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15

May
2019

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Entrelazando Experiencias: se abre la segunda etapa de la convocatoria, para el intercambio de saberes en territorio

En15, May 2019 | En, CONVOCATORIAS, Notícias | PorIberCultura

La  Convocatoria IberEntrelazando Experiencias, lanzada por el programa IberCultura Viva en diciembre, inicia su segunda etapa este miércoles 15 de mayo. A partir de hoy, las organizaciones de cultura comunitaria de los países miembros del programa podrán solicitar una de las 25 propuestas de capacitaciones y espacios de intercambio de experiencias inscritas en la primera etapa, para que se desarrollen en sus territorios. Las propuestas son provenientes de nueve países y están disponibles como un banco de saberes en el apartado “Intercambios” de esta página web.

En esta segunda etapa de la convocatoria, que tiene inscripciones abiertas hasta el 30 de junio, las organizaciones culturales comunitarias y/o comunidades de pueblos originarios interesadas en recibir estos intercambios deben contactarse con las personas facilitadoras y ver si tienen condiciones de ofrecer lo que necesitan (las necesidades técnicas y espaciales están especificadas en cada proyecto). Muchas de las propuestas del banco de saberes son susceptibles a cambios con el fin de ajustarse a diferentes espacios, públicos, disponibilidad de tiempo e itinerarios.

Una vez que esté acordada entre ambas partes la voluntad de intercambio, se hace la postulación como organización anfitriona en la plataforma Mapa IberCultura Viva. Además de la producción y difusión de la actividad, las comunidades anfitrionas deberán garantizar el hospedaje, alimentación y traslados dentro del territorio local para las personas facilitadoras. El programa IberCultura Viva se encargará de la compra de pasajes aéreos y seguros de viaje para las personas facilitadoras del intercambio. No habrá giro de fondos para los proyectos.

Las acciones de Entrelazando Experiencias (los intercambios propiamente dichos) se llevarán a cabo entre agosto y diciembre de 2019.  Podrán proponerse intercambios de saberes entre organizaciones y/o pueblos originarios de un mismo país o entre varios países miembros del programa.

La evaluación de las propuestas estará a cargo del Comité de Selección, conformado por integrantes del Consejo Intergubernamental IberCultura Viva.  Se tendrán en cuenta en la selección criterios como la trayectoria en proyectos relevantes para el área cultural, especialmente en temas relacionados con la organización comunitaria, el desarrollo de políticas, la construcción de ciudadanía y la valorización de identidades culturales.

A continuación, algunas preguntas frecuentes y una guía de cómo realizar la inscripción.

 

QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR

. ¿Qué organizaciones y colectivos pueden participar en la etapa 2?

Las organizaciones culturales comunitarias (sin fines de lucros) que cuenten con persona jurídica en alguno de los 12 países miembros del Consejo Intergubernamental IberCultura Viva. Aquellos colectivos que no tengan persona jurídica pueden postular presentando una carta aval firmada por el representante gubernamental del programa (REPPI) en su país.

.¿Cuáles son los países integrantes de IberCultura Viva?

Forman parte del programa: Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, Cuba (país invitado), Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, México, Perú y Uruguay.

.¿Cuáles son los criterios requeridos para la emisión de la Carta aval a las organizaciones/colectivos sin persona jurídica?

Los órganos que responden por el programa IberCultura Viva en cada país (Ministerio de Cultura, Secretaría de Cultura o equivalente) determinarán los criterios requeridos para la emisión de su aval. En el caso de Brasil, por ejemplo, las convocatorias están dirigidas a los Puntos de Cultura reconocidos por la Secretaría Especial de Cultura del Ministerio de Ciudadanía.

Los correos electrónicos de los responsables nacionales del programa están informados en el formulario de inscripción la convocatoria (item 1.4, anexo II, modelo de carta aval), disponible en la plataforma Mapa IberCultura Viva.

.¿Quienes son las personas facilitadoras de las propuestas?

En la primera etapa de la convocatoria era necesario citar el nombre y la trayectoria de una o dos personas facilitadoras de la experiencia propuesta. Esta(s) persona(s) será(n) aquella(s) que ofrezca(n) un taller u otra actividad en la comunidad interesada en participar de este intercambio. Sus correos electrónicos están informados en el Banco de Saberes para que las organizaciones interesadas en recibirlas en sus territorios entren en contacto.

Ya participé con una propuesta para el Banco de Saberes en la etapa 1, puedo además solicitar un intercambio como organización anfitriona?

Si, puede. Deben elegir una propuesta del Banco de Saberes, contactarse con la(s) persona(s) facilitadoras y acordar con ella(s) la voluntad de realizar la acción. Luego de eso postular durante la Etapa 2.

 

CÓMO INSCRIBIRSE EN LA CONVOCATORIA

Desde agosto de 2018 las postulaciones a las convocatorias IberCultura Viva se realizan por medio del Mapa IberCultura Viva (https://mapa.iberculturaviva.org/). En esta plataforma libre, gratuita y colaborativa, los agentes culturales, las organizaciones culturales comunitarias y los pueblos originarios pueden, además de inscribirse en las convocatorias y concursos del programa, difundir sus propios eventos, espacios y proyectos.

En el caso de la Convocatoria Entrelazando Experiencias, las personas de Brasil interesadas en inscribirse deben buscar aquella que aparece con el título en portugués (“Edital IberEntrelaçando Experiências” – Etapa 2) Las personas de los otros países deben inscribirse en aquella que tiene el título en español (“Convocatoria IberEntrelazando Experiencias  – Etapa 2”).

.Ya participé en otra convocatoria IberCultura Viva por medio de esta plataforma. ¿Debo registrar mi organización una vez más como agente colectivo?

No es necesario. El campo “Registrarse” en la página inicial del Mapa IberCultura Viva es usado solamente la primera vez. Las veces siguientes, debes ir a “Ingresar” para poder acceder a tu perfil. (Obs: Por primera vez, al registrarse, el agente es direccionado automáticamente para el perfil. Después será necesario clicar en “Editar” para acceder/cambiar los datos del registro.)

. Estoy en el Mapa IberCultura Viva por primera vez ¿Cómo registrarme en la plataforma?

Para inscribirse en una convocatoria de IberCultura Viva es necesario registrarse primeramente como agente cultural en el Mapa IBCV. Esta plataforma permite el registro de dos tipos de agentes: individual y colectivo. Por agentes individuales comprendemos las personas físicas, y por agentes colectivos, las organizaciones culturales comunitarias, entidades, pueblos originarios, colectivos, agrupaciones e instituciones.

Recomendamos a los representantes de organizaciones que se inscriban inicialmente como agentes individuales (personas físicas) y luego hagan el registro de agente colectivo, con los datos de su organización comunitaria, Punto de Cultura, etc.

En el perfil colectivo, es posible definir los nombres de las personas responsables y agregar agentes individuales que están relacionados a este agente colectivo. Esos agentes que serán agregados ya deben tener sus perfiles previamente registrados en el Mapa IBCV.

Aquí está un manual para ayudarte a registrar agentes, espacios, proyectos y eventos en la plataforma: http://iberculturaviva.org/manual/?lang=es. No te olvides que para cada etapa cubierta es necesario guardar los datos insertados en el canto superior derecho de la pantalla (“Guardar”).

. Una vez concluido el registro, ¿dónde encuentro el formulario de inscripción de la convocatoria?

Ahora que ya tienes un perfil de agente registrado, clica en “Convocatorias” (en la parte superior de la pantalla del Mapa IBCV) y busca el archivo que aparece con el título en español (“Convocatoria IberEntrelazando Experiencias – Etapa 2”). En la página siguiente podrás descargar las bases de la  convocatoria, así como los adjuntos que deben ser rellenados y enviados en el acto de inscripción. El formulario aparecerá después de clicar en el título de la convocatoria e iniciar la inscripción.

. ¿Cómo iniciar la inscripción?

Para iniciar tu inscripción, clica en el campo de búsqueda, localiza el nombre de la persona física titular del registro (el responsable de la inscripción debe ser un agente previamente registrado) y selecciona “Realizar inscripción”.

A cualquier momento es posible salvar los datos de tu inscripción utilizando el botón “Guardar” en el canto superior derecho. Una vez que lo haces, puedes salir de la plataforma y continuar en otro momento (antes del término del período de inscripción).

La propuesta será enviada para la participación en la convocatoria solamente después de completados todos los campos del formulario e incluidos todos los adjuntos obligatorios. Revisa las informaciones antes de clicar en “Enviar inscripción”. Tras el envío no será posible editarla. La plataforma exhibirá la pantalla de confirmación del envío.

 

Revisa las propuestas disponibles en el Banco de Saberes: https://bit.ly/2Eam6Lg

Revisa las bases de la convocatoria: https://bit.ly/2rsLa9x

Inscripciones: https://mapa.iberculturaviva.org/oportunidade/80/

Consultas: programa@iberculturaviva.org

 

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29

Apr
2019

En
Notícias

PorIberCultura

Conoce las propuestas del Banco de Saberes Ibermúsicas

En29, Apr 2019 | En, Notícias | PorIberCultura

Los programas de cooperación IberCultura Viva e Ibermúsicas este año dan inicio a una acción conjunta para la realización de actividades de bien comunitario en el Espacio  Iberoamericano. Con esta iniciativa, los/las artistas beneficiarios/as de las convocatorias de Ibermúsicas pueden proponer actividades de formación y/o intercambio para ser desarrolladas en las comunidades de los países de destino de sus proyectos.

Entre enero y febrero de 2019, estuvo abierta en la plataforma Mapa IberCultura Viva una convocatoria exclusiva para las personas ganadoras de las ayudas del programa de fomento de las músicas iberoamericanas. Artistas de 10 países inscribieron propuestas de talleres, conciertos didácticos, charlas-conciertos, entre otras actividades de acceso libre y gratuito.

