revolucionaria” de los Puntos de Cultura. «Ellos pautan nuevos lenguajes, desestabilizando los patrones culturales impuestos. Consiguen ser innovadores, precisamente porque están conectados a sus raíces ancestrales. Eso es lo que queremos para Brasil: que esta fuerza transformadora de las comunidades rescate valores humanitarios, ambientales, civilizatorios; rescatar a Brasil en su vocación más profunda”, dijo.
Margareth Menezes resaltó que el lanzamiento de estas dos convocatorias celebra el inicio de un nuevo tiempo para la Política Nacional de Cultura Viva. “Hoy, en Brasil, existen alrededor de 5.000 grupos culturales reconocidos y potenciados como Puntos de Cultura. Con el desmantelamiento de los últimos años, la mayoría de estos puntos no cuentan actualmente con fuentes de financiación. En este proceso de recuperación, enfrentamos dos grandes desafíos: garantizar la escala necesaria para que Cultura Viva pueda afirmarse como política de base comunitaria del Sistema Nacional de Cultura y mejorar la gestión del Estado para llegar a una estructura institucional preparada para atender la diversidad cultural brasileña. Tendremos la inversión más grande que ha tenido Cultura Viva en toda su historia”, afirmó.
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Primeros años
Un poco antes, la secretaria de Ciudadanía y Diversidad Cultural del MinC, Márcia Rollemberg, recordó el inicio de este movimiento, cuando el entonces ministro Gilberto Gil amplió el campo de acción de las políticas públicas y el concepto de cultura, trayendo un Brasil de raíces originarias, de matriz africana, intergeneracional y plural. “Él trajo la política macro del patrimonio inmaterial, el campo simbólico. Promovió la ciudadanía cultural y destacó la potencia económica de la cultura. Hoy tratamos de consolidar todos estos conceptos, estos principios, en este gran momento del Sistema Nacional de Cultura. El programa Cultura Viva cumplirá 20 años el próximo año y su historia muestra impactos significativos, no sólo en las comunidades, sino en los procesos de gestión pública, en la agregación de redes de la sociedad civil, en Brasil y en el mundo”, observó.
El modelo brasileño de Puntos de Cultura viene inspirando la creación de políticas públicas de base comunitaria desde hace más de una década en varios países, como Perú, Argentina, Uruguay, Costa Rica y Chile. “La fuerza del movimiento en Brasil y América Latina nos da coraje y esperanza para la reanudación de estas políticas a nivel nacional y regional”, comentó Márcia Rollemberg, quien también fue secretaria de Ciudadanía y Diversidad Cultural del MinC entre 2011 y 2014, durante los cuales participó en la creación del programa IberCultura Viva. En 2014, en la ciudad de Natal (Rio Grande do Norte), ella presidió la primera reunión del Consejo Intergubernamental de IberCultura Viva, en el marco de la Teia Nacional de la Diversidad (el encuentro nacional de los Puntos de Cultura).
Durante el mismo período participó en la articulación, creación y aprobación de la Ley de Cultura Viva (Ley 13.018/2014), que transformó el programa Cultura Viva en política de Estado. La Ley de Cultura Viva fue promulgada el 22 de julio de 2014, nueve días antes que el Marco Normativo para las Organizaciones de la Sociedad Civil (Mirosc). Ambas leyes establecieron nuevos parámetros de gestión y democracia, ampliando conceptos como “Estado Red” (Manuel Castells) y “Estado Ampliado” (Antonio Gramsci). “La Política Nacional de Cultura Viva nació como resultado de un proceso dialógico, de encuentro de saberes, que reconoce la autonomía, el protagonismo y el empoderamiento de la sociedad civil”, dijo.
Según ella, los Puntos de Cultura son hoy la estructura más activa y movilizadora de las culturas de las comunidades. “Hay municipios que no tienen Secretaría de Cultura, pero ciertamente tienen un Punto de Cultura. Por eso estamos trabajando para que este proceso de recuperación evolucione hacia nuevos medios e instrumentos, además de herramientas como las convocatorias”, destacó el secretario, enfatizando que la Política Nacional de Cultura Viva es un enfoque interfederativo, intrafederativo y de gestión compartida.
“Necesitamos el aliento para dar el salto necesario, profundizando y retomando los conceptos originales de esta política, fortaleciendo el acuerdo con gestores y sociedad civil, plasmando la política con inversiones y construyendo una escala institucional con marcos programáticos que busquen gestionar este inmenso país. Queremos avanzar, pensando junto a esta poderosa red Cultura Viva, en un amplio proceso de diálogo, con el fin de mejorar la gestión del Estado para llegar a una estructura más preparada para atender la diversidad cultural brasileña, evitando la persecución jurídica de los Puntos de Cultura, conociendo más de cerca esta diversidad y sus especificidades”, añadió.
En estos procesos que marcan la quinta generación de la Política Nacional de Cultura Viva, se prioriza la inclusión de la diversidad cultural, la pluralidad de identidades, la ampliación de la accesibilidad y la valoración de los maestros y maestras de la cultura popular y tradicional. Las dos convocatorias que fueron lanzadas el viernes, y que permanecen abiertas hasta el 16 de octubre* en la plataforma Mapa da Cultura, prevén bonificaciones en el proceso de selección de iniciativas cuyo público proponente y/o beneficiario sean: mujeres, personas con discapacidad, afrodescendientes, pueblos indígenas y población LGBTQIA+.
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Premios Sergio Mamberti
Una de las convocatorias, la Premiación Cultura Viva Sérgio Mamberti, destinará 33 millones de reales (el equivalente a 6,7 millones de dólares) para contemplar 1.117 iniciativas culturales en cuatro categorías, con premios individuales de 30 mil (cerca de 6 mil dólares). El premio rinde homenaje al legado del actor, gestor cultural y defensor de los derechos culturales Sérgio Mamberti (1939-2021). La Secretaría de Ciudadanía y Diversidad Cultural del MinC fue concebida y dirigida por él en 2004 (inicialmente con el nombre de Secretaría de Identidad y Diversidad Cultural).
Carlos Mamberti, hijo del actor, asistió al acto de lanzamiento y quedó emocionado con el homenaje. “Mi padre siempre fue un actor comprometido, con un trabajo muy fuerte, y en el primer mandato del presidente Lula (2003-2006) decidió asumir un papel importante, de luchar por la cultura. Y estuvo casi 12 años en el Ministerio de Cultura. Fue presidente de Funarte, pasó por varios ámbitos, pero de lo que más se sentía orgulloso era de la creación de esta secretaría, porque conocía la importancia de la diversidad. Tenía una mirada muy singular sobre los más excluidos; miró a los quilombolas, a los indígenas, a los gitanos, a la población LGBTQIA+. Creo que este premio representa todo ese esfuerzo, esa semilla que él plantó”, comentó.
Una de las cuatro categorías en esta convocatoria es el Premio Culturas Populares y Tradicionales – Mestre Lucindo, que reconocerá el trabajo de maestros y maestras de los saberes y haceres, grupos, colectivos e instituciones culturales que promueven las culturas populares y tradicionales brasileñas. El premio rinde homenaje a Luiz Rebelo da Costa (1908-1988), conocido como Mestre Lucindo, figura icónica de la cultura musical de Pará que se destacó como pescador, compositor y rezador de ladainha en latín. Se convirtió en una destacada voz del carimbó, habiendo sido el primero en grabar un disco de este ritmo como líder del grupo Os Canarinhos. Sus composiciones registraron la vida cotidiana de la población de la región, plasmando los conocimientos de las comunidades. Renilson Bentes, su hijo, estuvo presente en el homenaje que hicieron durante la ceremonia.