Así, un grupo de México, por ejemplo, que haya recibido una ayuda de movilidad para realizar conciertos en Brasil, podrá aprovechar el viaje para impartir un taller u otra actividad en una comunidad local. Las necesidades técnicas están especificadas en cada propuesta, así como las necesidades de espacio (cerrado o abierto, auditorio, sala para música de cámara, escenario al aire libre, etc).

Las organizaciones culturales comunitarias locales que tengan condiciones de recibir estos grupos en las fechas determinadas -garantizando el hospedaje y alimentación de las personas invitadas, además de la difusión y producción de la actividad en su territorio- deberán comunicarse con el programa IberCultura Viva mediante el correo electrónico programa@iberculturaviva.org.

A continuación, presentamos las propuestas que están a disposición para el intercambio en el Banco de Saberes Ibermúsicas-IberCultura Viva. (Cliquea en el nombre del artista para ver la propuesta completa)

 

 

María Fernández Cullen

  • País de origen: Argentina
  • País de destino: Colombia (Cali)
  • Fecha: Abril/mayo
  • Género musical: Popular
  • Modalidad: Taller musical

 

 

Choro da Glória

  • País de origen: Brasil
  • País de destino: Argentina (Buenos Aires)
  • Fecha: Del 6 al 8 de mayo, del 10 al 13 de mayo
  • Género musical: Choro
  • Modalidad: Charla concierto

 

 

Lívia & Fred

  • País de origen: Brasil
  • País de destino: México (Ciudad de México), España (Madrid y Valencia) y Portugal (Lisboa, Porto y norte del país)
  • Fecha: México: 6-15 de mayo; Madrid, 25, 27, 28, 29 de junio; Valencia: 6, 7 julio; Lisboa: 15, 16 julio; Porto y región norte: 19-28 de julio.
  • Género musical: Música popular brasileña

 

 

Daniel Torres/ Dantor

  • País de origen: México
  • País de destino: Brasil (São Paulo)
  • Fecha: 11, 12 y 13 de mayo
  • Género musical: Jazz fusión
  • Modalidad: Taller

 

 

 

Duo B.A.V.I. – Berimbau Aparelhado Violão Inventável 

  • País de origen: Brasil
  • País de destino: Argentina (Buenos Aires)
  • FechaDel 30 de mayo al 4 de junio
  • Género musical: Electronic afro brazilian experimental
  • Modalidad: Presentación musical y talleres

 

 

(foto: Bernardino Avila)

 

Los Musiqueros

  • País de origen: Argentina
  • País de destino: Brasil (São Paulo, Belo Horizonte, Matozinhos, Rio de Janeiro)
  • Fecha:  Junio. São Paulo – del 6 al 8/06; BH e Matozinhos, del 9 al 13/06; Rio, del 15 al 17/06; interior de SP, del 18 al 20/06
  • Género musical: Infantil, adultos
  • Modalidad: Talleres y presentación musical

 

Rialengo

  • País de origen: Costa Rica
  • País de destino: Colombia (San Jacinto y San Basilio de Palenque – Bolivar, y San Pelayo – Córdoba)
  • Fecha:  junio y julio
  • Género musical: Cumbia latina
  • Modalidad: Encuentro de intercambio de saberes

 

 

Rossana Taddei Banda

  • País de origen: Uruguay
  • País de destino: Cuba (Santiago de Cuba) y México (Ciudad de México)
  • Fecha: Cuba, del 3 al 9 de julio / México, del 10 al 15 de julio
  • Género musical: Rock urbano
  • Modalidad: Concierto

 

 

Ariel Pirotti

  • País de origen: Argentina
  • País de destino: Ecuador (Quito) y Colombia (Medellín y Bogota)
  • Fecha: Del 15 al 20 de julio en Quito; del 22 al 31 de julio en Medellín y Bogota
  • Género musical: Concierto y masterclass
  • Modalidad: Charla concierto

 

 

Tradiciones de Venezuela

  • País de origen: Venezuela
  • País de destino: Colombia (Medellín)
  • Fecha: Del 17 al 21 de julio
  • Género musical: Tradicional folclórico
  • Modalidad: Concierto didáctico

 

 

Yurgaki

  • País de origen: Colombia – España
  • País de destino: Ecuador (Quito y Guayaquil )
  • Fecha: Entre el 20 de agosto y el 20 de septiembre
  • Género musical: Latina
  • Modalidad: Formación musical

 

 

Jahlfaomega

  • País de origen: Venezuela
  • País de destino: España (Barcelona y Madrid)
  • Fecha: agosto y septiembre
  • Género musical: Reggae
  • Modalidad: Conversatorio concierto

 

 

Ankalli/ Budapest

  • País de origen: Perú
  • País de destino: España (Barcelona, Madrid, Valencia)
  • Fecha: Barcelona, 12 de septiembre; Madrid, 19 de septiembre; Valencia, 27 de septiembre
  • Género musical: Fusión folk electrónica
  • Modalidad: Concierto – Circulación

 

Che Valle

  • País de origen: Paraguay
  • País de destino: España (Valencia)
  • Fecha: Domingo 15 de septiembre, al mediodia
  • Género musical: Folclore
  • Modalidad: Música

 

 

Jorge Diego Vázquez Salvagno

  • País de origen: Argentina
  • País de destinoArgentina (Salta, Córdoba y Buenos Aires)
  • Fecha: noviembre
  • Género musical: Música clásica-contemporánea
  • Modalidad: Concierto didáctico

 

 

 Camerata Caipira

  • País de origen: Brasil
  • País de destinoArgentina (Mendoza, Buenos Aires) y Chile (Santiago)
  • Fecha: Mendoza- 22/11; Buenos Aires, 24/11; Santiago, 30 de noviembre y 1 de diciembre
  • Género musical: Música popular
  • Modalidad: Concierto y taller

 

 

 

Revisa las propuestas completas: https://bit.ly/2vtn2FO

 

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07

Oct
2018

EnNotícias

PorIberCultura

Taller de gestión cultural comunitaria será una de las actividades del intercambio técnico entre Ecuador y Uruguay

En07, Oct 2018 | EnNotícias | PorIberCultura

Entre el 8 y el 14 de octubre, se realizará un intercambio técnico entre Ecuador y Uruguay, en Quito, con el apoyo del programa IberCultura Viva. La iniciativa del Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador (MCYP), el Instituto de Fomento de las Artes, Innovación y Creatividad y el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay tendrá como una de sus principales actividades el desarrollo del taller “Hacia la construcción de la Red de Gestión Cultural Comunitaria”, los días 9 y 10, en el Auditorio Agustín Cueva del MCYP (Av. Colón y Juan León Mera).

El objetivo de este encuentro es construir un espacio de trabajo entre ambos países, con el fin de fortalecer la conceptualización e implementación de los respectivos Programas Puntos de Cultura, a través de la reflexión en torno a la gestión, comunicación, acciones y procesos necesarios para la constitución de una red.

Begoña Ojeda, directora general de Programas Culturales de la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay

Para tal fin, Begoña Ojeda, directora general de Programas Culturales de Uruguay, y Soledad Guerrero, encargada del Área Ciudadanía Cultural de la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay, expondrán en el taller sus experiencias en la formulación e implementación de políticas de base comunitaria. Además, representantes de la Red de Cultura Viva Comunitaria de Ecuador hablarán sobre los acuerdos alcanzados tras el 3º Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, realizado en Quito en noviembre de 2017.

La Ley Orgánica de Cultura, aprobada en Quito en diciembre de 2016, reconoce a las Culturas Vivas Comunitarias y asigna a el MCYP la competencia de construcción de los lineamientos para conformar la Red de Gestión Cultural Comunitaria, con el fin de democratizar la cultura y poner en práctica el ejercicio de los derechos culturales.

 

Ecuatorianos en Uruguay

La segunda etapa del intercambio está prevista para comenzar el 29 de noviembre, con la visita de los representantes ecuatorianos a Uruguay. Además de presentar los abordajes constitucionales del buen vivir y los derechos de la naturaleza aplicados a las políticas públicas de base comunitaria en Ecuador, los visitantes participarán de reuniones, recorridos e intercambios con los Puntos de Cultura y otros espacios del Área Ciudadanía Cultural de la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay.

 

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14

Aug
2018

EnNotícias

PorIberCultura

En Chile, organizaciones culturales de Coquimbo intercambian experiencias en torno a la gestión comunitaria

En14, Aug 2018 | EnNotícias | PorIberCultura

Los días 11 y 12 de agosto se llevó a cabo el 2º Encuentro de Intercambio de Experiencias “Hablemos de Gestión Comunitaria” en la Casa de Las Culturas de Los Vilos, en la región de Coquimbo (Chile).

La iniciativa fue organizada por la Secretaría Regional Ministerial (Seremi) de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y contó con la participación de organizaciones de Los Vilos, La Serena, Ovalle, Canela, Andacollo, Coquimbo, Salamanca, Río Hurtado y Paihuano.

Durante las dos jornadas, los representantes de las organizaciones culturales comunitarias de la región buscaron reflexionar en torno al quehacer comunitario y su impacto en el desarrollo de los territorios y en el bienestar de sus habitantes.

Además de intercambiar experiencias acerca de metodologías de trabajo y de intervención que ejecutan en las localidades en las que se encuentran insertas, delinearon en conjunto las bases para una propuesta de política pública para el sector comunitario, como un eje transversal en el trabajo de todas las instancias sectoriales, tanto nacionales como regionales.

“Este es un hito significativo ya que surge a raíz de un proceso de co-creación, en el cual la ciudadanía y el Estado trabajan de manera conjunta en la formulación de una política para el sector comunitario”, señaló la secretaria de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la región de Coquimbo, Isabel Correa.