Otra categoría, el Premio Culturas Indígenas – Abuela Bernaldina, rinde homenaje a Bernaldina José Pedro, líder del pueblo Macuxi. Originaria de la comunidad Maturuca, en la Tierra Indígena Raposa Serra do Sol, en el estado de Roraima, era dueña de preciosos conocimientos ancestrales, entre ellos cantos, danzas, artesanías, medicina tradicional y oraciones de los indígenas. También fue una defensora incansable en la lucha por la ratificación de la Tierra Indígena Raposa Serra do Sol y por la denuncia de la violencia contra los pueblos indígenas. Murió a los 75 años, en junio de 2020, a causa del Covid-19. La artista Daiara Tukano y la presidenta de la Funai, Joenia Wapichana, fueron invitadas a hablar sobre la importancia de Vovó Bernardina durante la ceremonia.
También forma parte de esta convocatoria el Premio de Diversidad Cultural, que reconocerá y valorará las iniciativas y producciones culturales de personas mayores, discapacitadas, LGBTQIA+ y en sufrimiento psíquico. El Premio Cultura Viva, a su vez, reconocerá e incentivará las actividades culturales desarrolladas por Puntos de Cultura y por grupos, colectivos e instituciones privadas sin fines de lucro que quieran ser reconocidos y certificados con el Sello Cultura Viva, para ser parte de la Red Cultura Viva y resaltar sus actividades y comunidades culturales. donde trabajan.
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Fomento de Pontones
La Convocatoria Cultura viva: Fomento a Pontones de Cultura invertirá alrededor de 28 millones de reales (5,6 millones de dólares) en 46 proyectos propuestos por Pontones de Cultura, para que desarrollen, articulen y continúen las acciones culturales de las redes de Puntos de Cultura que sean relevantes para la diversidad de la cultura brasileña y para el fortalecimiento de la Política Nacional de Cultura Viva.
Esta convocatoria promoverá la actuación de Pontones de Cultura junto a las redes estaduales, distritales, temáticas, sectoriales e identitarias de interés común, con la participación de Agentes Cultura Viva y de un Comitê Gestor. Cerca de 600 jóvenes entre 18 y 24 años serán seleccionados/as como Agentes Cultura Viva para apoyar a las acciones de diagnóstico, mapeo, movilización, articulación de redes y formación. Cada agente recibirá una beca de 900 reales (cerca de 180 dólares) por mes.
El Comité Gestor será conformado para la realización de las acciones del proyecto de forma compartida con los Puntos de Cultura de su red de actuación, con el objetivo de desarrollar acciones conjuntas de movilización, articulación, formación, mapeo, registro y ampliación de la Red Cultura Viva, destinadas a difundir y acompañar actividades de las redes estaduales, distritales, temáticas, sectoriales e identitarias.
Serán seleccionados 31 proyectos de redes territoriales y 15 de redes temáticas, sectoriales e identitarias de Puntos de Cultura. Se esperan proyectos en las siguientes áreas: Culturas Indígenas y Madre Tierra; Pueblos y Comunidades Tradicionales de Matriz Africana; Culturas Populares y Tradicionales; Cultura Digital, Comunicación y Medios Libres; Patrimonio y Memoria; Lenguajes Artísticos; Libro, Lectura y Literatura; Género, Diversidad y Derechos Humanos; Accesibilidad y Equidad Cultural; Economía de la Cultura, Solidaria y Creativa; Cultura e Infancia; Formación y Educación Cultural; Territorios Rurales y Cultura Alimentaria; Cultura Urbana, Derecho a la Ciudad y Juventud; y Cultura, Territorios Fronterizos e Integración Latinoamericana.
¿Cuál es la diferencia entre un Punto de Cultura y un Pontón de Cultura?
Los Puntos de Cultura son entidades sin fines lucrativos, grupos o colectivos con o sin constitución jurídica, de naturaleza o finalidad cultural, que desarrollan y articulan actividades culturales continuadas en las comunidades o territorios.
Un Pontón de Cultura es una entidad cultural o institución pública de enseñanza que articula un conjunto de otros puntos o iniciativas culturales, desarrollando acciones de movilización, formación, mediación y articulación de una determinada red de Puntos de Cultura y demás iniciativas culturales, tanto en el ámbito territorial como por recorte temático e identitario.
(*) Texto actualizado el 29 de septiembre de 2023, tras el anuncio de la ampliación del plazo de inscripciones
(**) La ceremonia fue transmitida por el canal YouTube de la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE) y está disponible para quien quiera verla:
https://www.youtube.com/live/ZERe6yH-HSc?si=gmWQk9SPR7YsUf3M
Artistas y gestores culturales de São Leopoldo participan de intercambio en Canelones
Em 26, May 2022 | Em Noticias | Por IberCultura
Cerca de 40 artistas independientes y gestores culturales de la ciudad de São Leopoldo (Rio Grande do Sul, Brasil) participaron de un intercambio en el departamento de Canelones (Uruguay), entre el 20 y el 22 de mayo. Las presentaciones se realizaron en los municipios de Canelones, Las Piedras, Salinas, Los Cerrillos y Sauce. La Caravana Cultural fue el resultado de una convocatoria lanzada por la Red Mercociudades. En agosto será el turno de São Leopoldo de recibir artistas de Canelones para presentaciones y talleres.
El secretario de Cultura y Relaciones Internacionales de São Leopoldo, Pedro Vasconcellos, evaluó el intercambio como muy positivo tanto para los artistas brasileños como para el público uruguayo que asistió a las presentaciones y talleres. “Nuestra tarea de fomentar el intercambio cultural entre las diferentes manifestaciones artísticas presentes en nuestra ciudad fue muy fructífera. Los espacios para las presentaciones fueron una excelente oportunidad para que los artistas de São Leopoldo realizaran sus interacciones estéticas”, dijo.
Para Vasconcellos, esta primera caravana cumplió un importante papel de integración, y deberá propiciar otros intercambios con Montevideo y Porto Alegre, como el carnaval de 2023, y un seminario en Uruguay, en septiembre. “En la segunda etapa de este intercambio, en agosto, vamos a preparar un gran festival para recibir la comitiva de artistas y gestores culturales uruguayos”, destacó el secretario. “También tendremos capacitaciones realizadas por miembros del gobierno uruguayo aquí y por nuestros gestores culturales allá. Vamos a organizar estas acciones para el próximo año”.
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Espectáculos y talleres
En la primera etapa del intercambio, en el departamento de Canelones, el programa incluyó visitas a espacios culturales y presentaciones y talleres de danza, teatro, música popular brasileña, música gitana, música latinoamericana, samba, fotografía, muralismo, literatura y carnaval.
La bailarina Alexandra Castilhos, quien impulsó un taller de danza contemporánea en el Centro Cultural de Salinas, el 21 de mayo, destacó que los lenguajes artísticos crean su propio flujo de comunicación y encuentro. “Durante el taller pude acercarme a bailarinas y profesoras de tango y danza contemporánea. Pude conocer equipamientos culturales y vi como el Centro Cultural Salinas actúa como un espacio de formación en danza. Este tipo de política pública es fundamental para la difusión y fortalecimiento de la danza en un territorio”, señaló.
Cris Rosa, quien también presentó en Salinas el espectáculo “Rosa Choque Quase Vermelho”, junto a Carolina Willrich y Bianca Weber, dijo que fue emocionante volver a la escena después de dos años de pandemia, en un intercambio cultural en Uruguay. “La obra es de 2008 y fue una experiencia increíble de arte colectivo, involucrando diferentes expresiones artísticas. Estoy agradecida por la experiencia y por la interacción del público, que fue muy sensible. Tengo el alma limpia y las fuerzas renovadas con tanta receptividad”, dijo.
Para la directora del Centro Cultural Salinas, Anabel Marichal, la actuación superó sus expectativas. “Me conmovió profundamente. Una conjunción entre lo simbólico, lo árido de la escena, llevado al mínimo para mover al máximo. Una delicadeza absoluta en cada selección, en cada movimiento, sin perder la fuerza. Los cuerpos súper profesionales, impregnados de emoción. Una obra tan hermosa, tan minimalista y tan conmovedora, que dejó al público estremecido”, comentó.