“Tuvimos la participación de organizaciones de las tres provincias quienes intercambiaron experiencias y reflexiones en torno a la gestión comunitaria, ya que ellos son la base para este cambio de paradigma, como actores relevantes en las transformaciones sociales”, agregó.

Actualmente, la Seremi de las Culturas en Coquimbo trabaja con 14 organizaciones de la región, quienes en una mesa de trabajo definen de manera colaborativa el trabajo a realizar.

Fuente: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

 

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24

Oct
2017

EnNotícias

PorIberCultura

Chile: una construcción colectiva de política pública para las organizaciones culturales comunitarias

En24, Oct 2017 | EnNotícias | PorIberCultura

 

 

La construcción de una política pública para las organizaciones culturales comunitarias (OCC) es un tema que viene ganando espacio en Chile desde 2015. El debate en torno a cómo implementar el componente y cómo avanzar en este tema en el país es visto como un proceso que lleva al menos dos etapas. La primera comprende el período 2015-2018 y se trata de una etapa de vinculación con las OCC. Una etapa de conocimiento, de ver cuántas son, dónde, quiénes y cómo están. La segunda (2018-2022) debe dar continuidad al trabajo con el diseño de una política cultural para el sector comunitario realizado de manera conjunta con las organizaciones.

La consultora de comunicación del programa IberCultura Viva estuvo en Chile del 19 al 27 de julio y pudo ver un poco de cómo se está dando este acercamiento a las OCC en algunas de las regiones del país. La visita se dio en el marco de la relación de cooperación entre los países miembros de IberCultura Viva, como inicio de un plan de trabajo colaborativo entre el programa y el equipo técnico Red Cultura – Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile, con vistas a la difusión y promoción tanto de la política cultural para organizaciones culturales de base comunitaria del país como de sus actividades y características, en el Espacio Cultural Iberoamericano.

 

El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes es el órgano del Estado encargado de implementar las políticas públicas para el desarrollo cultural en Chile. Creado por la Ley 19.891, que entró en vigencia el 23 de agosto de 2003, desarrolla una serie de programas para cumplir con su misión y funciones en las 15 regiones del país: Arica y Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama, Coquimbo, Valparaíso, Metropolitana, O’Higgins, Maule, Biobío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén, Magallanes.

Uno de los principales programas del Departamento de Ciudadanía Cultural es Red Cultura, cuyo propósito es disminuir las diferencias en la oferta comunal para el acceso y participación de la población en arte y cultura. Busca promover el acceso y la participación de las comunidades en iniciativas artístico-culturales, además de contribuir al fortalecimiento de la gestión cultural municipal y a la valorización y el resguardo del patrimonio cultural inmaterial.

Red Cultura trabaja en los territorios, con las personas que ahí están, por medio de convocatorias para apoyar el desarrollo de iniciativas culturales comunitarias o promover residencias de arte colaborativo en comunidades. También busca desarrollar modelos de planificación cultural territorial inclusiva, con enfoque de derechos.

 

Durante la visita del programa IberCultura Viva al país, se realizaron reuniones en  cinco ciudades (Santiago, Valparaíso, Viña del Mar, Concepción y La Serena) con representantes de los equipos del programa Red Cultura de seis regiones: Metropolitana, Valparaíso, Biobío, Los Lagos, Araucanía, Maule  y Coquimbo. Los equipos hablaron de cómo han implementado el componente que trabaja con OCC, las dificultades y los aciertos que han encontrado.

En los nueve días de actividades, Ibercultura Viva estuvo representado por la periodista Teresa Albuquerque, y la Coordinación Nacional de Red Cultura, por Marianela Riquelme Aguilar, a cargo del componente OCC. Además de las reuniones con los equipos regionales, las dos participaron en encuentros con representantes de OCC de la Región Metropolitana, Coquimbo y Biobío, y en la visita a una organización en Viña del Mar (Región de Valparaíso). También comparecieron al Encuentro de las Organizaciones Culturales Comunitarias de la Región Metropolitana, realizado el sábado 22 de julio en la Universidad Católica Silva Henríquez, en Santiago. Se unió a este equipo Hugo Provoste, periodista del Departamento Ciudadanía Cultural, en las regiones Metropolitana, Valparaíso y Biobío.

A continuación, un resumen de los días de intercambio en Chile.

Los participantes del encuentro con 3 organizaciones de la Región Metropolitana

 

 


PRIMERA PARADA: SANTIAGO

El encuentro con el equipo de la Región Metropolitana se compuso de dos partes: por la mañana, una conversación con el equipo de Red Cultura (Álvaro Rodríguez, Salvador Velásquez, Camila Garrido, Tomás Caroca, Vania Fernández); por la tarde, un encuentro con tres de las 17 OCC que fueron beneficiadas con el Fondo para Iniciativas Culturales de Base Comunitaria en Pro de la Integración Social en 2016 (Corporación Cultural La Feria/Escuela Artística Comunitaria, La Gandhí y La Escuela de Carnaval Raiz do Aukan).

La mañana empezó con Camila Garrido hablando de los cuatro componentes relevantes que ellos como región tienen que ejecutar, en especial el de Residencias de Arte Colaborativo. Hace dos años Red Cultura implementa las residencias con el fin de llevar acceso a experiencias artísticas a los territorios (“no que la comunidad viera la experiencia artística, sino que la viviera”).

Las residencias se dan por convocatoria. Se convoca a un artista o colectivo artístico para una estadía de tres meses en un territorio, y su misión es trabajar con organizaciones sociales o la infraestructura municipal, buscando cruzar sus prácticas artísticas con el contexto local y la realidad de la comunidad.

“Las organizaciones han recibido a estos artistas y han generado proyectos bastante interesantes. Ahí también las organizaciones son protagonistas, se empoderan en el territorio y son la contraparte directa”, afirmó Camila.

Salvador Velásquez citó como ejemplo una experiencia de residencia que tuvieron el año pasado en La Legua, un barrio estigmatizado por el tráfico de drogas, de la comuna San Joaquín. Un colectivo de fotografía se insertó en la comunidad, en un colegio de educación básica donde un muro de acero impide que las balas entren en el patio. ¿Qué hicieron? Transformaron el muro en una especie de museo abierto. Un mural lleno de fotos antiguas de miembros de la comunidad escolar, sus familiares y amigos.

Cultura ciudadana

La directora regional de Cultura, Ana Carolina Arriagada, de pasaje para un saludo, habló sobre el encuentro de OCC que se realizaría dos días después, en la Universidad Católica Silva Henríquez, y la importancia de tener una agenda a corto, medio y largo plazo para empezar a trabajar en soluciones.  “En Chile hay una transición de una institucionalidad que primero reconoció la importancia de recoger el valor artístico de los talentos, de fomentar la sustentabilidad del arte, y que ha ido transitando a algo más ciudadano. Es decir, que la cultura es algo que se vive y que le pertenece a todos y que hay una práctica en territorio que debe ser reconocida”, comentó.

Álvaro Rodríguez explicó el contexto en el que se  inserta el programa Red Cultura, comentó algunas diferencias del trabajo en la Región Metropolitana con las OCC en comparación con otras regiones, contó cómo llegaron donde están, cómo se dio el acercamiento, el proceso de construcción de confianza. También contó cómo un trabajo conjunto con un centro de estudios de la Universidad Central en Santiago, en 2016, terminó en laboratorios ofrecidos a las OCC, con seminarios y talleres, un ciclo largo, de un semestre, totalmente gratuito y con convocatoria abierta.

“Fue una instancia muy grata, muy beneficiosa”, afirmó el coordinador de Ciudadanía Cultural de la Región Metropolitana. “En este tercer año, empiezan a aparecer temas que son ejes rectores, como que el arte y la cultura sean medios para el desarrollo, que se entienda como un derecho, entre otros conceptos que se traducen en solicitudes específicas de las organizaciones”.

Tres etapas

Tomás Caroca, profesional del equipo, resumió así los tres años de trabajo con las OCC en la Región Metropolitana: “El 2015 fue el primer acercamiento, donde se elaboró un documento con las necesidades de las OCC. El año pasado se realizó esta alianza con la academia para trabajar con las mismas temáticas que las organizaciones habían adelantado, y este año, la manera que se ha decidido trabajar con las OCC ya no es un lugar cerrado, no es la academia, tampoco institucional, sino que decidimos focalizar ciertos territorios de la región y vamos a realizar encuentros territoriales con OCC.”

“Todas las OCC son de territorio, pero como teníamos que focalizar y no son muchos los recursos partimos por los territorios emblemáticos y las organizaciones que tienen un discurso y un trabajo más avanzado. Como tenemos que llevar ciertas herramientas a los territorios, lo bueno sería ir construyendo con ellos”, añadió Camila. “Es importante entender las dinámicas de las organizaciones territoriales también, porque no todas son iguales”, resaltó Salvador.

Una tarde de carnaval

Por la tarde, la reunión fue con representantes de tres organizaciones culturales comunitarias de la Región Metropolitana que tenían fuerte vínculo con el tema del carnaval. Rosa Núñez, Hugo Melo y Carolina Arcos hablaron de sus quehaceres en La Escuela Artística Comunitaria, creada en 2012 en la comuna de Lo Espejo — un proyecto de la Corporación Cultural la Feria que empezó como una comparsa y pasó a una escuela gestionada por vecinos, donde se imparten talleres artísticos gratuitos a niños, jóvenes, adultos y adultos mayores de la región.

Lesly Toloza Cortés comentó la experiencia de la Escuela de Carnaval Raiz do Aukan, una agrupación dedicada a la música brasileña (el samba, especialmente) y que busca promover la cultura carnavalesca, junto con generar un espacio de construcción comunitaria en la comuna de Cerrillos. Scarlett Chacon y Marco Antonio Vega López, a su vez, hablaron de La Gandhí, comparsa nacida en 2014 con el objetivo de crear ciudadanía, proponiendo la danza afro y la batucada como procesos de sanación.

 


SEGUNDA PARADA: VALPARAÍSO

El día en Valparaíso comenzó con un encuentro con el equipo nacional del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Patricia Rivera, encargada de la Sección Territorio Cultural, a cargo del tema, recordó el propósito de trabajar por el fortalecimiento de la cultura de base comunitaria, la importancia de tener una construcción colectiva para la gestación de una política hacia el sector. Además, se discutió la necesidad de un espacio permanente de difusión de las actividades y acciones desarrolladas por las OCC chilenas, inclusive en plataformas como la de IberCultura Viva.

 

Enseguida, en el encuentro con el equipo regional de Valparaíso (Carolina Arce, Rodrigo Basáez y Maria José Oyarzún), uno de los principales temas fue un proyecto regional de trabajo con OCC llamado “Mi barrio es cultura” (que no está vinculado al programa Red Cultura, sino al programa Acceso Regional). Creado por el equipo regional con el fin de recuperar la relación directa del Consejo de la Cultura con el territorio, el proyecto comenzó con seis barrios/localidades y hoy día está en 11, en todas las provincias de la región.

“Con ello han surgido procesos interesantes de organizar que tienen que ver con la política del Estado con las OCC, la vinculación con esas OCC de manera directa, y la colaboración con otros servicios y entidades (públicas o privadas)”, dijo Carolina Arce , coordinadora de Ciudadanía Cultural de la Región de Valparaíso.

La idea es que “Mi barrio es cultura” dure tres años. “El primer año fue de vinculación y conocimiento con las organizaciones. Al final de este año, la idea es que hayamos diseñado un proyecto participativo, con proceso de diagnóstico, un proyecto que se va a ejecutar el segundo año, acompañado de herramientas de formación y fortalecimiento de capacidades junto con buscar nuevos mecanismos o fortalecer las formas de obtención de recursos. El tercer año es el despegue, esperando que las organizaciones puedan quedar con alguna capacidad para proyectarse por sí solas”, detalló Carolina.

Valparaíso y sus cerros

El rol transformador

María José Oyarzún (profesional Red Cultura) recordó que al principio se pensó en realizar el proyecto con una consultora, que interviniera en los territorios y generara una dinamización social barrial en sectores vulnerables. Sin embargo, a través del programa Red Cultura se decidió que no fuera personas desde afuera, sino las OCC las que se hicieran cargo de los barrios.

“Gracias a la intervención de las OCC, en algunos barrios se han creado nuevas OCC, que nacen a raíz de este proyecto”, señaló. “Eso nos permite no solo trabajar y fortalecer nuestras OCC ya instaladas, sino que, a su vez, vamos proliferando estos pequeños núcleos dentro de los barrios, porque se instala la idea de que cultura es un elemento transformador barrial y esperanzador, sobre todo en situaciones de vulnerabilidad”.

 

El origen del proyecto “Mi barrio es cultura” está vinculado al gran incendio que hubo en la ciudad de Valparaíso en abril de 2014, dejando 15 muertos, más de 500 heridos y casi 3000 viviendas destruidas. Tras la tragedia, el país se movilizó para ayudar a los habitantes a reconstruir sus casas y vidas. El Consejo de Cultura se dedicó a reconstrucción del tejido social, a la pérdida de identidad, de historias familiares, que vinieran con la quema de sus casas. “A través de jornadas participativas, abríamos un espacio para escuchar experiencias de los vecinos, trabajar a partir del sentimiento y comenzar a construir. Desde ahí nacieron sueños, ideas, proyectos”, contó Carolina.

“Trabajamos mucho con OCC que tuvieron un rol importantísimo en el incendio”, destacó María José. “Las OCC abrieron sus espacios, empezaron a ser albergues, a ser canalizadores de ayuda comunitaria, y se transformaron en un foco social en este momento tan importante. Eso  fue importante para entender el rol que cumple una OCC dentro de su espacio barrial. No es solo una diversión, existe un rol social importante en la mejora de la calidad de vida de las personas.”

 

Temas como formación, sensibilización y liderazgo van apareciendo en torno al proyecto, y llaman la atención del equipo para algunas cuestiones territoriales. “Ha sido un descubrimiento también para nosotros, poder visualizar lo que pasa en los territorios, las dinámicas son distintas”, resaltó Rodrigo Basáez, encargado del programa Acceso Regional. En Viña del Mar, por ejemplo, hay organizaciones como La Mandrágora, que siguen teniendo un trabajo autogestionado de años sin vincularse con el municipio y evitando depender de una entidad de gobierno.

La tarde terminó con una visita al Centro Cultural y Colectivo Teatral La Mandrágora, instalado desde 2004 en la población de Achupallas de Viña del Mar (como organización social comunitaria, La Mandrágora existe desde el año 2001). La organización desarrolla una serie de talleres artísticos y socioeducativos, cuenta con una biblioteca comunitaria, promueve ciclos de cine y hasta un encuentro internacional de teatro. Todas las acciones se desarrollan de forma voluntaria y gratuita para niños, jóvenes y adultos.

 


TERCERA PARADA: CONCEPCIÓN

En Concepción se reunieron representantes de los equipos de cuatro regiones: Biobío (Daisy Retamal, Marlene Cartes, José Cortés y Nicole Caballero), Maule (Carolina Sepúlveda, Patricia Torres y José Manuel Valencia), Los Lagos (Catalina Velázquez) y Araucanía (Daniel Riquelme). En el encuentro de la mañana, comentaron cómo han implementado el componente que trabaja con OCC, las dificultades y los aciertos.

Catalina Velásquez, de la Región de Los Lagos, contó que el 2014, cuando se realizó el catastro de OCC, 34 organizaciones cumplían con el perfil de OCC en la región. De estas 34 se hizo un filtro (estaba difícil llevar a todos a trabajar en laboratorio), buscando las iniciativas con más antigüedad, y se llegó a las 14 OCC que desde entonces siguen trabajando con ellos. “Nuestras organizaciones quieren formar una unión regional de OCC, con el fin de fortalecerse, conseguir proyectos, más fondos…Sería un objetivo para seguir avanzando”, afirmó.

Carolina Sepúlveda, coordinadora de Ciudadanía Cultural de Maule, comentó las dicotomías que encuentran en el territorio (respecto de los fines productivos y la responsabilidad comunitaria de las OCC) y los dos años que llevan trabajando en conceptos, definiciones, discutiendo si deben dar un paso desde la institucionalidad o si las organizaciones deben empezar a ser co-constructores… Cuestiones que han tocado a la mayoría,  también comentadas por los compañeros de otras regiones.

También de Maule, Patricia Torres, coordinadora regional de Red Cultura, llamó la atención por el despliegue territorial –son 30 comunas en la región–, la dificultad de llegar  a un perfil de OCC para trabajar en la región. Contó que se formó una mesa regional, en principio con 80 representantes de organizaciones de diferentes perfiles, y que hoy día hay un total de 40 organizaciones flotantes discutiendo temas que quieren abordar, levantando conceptos, intentando articularse.

El trueque y las réplicas

Aparte de las reflexiones utópicas, una de las acciones concretas que se dieron el primer año en Maule fue una feria del trueque artístico donde cada organización llevaba algo para compartir. “Armamos cuatro ferias de trueque en distintas comunidades, estaba súper bonito”, afirmó Patricia, resaltando que el segundo año fue dedicado a la formación de las OCC, con la creación de la “Escuelita de Gestión Cultural”, y que la idea para el tercer año es que todos los que se formaron en la escuela van a hacer una réplica en su comuna, cofinanciadas con el municipio.

“La primera réplica es en Romeral. Esta la tenemos con el municipio en algunos módulos, las comunidades se hacen cargo de otros módulos en que ellos ya se capacitaron, y nosotros vamos a aportar con otras cosas”, explicó Patricia. “Otra estrategia es que estamos vinculados a la Universidad de Talca, que tiene su carrera de Psicología Social Comunitaria, y tenemos alumnos que están trabajando con comunidades, sobre todo comunidades que están con su liderazgo bajo. También tenemos dos comités del programa Creando Chile en Mi Barrio (que se implementó en todo el país entre el 2007 y el 2010), y los hemos apoyado con prácticas de psicología social comunitaria. Están haciendo un diagnóstico de cómo está la organización y cómo se proyecta en el barrio”.

Construyendo el diálogo

Daisy Retamal, encargada regional de Red Cultura en Biobío, contó que contrataron a una persona para hacer el catastro de las OCC (Nicole Caballero, consultora que siguió trabajando con el equipo, como apoyo metodológico), acortaron el perfil de las organizaciones con las cuales querían trabajar en este momento, y les invitaron a conversar con el Consejo. “Llegaron unas 20 OCC y desde ahí vamos a construir una política pública. Eso es lo que más les motiva: hablar de cómo vamos a construir una política que va a dialogar con ellos como sector, eso es más importante que los fondos concursables”.

Para las organizaciones de la Región de Biobío, el año de 2015 fue de conocerse (se realizó el I Encuentro Regional de Cultura Comunitaria) y el 2016, de formarse (entre ellos mismos). “Decidieron que como tenían expertise cada uno y querían conocerse, harían una escuela de educación popular. A parte de conocerse ellos, querían ir a los territorios, ver lo que estaban haciendo unos y otros… E hicieron una escuela con ocho módulos, que terminó muy bien (aunque entremedio hayan habido dificultades)”, afirmó Daisy.