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Visitas técnicas
La delegación de São Leopoldo que estuvo en Uruguay este fin de semana también participó de visitas técnicas, como las que realizó la directora do Museu do Trem, Alice Bemvenuti, y el director de Patrimonio de la Secretaría Municipal de Cultura de São Leopoldo, Joel Santana, el 21 de mayo. Guiados por Gabriela Fernández, responsable de la Red de Museos de Canelones, primero conocieron el Museo Ferroviario Don Eduardo Hernández Peña, en la ciudad de Empalme Olmos, y luego el Museo del Ferrocarril, en Montevideo. “En ambos museos las piezas están muy bien conservadas, incluso una maqueta de ferrocarril con todas las miniaturas funcionando”, comentó Alice Bemvenuti.
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El Museo Ferroviario Don Eduardo Hernández Peña, de gestión público-privada, tiene una exposición dentro de un vagón, donde hay objetos del ferrocarril, como telégrafo, sistemas de seguridad, mobiliario, uniformes, herramientas diversas, boletos y estampadores. El museo está ubicado en un patio ferroviario que aún está en funcionamiento, pero con algunos vagones viejos y locomotoras en desuso. El conjunto incluye almacenes -uno de ellos transformado en gimnasio municipal, con actividades deportivas-, una villa con las casas de los ferroviarios y un activo club, que fue un taller de locomotoras y que hoy cuenta con un teatro para la comunidad.
En Montevideo, la ruta en el barrio de Peñarol comenzó en el Museo del Ferrocarril y luego se dirigió al lugar de residencia de los ingleses, quienes fueron los inversionistas del ferrocarril en Uruguay de 1869 a 1914. En el recorrido la comitiva conoció un centro cultural llamado Centro Artesano. que fue construido por el ferrocarril, con un teatro abierto a la comunidad. La visita finalizó en una rotonda que alberga el garaje de locomotoras, con sistema rotativo, algunas máquinas recuperadas y vagones restaurados por miembros del Círculo de Estudios Ferroviarios.
(Fuente: Secretaria de Cultura e Relações Internacionais de São Leopoldo)
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Revisa el video: https://fb.watch/deb0RJMUgv/
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Chile y Brasil tendrán más becas para el Curso de Posgrado en Políticas Culturales de Base Comunitaria
Em 03, Abr 2020 | Em Convocatorias, FLACSO, Formación, Noticias | Por IberCultura
(Foto: Marina Leitner)
El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile y la Secretaría Especial de Cultura del Ministerio de Turismo de Brasil ampliaron sus cupos de becas para la edición de 2020 del Curso de Posgrado Internacional en Políticas Culturales de Base Comunitaria FLACSO-IberCultura Viva. Los dos países tendrán siete becas más cada uno en esta tercera cohorte del curso.
La ampliación de becas fue posible porque los representantes gubernamentales de Chile y Brasil decidieron usar en este curso virtual de FLACSO los recursos que disponían en el Fondo Multilateral IberCultura Viva para el apoyo a la formación de organizaciones culturales comunitarias. Los cupos extras se asignan especialmente a personas que actúan en organizaciones de la sociedad civil.
Para la selección de estas siete personas se utilizó la evaluación realizada en la Convocatoria de Becas 2020, teniendo en cuenta aquellas con perfil de trabajo comunitario que habían quedado primeras en orden de mérito. O sea, además de las ocho candidaturas más bien puntuadas de cada país (ya anunciadas el martes 31 de marzo), que incluían gestores públicos y representantes de organizaciones culturales comunitarias, Chile y Brasil seleccionaron las siete candidaturas siguientes de personas que trabajan en comunidades y que obtuvieron mayor puntuación en el proceso de selección.
La Convocatoria de Becas 2020 tuvo inscripciones abiertas del 20 de diciembre de 2019 al 16 de febrero de 2020. Del total de 272 postulaciones habilitadas, Brasil y Chile fueron los países que más presentaron candidaturas: 67 y 41, respectivamente.
A continuación, presentamos las personas seleccionadas para recibir becas con los recursos extras de Brasil y Chile.
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