Según Daisy, el Consejo nunca estuvo en la cabeza del proceso. “La mesa no la dirigimos nosotros. Yo voy a algunas sesiones, cuando hay que explicar algo. El resto lo trabaja nuestro apoyo metodológico, que es Nicole. Al principio participamos, pero después nos dimos cuenta que la mesa era reactiva al Estado, estaban desconfiados de trabajar con nosotros. Les invitamos entonces a seguir trabajando con nosotros sin participar de la mesa, porque queríamos mantener el diálogo. Y así fuimos construyendo una relación muy respetuosa. Creo que para nosotros, en esta región, tomar una posición un poco más distante ha sido superpositivo.”

Gestión cultural y derechos

Respecto del trabajo con las OCC en Araucanía, Daniel Riquelme señaló algunas características de la región, como una alta presencia de población mapuche, un fuerte discurso de autogestión y una cierta ambigüedad en la relación con el Estado. “La invitación que se ha hecho a las OCC –primero con el catastro que se hizo el 2015/2016 y ahora con la implementación de laboratorios– tiene que ver con restablecer vínculos de confianza, sobre todo del carácter voluntario de participación, y también de la intención real de poder acercarse a las necesidades de las organizaciones”.

Este debate, según él, también se les da como equipo, en temas como el catastro y las categorías con las que funcionan: “¿Son realmente funcionales a un análisis correcto de la realidad que tienen las organizaciones?” “¿Será que tenemos que intencionar que ellos mismos se auto clasifiquen, o si somos nosotros quienes tenemos que entender la diversidad de lenguajes, de objetivos y de orígenes de estas OCC?”

Para intentar contestar a algunas de esas preguntas, la región optó por una investigación luego del catastro. “Este año estamos priorizando una investigación acerca de los discursos de las OCC, con investigadores externos”, comentó Daniel. “Las OCC están identificando paulatinamente la necesidad de autoformación, sobre todo en el tema de la gestión cultural. Es eso lo que queremos abordar en el tercer laboratorio que vamos a tener este año con las OCC, empezando a entender la gestión cultural en el ámbito de los derechos sociales y culturales.”

La escuela popular

Por la tarde, los representantes de los equipos regionales escucharon las experiencias de seis organizaciones de cultura comunitaria (Grupo Cultural Víctor Jara, La EscueLota, Weche Newen, Colectivo Cultural We Newen, Microgalaxia Centro Cultural y Casa Trewa) y conocieron un poco más de la Escuela Popular de Organizaciones Culturales Comunitarias, que se desarrolló en la Región de Biobío en 2016.

La iniciativa, aunque financiada por el Consejo, fue impulsada por 16 OCC de Biobío que participaron del I Encuentro Regional de Cultura Comunitaria en 2015 ( año en el que se iniciaron los Laboratorios de Iniciativas Culturales Comunitarias a través de Red Cultura). Realizada en el marco del II Encuentro Regional de Cultura Comunitaria, del 13 de agosto al 1 de noviembre de 2016, la Escuela Popular tuvo carácter itinerante, pasando por seis comunas de la región: Penco, Concepción, Talcahuano, Tomé, Nacimiento y Alto Biobío.

Los ochos módulos fueron así divididos: 1) Educación popular; 2 y 3) Difusión y comunicación popular; 4) Producción artística popular; 5) Cooperativismo, identidad y territorio; 6) Intercambios de modelos de gestión cultural; 7) Derechos laborales de los trabajadores de la cultura comunitaria; 8) Cosmovisión, pluralidad y medicina ancestral mapuche. Fueron las propias organizaciones quienes acordaron de manera colaborativa sobre dónde, cuándo y qué temas iban a tratar en la escuela.


CUARTA PARADA: LA SERENA

La visita a la Región de Coquimbo se dividió en tres instancias: una reunión protocolar en la que participó la directora regional de Cultura, Daniela Serani, una reunión con la coordinadora regional de Red Cultura, María Rosa Cortés, y un encuentro con representantes de cuatro organizaciones culturales comunitarias (Unión Comunal de Andacollo, Agrupación Cultural Margot Loyola, Corporación Cultural Literaria de Los Vilos y Agrupación Kail de Los Vilos).

María Rosa Cortés

María Rosa Cortés explicó que cuando partieron con el trabajo con OCC, en 2015, lo hicieron en convocatoria abierta con afiche en redes sociales: “Vengan quienes quieran trabajar con nosotros”. Aparecieron más de 600 organizaciones. Se hizo un filtro, quedaron unas 200 que eran organizaciones culturales, y desde ahí llegaron a 71 a nivel regional. “En 2015 lo que hicimos fue definir que una OCC iba a ser aquella agrupación que trabajara en el territorio por un periodo prolongado de tiempo, y que lo que le importaba era el desarrollo cultural y artístico de su comuna”, explicó.

Como en 2015 estas organizaciones con quienes empezaron a trabajar les pidieron capacitaciones, el segundo año fue dedicado a la escuela de gestión comunitaria. “Se dio la escuela y no participó ninguna organización que habíamos focalizado. Decían que ‘era tarde’, ‘era en La Serena’…Entonces volvimos y al final de 2016, inicios de 2017, aplicamos nuevas fichas a las 71. Partimos de lo que definimos como OCC y llamamos. Y este año vinieron 11. Las 11 son nuevas, ninguna de las que partieron en 2015. Y están motivadas, quieren hacer intercambio de experiencias, que hagamos encuentros.

Cuatro de estas 11 OCC estuvieron representadas en el encuentro armado para la tarde. El guitarrista, Alejandro Cortés, presentó la Corporación Cultural Literaria Los Vilos, una agrupación de escritores, artistas, músicos, cineastas, guionistas, comunicadores y gestores culturales que han comprometido su quehacer en torno a lo literario, preocupados por la difusión y el rescate de la cultura y las artes, y con énfasis en la identidad local.

Vicente Godoy contó un poco de los quehaceres de la Unión Comunal de la Cultura de Andacollo, que reúne 40 agrupaciones con vistas a desarrollar un programa integral de desarrollo cultural para la comuna. La organización social, que promueve una serie de talleres y ferias entre otras actividades, nació de un encuentro realizado en 2015, cuando se moldeó un libro titulado “Diagnóstico Cultura Viva de Andacollo – un aporte para la construcción de políticas culturales integradoras, democráticas y participativas”.

 

Mirna Véliz, a su vez, habló de la Agrupación Margot Loyola, formada en Tierras Blancas (Coquimbo) a partir de un taller de cueca básica el año 2000. En estos 17 años de aprendizajes, investigaciones, presentaciones y proyectos, los integrantes han recibido varios reconocimientos por el trabajo desarrollado con la danza y el folclore.

Finalmente, Zita Olivares contó cómo se formó en 2009 la agrupación KAIL, Colectivo de Artes Integradas Literario (“Sería libertario, porque en las ganas de hacer las cosas no queríamos depender de nadie, pero la señora lo escribió ‘literario’ e igual nos sirvió”, dijo entre risas). Con la intención de desarrollar nuevas instancias culturales en la comuna de Los Vilos, con especial énfasis en la descentralización de la cultura, la agrupación trata de llegar a las ciudades de la provincia y a sus localidades rurales con ferias de trueque, festivales de música y teatro y presentaciones de radioteatro, siempre con conversatorios después de las actividades. “Apostamos harto en trabajar en conjunto con otras agrupaciones”, afirmó Zita, resaltando la importancia de la convivencia, del compartir, del aprendizaje que viene de ahí.

 

 

 

De vuelta a Santiago para una reunión de cierre con Patricia Rivera, las “viajeras” Marianela Riquelme y Teresa Albuquerque contaron un poco de la experiencia de estos días de intercambio del programa IberCultura Viva en Chile, de cómo fueron los encuentros con estas 40 personas (sin contar las más de 50 que estaban en el Encuentro de Organizaciones Culturales Comunitarias de la Región Metropolitana), de las dificultades y los aciertos que los equipos regionales han encontrado en el trabajo con las OCC.

Al fin del viaje, la constatación de que muchas de estas organizaciones comunitarias no están esperando que les financien sus proyectos –con o sin recursos gubernamentales están haciendo, ofreciendo caminos reales de transformación– deja aún más claro la importancia de una política pública para el sector. De una política que reconozca y potencie las iniciativas culturales de las comunidades en el lugar donde ocurren, conforme sus necesidades y planes de trabajo, y que se construya colectivamente, valorizando la participación ciudadana y fortaleciendo la democracia.

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30

Aug
2017

EnNotícias

PorIberCultura

Encuentro de Puntos de Cultura en Costa Rica da inicio al intercambio de gestores públicos

En30, Aug 2017 | EnNotícias | PorIberCultura

(Fotos: DirCultura/MCJ)

Del 10 al 14 de julio se llevó a cabo en San José, Costa Rica, la primera experiencia de intercambio entre países integrantes del Consejo Intergubernamental IberCultura Viva. Diego Benhabib y Estefanía Lay Guerra, respectivamente coordinadores de los programas Puntos de Cultura de Argentina y Perú, participaron en un encuentro de Puntos de Cultura costarricenses que reunió representantes de la sociedad civil y miembros de los equipos de los Departamentos de Fomento Cultural y Promoción Cultural de la Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud.

La propuesta de trabajo colaborativo tuvo como eje central la posibilidad de generar una base para la creación de una red de Puntos de Cultura en Costa Rica. “El objetivo fue intercambiar experiencias y conocimientos, saber cómo han conformado la red en Argentina y Perú y que los gestores de Puntos de Cultura en Costa Rica nos comentaran cómo se lo imaginan ellos”, sostuvo Irene Morales, coordinadora del Departamento de Fomento Cultural, que estuvo presente en este espacio de diálogo al lado de Fresia Camacho Rojas, directora de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud.

La peruana Estefanía Lay y el argentino Diego Benhabib

El trabajo conjunto

La reunión de capacitación constó de tres días de trabajo. Para el coordinador del programa Puntos de Cultura del Ministerio de Cultura de Argentina, Diego Benhabib, el encuentro permitió un diálogo en torno a cómo armar la red nacional de Puntos de Cultura en sus distintas fases y componentes, que van desde las convocatorias hasta la metodología.

“Desde Argentina venimos a aportar nuestra experiencia, pues el año pasado conformamos la Comisión Nacional de Puntos de Cultura, que es un ámbito de representación de todos los Puntos de Cultura de Argentina, de la Red Nacional de Puntos de Cultura que hoy día tiene 650 organizaciones participantes”, detalló Benhabib.

El objetivo de dicha comisión es trabajar en conjunto con el programa Puntos de Cultura para mejorar la política y participar de un Consejo Comunal Comunitario que se proponga pensar una política nacional de cultura comunitaria a mediano y largo plazo.

Por su parte, Estefanía Lay, coordinadora de Proyectos y Gestión Cultural para Puntos de Cultura del Ministerio de Cultura de Perú, señaló que fue un experiencia provechosa que le permite a cada país sentarse a sistematizar el avance de la labor de cada entidad.

Las lecciones

Según Lay, previo al intercambio se realizó un balance de los resultados, que luego generó lecciones y recomendaciones. A partir de ahí, se pudo contrastar la experiencia propia con la de Argentina y Costa Rica para ver cómo se puede adaptar y qué se puede incorporar.

“En el caso de Argentina tiene un desarrollo más grande; en Perú está muy acentuada la acción participativa y ahora tenemos que dar ese salto a la gestión de redes; Costa Rica tiene ese ímpetu de querer hacerlo y aprender de estas dos referencias”, destacó Lay.

La gestora cultural peruana indicó que algo muy rico de Ibercultura Viva y de la lógica de las políticas de base comunitaria es que frente a otros sectores -cuya lógica es  “esto es mío, y yo lo sé hacer y no quiero que alguien más lo haga”-, los Puntos de Cultura poseen el principio de compartir las lecciones del proceso y sus avances para cruzar información.

Las alianzas

En este encuentro en Costa Rica, el objetivo general fue abrir un espacio de reflexión a nivel conceptual y metodológico sobre las implicaciones de una red de Puntos de Cultura (que incluya la información, la gestión del conocimiento, la comunicación) y los roles de los actores involucrados en las etapas del proceso.

La Dirección de Cultura requiere de apoyo técnico y conocimiento de cómo ha sido la experiencia de construcción en otros países de una red de Puntos de Cultura, fundamentado en la necesidad de constituirse en un espacio de alianzas y fortalecimiento de las organizaciones socioculturales.

“Aún cuando las organizaciones ya no sean partícipes del fondo (Puntos de Cultura), siguen siendo parte de un tejido social y cultural que permite un intercambio de experiencias y conocimientos, que a su vez genera alianzas para robustecer sus respectivos proyectos”, dijo Irene Morales.

Para tales fines, la Dirección de Cultura debe crear un mecanismo inicial para la articulación de la red, que luego pueda desarrollarse de manera independiente, pues los gestores se apropiarán de una parte importante de este proceso de interrelación. “Buscamos construir, de manera conjunta, una nueva forma de articulación entre el Estado y las organizaciones”, indicó Morales.

De acuerdo con la coordinadora, las organizaciones de zonas rurales e incluso de la Gran Área Metropolitana (GAM) trabajan “con las uñas, con muchas carencias económicas, poniendo mucho de su tiempo y nos parece muy importante que la Dirección de Cultura promueva esta plataforma de articulación, como un medio para el fortalecimiento de estas iniciativas”.

El intercambio

Los procesos de intercambio de los países miembro del Consejo Intergubernamental están entre las acciones estratégicas del programa IberCultura Viva para este año, con vistas al fortalecimiento institucional de las políticas de base cultural comunitaria en la región iberoamericana.

El encuentro de Puntos de Cultura en Costa Rica fue la primera experiencia del programa en este sentido. La segunda se dio también en el mes de julio, entre los días 19 y 28, con la visita de la consultora de comunicación de IberCultura Viva a cuatro ciudades de Chile (Santiago, Valparaíso, La Serena y Concepción).

Además de encuentros con los equipos regionales del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA), se realizaron encuentros con algunos representantes de organizaciones culturales comunitarias (OCC) con el fin de visibilizar las iniciativas desarrolladas por las OCC en las diferentes regiones del país.

Lea también:

Informe del encuentro Costa Rica-Argentina-Perú

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22

Nov
2016

EnNotícias

PorIberCultura

Mundo Puckllay y Pé no Chão: un intercambio cultural y pedagógico entre Perú y Brasil

En22, Nov 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

Fotos: Soile Heikkilä y Guillermo Vásquez

Mundo es un juego infantil de calles que aún hoy en día se practica en los barrios, calles y comunidades en varios puntos del mundo. También conocido en algunos lugares como “rayuela” (en Brasil es amarelinha), hace alusión al hecho de ir avanzando, rompiendo fronteras, ganando espacios nuevos a partir del juego, la alegría y con el arte y la cultura.

Mundo es también un proyecto de dos organizaciones –Puckllay (Perú) y el Grupo de Apoyo Mutuo Pé no Chão (Brasil)–, interesadas en enlazar las experiencias artísticas, pedagógicas, comunitarias y barriales que cada una viene desarrollando de manera permanente e intensiva en sus respectivos lugares.  La población infantil y juvenil en situación de riesgo es el público objetivo en ambas experiencias.

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El proyecto, uno de los premiados en la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio, edición 2015, plantea generar un intercambio artístico y pedagógico, buscando de esta manera ampliar los horizontes y mirada de sus jóvenes participantes, fortaleciéndolos y enriqueciendo así su experiencia.

La  primera etapa de Mundo consistió en un intercambio cultural y pedagógico para el cual se trasladó a un equipo de 12 personas desde Perú hacia Recife en Brasil. El equipo estuvo conformado por artistas, participantes y educadores. Del lado de Pé no Chão  participaron aproximadamente 50 personas. Este primer intercambio tuvo una duración de 10 días, tiempo para que ambas organizaciones pudiesen conocerse, aprender del otro e intercambiar saberes y experiencia.

“Los días transcurrieron entre ritmos de tambores, danzas afrobrasileñas, sonidos y sones peruanísimos de zampoñas, sikuris, marinera, waylarsh y son de Diablos. Además se pudieron ejecutar talleres de capoeira, acrobacia y máscaras”, cuenta Anabelí Pajuelo, directora general de Puckllay.

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Siguiendo la dinámica de trabajo de Pé No Chão, los cierres de talleres contaron con una rueda de diálogo y evaluación, en la que los participantes y educadores realizaron un repaso de los logros, problemas o acontecimientos de la jornada. Los talleres se dieron principalmente en la zona limítrofe de las comunidades de Arruda y Santo Amaro.  Los ensayos y primeros encuentros fueron en la Praça do Carmo, en Olinda.

Los espacios

Las presentaciones artísticas se realizaron en diferentes lugares. La primera en el espacio público y dentro del Festival Eco da Perifería en la Praça do Diário, un espacio que Pé no Chão viene impulsando y recuperando desde hace varios años y que consiste en la intervención de un espacio que sufre una problemática seria de delincuencia y prostitución. Pé no Chão llega con su mar de niños y jóvenes, toman el espacio con ritmos de tambores y danzas afro brasileñas, dándole otra energía y cara. En esta ocasión también estuvo Puckllay para tomar la plaza.

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El segundo espacio de presentación se dio en dos salas teatrales. En el caso de Puckllay, el Teatro Apolo, dentro del marco del Festival Cenas Cumplicidades, donde se presentó “Caminos”, una obra testimonial de teatro, música y danza que cuenta la historia de cómo se formó la comunidad en la que crecieron los jóvenes peruanos. Por su parte, Pé no Chão presentó la obra “Lili” en el Teatro Barreto Junior. “Lili” quiere decir raíz y habla de los niños y niñas como la raíz en la construcción de una sociedad, y también alude a la identidad.  “Lili” es fruto de un intercambio artístico con Karim y Abou Konaté, dos artistas Griot de Burkina Faso – Africa.  

Los jóvenes de Puckllay se alojaron en las comunidades donde viven los jóvenes y niños con los que trabaja Pé no Chão. “La idea fue poder acercar más a los chicos y chicas a la realidad en la que viven día a día y hacer la experiencia muchísimo más enriquecedora”, comenta Anabelí. La Casa de Pé no Chão, ubicada en la comunidad de Campo Grande, como la pequeña sede en la comunidad de Arruda, para el guardado de materiales pedagógicos, son considerados como puntos de apoyo para ejecutar el trabajo mayor. Los talleres y actividades se realizan en las calles, favelas y barrios, los cuales vienen a ser los espacios prioritarios donde se encuentran los niños, niñas, adolescentes y jóvenes con los que trabaja Pe No Chao. 

LA CASA DE PE NO CHAO

La pedagogía

IMG_2953La pedagogía aplicada en los talleres de Puckllay (“juega” en vocablo quechua) es una experiencia de aprendizaje para ambas partes, profesor y alumno, inspirada en las teorías del pedagogo brasileño Paulo Freire. En Puckllay se enseña aprendiendo y se aprende enseñando. Vinculada a la esperanza de transformación social con el arte y de la educación, la pedagogía de Puckllay propone respetar la diferencia y el ritmo de cada uno.

La filosofía de enseñanza que impulsa Pé no Chão (Pies sobre la tierra) tiene un nombre –la educación de calle– y un objetivo: borrar el estereotipo de que todos los niños de la calle no tienen perspectivas de vida.  Pé no Chão tiene el sueño de ayudar en la formación y la educación de sus vidas.

“El viaje que Pé no Chão y Puckllay han emprendido juntos es una intención, una búsqueda, una convicción”, afirma Anabelí. “Ambas organizaciones somos Puntos de Cultura en nuestros respectivos países y trabajamos esencialmente con el lenguaje del arte, el arte que es un derecho fundamental. Porque te permite expresarte, ser libre y pensar un mundo mejor para todos y todas.  El objetivo es reivindicar los espacios de nuestros niños y niñas como raíz de su identidad, de sus acciones y de su vida. Sólo rompiendo nuestras fronteras y hermanando nuestras posibilidades, podremos construir un mundo más posible, más humano y solidario para todos y todas”.

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Un reencuentro

Cuando se encontraban en pleno intercambio, Puckllay cumplió 12 años de existencia. Llegó a esta edad con tres promociones de egresados, con una escuela de arte en la comunidad que vio el grupo nacer y que se viene construyendo de poco a poco y cuyo corazón es un escenario alrededor del cual gravitan todas sus actividades.

IMG_20161103_134519Gracias al premio de IberCultura Viva, pudieron conocer a  Pé no Chão, un grupo que les dobla la edad y que en muchas maneras les inspira, refleja y también cuestiona. “Nos vamos profundamente agradecidos por la oportunidad de haber podido vivenciar la experiencia de un proyecto tan potente y tan insertado en su problemática y su gente, tan genialmente integrado en su más profunda esencia como Pé no Chão”, comenta Anabelí.

“Volvemos a nuestra tierra, a nuestras familias, a nuestro proyecto, a nuestra selva de niños y niñas… Desde Recife y su terremoto de tambores y ritmos brasileños, desde su intensidad, su grandeza y sus tragedias también, hemos mirado a nuestro país y no hemos sentido en absoluto las distancias. Somos parte de un continente y de una misma lucha, nos unen los mismos problemas y las mismas necesidades, nos une la misma capacidad de sobrevivir y resistir con creatividad y alegría. Ahora nos toca a nosotros preparar el escenario para recibir a Pé no Chão, porque hay que seguir haciendo camino y aportar en la construcción de ese Mundo posible para todos y todas.”

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26

Sep
2016

EnNotícias

PorIberCultura

Intercambio entre organizaciones socioculturales de Costa Rica y Chile: reconocimiento y hermanamiento

En26, Sep 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

Durante el 2° Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, realizado en octubre de 2015 en El Salvador, pudieron encontrarse y reconocerse organizaciones de varios países, compartiendo experiencias e identificando las similitudes y diversidades de sus realidades. De estos encuentros nació el proyecto “Intercambio entre organizaciones socioculturales de Costa Rica y Chile”, uno de los ganadores de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio, edición 2015.

El proyecto, que propone la integración entre agentes culturales del movimiento costarricense de Cultura Viva Comunitaria y las organizaciones chilenas Centro Cultural Trafon y Nodo Valpo, realizó su primera etapa en Costa Rica entre los días 5 y 19 de septiembre de 2016. La segunda será en Chile, del 17 al 31 de octubre.

Aun habiendo mantenido intercambio en el ámbito sociocultural, las organizaciones de los dos países han desarrollando prácticas, dinámicas y recorridos diferentes. La iniciativa tiene, por lo tanto, como finalidad el fortalecimiento del trabajo colaborativo en sus distintos contextos mediante la realización de intercambios de experiencias, saberes, sentires y prácticas locales de desarrollo cultural que se están ejecutando en ambos países.

El equipo de Costa Rica ha podido compartir, por ejemplo, su experiencia en diálogo intersectorial y horizontal con comunidades y el Estado, sus metodologías y estructuras descentralizadas. El equipo chileno, por su parte, aporta con sus experiencias en iniciativas autogestionadas, recuperación de inmuebles con fines artísticos/culturales, medios de comunicación comunitarios, trabajo colaborativo y redes de articulación a nivel local, nacional e internacional.

La visita

En su primera etapa el proyecto contempló la visita de Rodrigo Benítez Marengo, José Tapia Pizarro (los dos de Nodo Valpo) y Rodrigo Letelier Balaguer (Trafon) a Costa Rica. Los tres viven en Valparaíso (Chile). Benítez es pedagogo en danza y músico; José Tapia, ingeniero civil, máster en innovación y economía creativa; Letelier, comunicador, director de Trafon TV y del Centro Cultural Trafon.

Los tres llegaron a San José el 5 de septiembre y al día siguiente visitaron el Centro de Comunicación Educativa “Voces Nuestras” y al agregado cultural de la Embajada de Chile en Costa Rica. A lo largo de dos semanas pudieron conocer diversas iniciativas y proyectos socioculturales, artísticos, educativos y festividades en localidades como San José, La Carpio, Puerto Viejo, Caribe, Cartago, Talamanca, San Ramón y San Carlos. Tuvieron encuentros con animadores socioculturales, con representantes de círculos de resonancia, con habitantes de zonas indígenas, con la Red Sancarleña de Mujeres Rurales y con la directora de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud, Fresia Camacho.

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Rodrigo Letelier, Rodrigo Benítez, Ronald Corrales, Fresia Camacho, José Tapia y Josy Avila

Las impresiones

“Estamos muy agradecidos de poder participar de este proyecto que nos permite confirmar que la generación de propuestas desde las bases en un diálogo permanente entre la sociedad civil y la institucionalidad cimientan un andar mutuamente beneficioso, logrando profundos cambios tan necesarios en el contexto mundial actual”, afirma José Tapia Pizarro. “Si ese trabajo además se proyecta amorosa, cariñosa y colectivamente, fortaleciendo los lazos emocionales que permiten sostenerse a pesar de las dificultades, se posibilita un quehacer sociocultural transformador”.

A los chilenos les llamaron la atención muchas cosas en Costa Rica, como la activa participación de los jóvenes en la política, la belleza y el cariño de su gente, “siempre atenta y dispuesta para ayudar”, y la naturaleza, “que dicha poder disfrutar tan diversos paisajes siempre verdes, tanta diversidad de climas, costumbres, influencias que se integran y conviven en esta ‘multi y pluriculturalidad’”, como escucharon decir en uno de los encuentros.

Los anfitriones

Para Ronald Corrales Leon, vocero de la región Cartago del movimiento de Cultura Viva Comunitaria Costa Rica, los intercambios como este son importantes para la solidaridad entre grupos, el reconocimiento, el hermanamiento. “Ha sido grato poder exponer sobre las fortalezas y debilidades que como movimiento en Costa Rica tenemos con los amigos chilenos desde lo vivencial, lo afectivo y lo práctico”, afirma. “Es muy satisfactorio saber que esto les genera a ellos insumos que pueden llevar y bajar a las organizaciones con las que trabajan en Valparaíso.”

Encontrar similitudes en las dificultades que enfrentan aquí y allá es uno de los puntos altos de la experiencia. “A pesar de que nosotros como movimiento hemos sentido que tenemos mucho que avanzar en la articulación y dinamización de la red y la coordinación de las diferentes organizaciones”, resalta Ronald, “los compañeros chilenos nos dicen que es un ejemplo para ellos ya que tal vez el avance en Chile con este tema no ha alcanzado los niveles nuestros, y esto nos sorprende en dos sentidos, primero en saber que la experiencia nuestra puede potenciar el proceso chileno y en el sentido que nos da un aliento para seguir con el trabajo de articulación acá”.

En Chile

El lunes 17 de octubre empiezan las actividades en Chile, con un recorrido por el entorno de Nodo Valpo y un encuentro con las organizaciones vecinas. Los días siguientes serán de visitas a iniciativas culturales comunitarias, intercambio de experiencias con el equipo Nodo y colaboradores, encuentro con consejeros y encargados municipales de cultura, encuentros con círculos de resonancias y sesiones de capacitación comunicacional, entre otras actividades.

 

Sepa más:

http://nodovalpo.cl/

http://www.trafon.cl

https://www.facebook.com/CcTrafon/videos/648366121980359/

https://www.facebook.com/NodoValpo/videos/1133807260041647/

https://www.facebook.com/170601253004452/videos/1235538526510714/

 

 

 

 

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12

Aug
2016

EnNotícias

PorIberCultura

Los ganadores del concurso del proyecto Oralidad Escrita reciben premios en Formosa

En12, Aug 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

En el Día Internacional de las Poblaciones Indígenas, 9 de agosto, se realizó en Bartolomé de las Casas (Formosa, Argentina) la entrega de premios del concurso literario de leyendas de los pueblos originarios promovido por el proyecto Oralidad Escrita, uno de los siete ganadores de la categoría 3 de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio.

Ejecutado por la Fundación Abriendo Surcos (Argentina) y el Colectivo Aty Sâso (Brasil), el proyecto contó con la participación de 46 escuelas provinciales secundarias de modalidad intercultural bilingüe. Se recibieron más de 70 relatos de tres etnias: Qom, Wichi y Pilagá.

Fueron premiados tres alumnos de lengua Qom, del 4º al 6º año (Víctor Danilo Claudio, Eduardo Maza y Susy Gemalis Nuñez); tres de lengua Wichi, también del 4º al 6º año (Rodrigo Hilario, Adriana Zigarán y Maximiliano Maidana), y dos de lengua Pilagá (Karen Maidana y Raúl Matías), ambos estudiantes del 5º año. Los ganadores recibieron US$ 500 (1° premio), un tablet (2° premio) y una mochila (3° premio).

Organizado por la Coordinación de Educación Intercultural Bilingüe junto al Instituto de Comunidades Aborígenes de la provincia de Formosa, el evento contó con la actuación de los MEMAs (Maestros Especiales Modalidad Aborigen) en la elaboración de los textos y la logística. También hubo manifestaciones artísticas realizadas por parte de los pobladores locales. El concurso fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la provincia de Formosa.

Participaron de la premiación en Formosa la subsecretaria de Educación de la provincia, Analia Heinzenreder; el coordinador del programa Puntos de Cultura del Ministerio de Cultura de Argentina, Diego Benhabib; los representantes de ambas fundaciones, caciques de las comunidades y autoridades locales.

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Entre aplausos y risas

Para Diego Benhabib, el momento más emotivo se vivió cuando uno de los ganadores leyó su cuento en idioma original. “Las risas contagiaban por más que algunos no entendiéramos nada de lo que decía. Pareció uno de esos pasajes mágicos, en los cuáles se interconectan sensaciones entre cosmovisiones distintas en mundos compartidos… Tanto el texto como las ilustraciones que acompañaron al texto en español fueron maravillosas”, afirmó.

El coordinador del programa Puntos de Cultura también destacó que la premiación fue un evento de gran importancia para toda la comunidad de Bartolomé de las Casas, que estuvo movilizada alrededor de la escuela secundaria. (También asistieron familias de distintas comunidades de los alumnos participantes del concurso y no necesariamente cercanas a la localidad.) “Los jóvenes estuvieron muy entusiasmados con el acto de premiación y tuvieron una participación activa. Además al acto le pusieron color los MEMAs, cuya función es central en el desarrollo del proceso pedagógico de la educación intercultural bilingüe”, resaltó Benhabib.

Daniela Landin, representante del Colectivo Aty Sâso, contó que el grupo fue muy bien recibido en la escuela Cacique Kanetori y que uno de los puntos altos de la premiación, además de la lectura de los cuentos de los ganadores, fue lo de las actuaciones musicales, “con la participación de una maestra y de estudiantes de diferentes etnias, lo que indica el diálogo y la integración”.

Daniela trabaja como narradora de historias, locutora, investigadora de teatro, crítica de teatro callejero y actriz. En Formosa pudo hablar un poco del  trabajo del colectivo Aty Saso en São Paulo y conocer un poco de la vida de los estudiantes, que según ella se mostraron muy afectuosos, con abrazos y fotos. “Muy significativo que el evento sucedió en el Día Internacional de las Poblaciones Indígenas o Día Mundial de las Poblaciones Aborígenes (como estaba escrito en el escenario de la ceremonia). Fue realmente una celebración de las culturas originarias con destaque en la fuerza de la palabra, escrita y oral.”

El proyecto

Además del concurso literario, el proyecto preveía la realización de un taller de redacción y cuentacuentos para la sistematización de la oralidad. El objetivo era registrar por escrito las leyendas de las etnias mataco-guaycurú que habitan la región, con vistas al acercamiento y difusión de las lenguas originarias y al intercambio de experiencias y saberes de agentes culturales de Brasil, Argentina y pueblos originarios.

Los relatos más amplios en las cuestiones de la cultura matriz identitaria recibidos en el concurso serán seleccionados para edición y publicación en formato de antología de relatos/cuentos. La publicación de los textos se dará en el idioma original de los pueblos con traducción al español y al portugués. Además, se lanzará el libro en versión digital.

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Antecedentes

La provincia de Formosa fue elegida por su numerosa población de pueblos originarios y su grado de desarrollo jurídico en la legislación aborigen/indígena. En Formosa, con el apoyo del gobierno provincial, se editó el libro “Lecturas en Lenguas Originarias de Formosa”, producido por la Coordinación de la Modalidad Educación Intercultural Bilingüe (EIB), área del Ministerio de Educación encargada del desarrollo y fortalecimiento de las lenguas y culturas de la província. El libro está compuesto por textos recopilados y producidos por autores indígenas de los pueblos Qom, Pilagá y Wichí, con  historias, relatos de vida y costumbres en sus lenguas originarias.

Las organizaciones

La Fundación Abriendo Surcos, una de las dos entidades que presentaron el proyecto Oralidad Escrita al programa IberCultura Viva, tiene su domicilio legal en Formosa. Creada en 2012, es una organización social sin fines de lucro, de asistencia cultural y capacitación. Su nombre hace alusión a los surcos dejados por el arado a efectos de preparar la tierra para su siembra. Una imagen que deriva de su objeto: “Preparar y capacitar a las personas para que a través de sus propios medios siembren y cosechen el producto de su trabajo”.

El Colectivo Aty Sâso, la otra organización ejecutora del proyecto, desarrolla acciones en Brasil (São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza y Porto Alegre) y en Argentina (Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Formosa). Sus actividades están relacionadas a las artes como instrumento de empoderamiento de la población que está o estuvo en proceso de reclusión por cuadro clínico de salud mental.

Sepa más:

Fundación Abriendo Surcos: www.facebook.com/FundacionAbriendoSurcos

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05

Aug
2016

EnNotícias

PorIberCultura

Foro Educativo Centroamericano: una propuesta de desarrollo curricular para la región

En05, Aug 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

El Foro Educativo Centroamericano, uno de los siete proyectos ganadores de la categoría 1 de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio, se realizó en dos fases. La primera reunió en Honduras, en septiembre de 2015, a representantes de organizaciones de la Red Maraca, con vistas a lo que llamaron de “diseño curricular”. La idea era consolidar el imaginario de las propuestas del quehacer cultural que tenían en sus países a partir de metodologías alternativas basadas en el arte y la cultura. La segunda reunión, realizada en Costa Rica del 5 al 7 de junio de 2016, tuvo como objetivo formular lo que denominaron “desarrollo curricular”.

Fue esta propuesta de desarrollo curricular regionalizado, con el intento de ser una forma de intervención social y artística dirigida a la juventud, la que contó con recursos del premio IberCultura Viva (US$ 5 mil). El proyecto fue presentado a la convocatoria por las organizaciones Guanared (Costa Rica) y Walabis (Honduras), pero involucra también a otras entidades de la Red Maraca, como Colectivo Altepee Son (México), Caracol-YCD (Belice), Caja Lúdica (Guatemala) y Mente Pública (Panamá).

Los participantes

El II Foro Educativo Centroamericano “Currículo y Arte Social” se inauguró el domingo 5 de junio en el Centro de Amigos para la Paz, en San José, como un laboratorio con dos objetivos generales: a) fortalecer y ampliar la Red Maraca, para aportar al proceso de integración regional desde el activismo cultural; y b) brindar un espacio de reflexión que permitiera profundizar en el conocimiento y análisis de diferentes experiencias curriculares artísticas de la región como estrategia de intervención social dirigida a población vulnerable.

Participaron del encuentro Sael Blanco (Colectivo Altepee, México), Claudia Orantes (Caracol-YCD), André De Paz (Caja Lúdica), Julio Matteo (Mente Pública), Caridad Cardona (Walabis), Oriana Ortiz Vindas (Cooperativa Viresco y Guanared), Cristina Venegas (Cenderos, Red Permanezca y proyecto B’atz Tejiendo Vida, Costa Rica), María José Bermúdez (Yara Kanic, Costa Rica) y Carlos Rodezno (consultor educativo, Honduras). También estuvieron presentes tres invitados locales: Karol Montero, de la Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud, Rafael Murillo e Italo Fera, diplomados en gestión local por la Universidad Estatal a Distancia (UNED).

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Los participantes del II Foro en el Centro de Amigos para la Paz

Las tres etapas

La jornada en Costa Rica se inició con una exposición de la memoria del I Foro Educativo, realizado en Honduras. Carlos Rodezno, facilitador del evento, presentó diapositivas conteniendo la información general y descriptiva de la jornada, como antecedentes, propósitos, objetivos, metodología a desarrollar y los productos esperados. Después vinieron las tres etapas: a) investigación curricular: retos para la construcción del currículo centroamericano de Red Maraca (día 5); b) redacción de objetivos curriculares y declaración de principios (día 6); c) proposición del plan de formación (día 7).

Registrados por medio de fichas, los tres días de trabajo generaron espacios de reflexión y análisis de experiencias particulares que permitieron proponer un diseño y un desarrollo curricular basado en el trabajo de campo hasta entonces realizado en cada país. El resultado de este laboratorio curricular es considerado la segunda parte de tres, y abarca el diseño curricular y el desarrollo del currículo como tal; quedando por desarrollar la revisión y verificación del currículo, revisión de resúmenes de contenido como etapa preliminar en la construcción de esta oferta educativa.

En informe elaborado por Carlos Rodezno, el grupo cuenta que la participación en el II Foro fue concentrada, responsable, interesada y eficiente, y que los resultados han sido positivos. Según ellos, la visión de los/as integrantes de la Red Maraca es variada y diversa, lo que enriquece la proposición de la oferta curricular, y la metodología sociocrítica empleada durante el laboratorio, así como sus técnicas de diálogo problematizador, estudio de caso, anecdótico etc, fueron adecuadas para las características de los/as participantes.

Visita a las comunidades

Además de los tres días de trabajo en la casa nombrada Centro de Amigos para la Paz, los participantes del encuentro estuvieron en una gira a experiencias de gestión cultural y educación en comunidades (en Guadalupe, Heredia y La Carpio), el 8 de junio, y en un foro en el Ministerio de Cultura y Juventud, donde hubo una exposición de jóvenes del programa de formación Técnico en Animación Sociocultural Comunitaria (Cooperativa Viresco).

El intercambio de experiencias, además de aportar a la idea de crear una certificación del quehacer cultural en la región centroamericana, busca también responder a una necesidad de elevar y reconocer a los profesionales de la cultura. “Una experiencia desde la gente, para la gente y por la gente”, como resaltó el guatemalteco André De Paz, en el conversatorio “Políticas públicas y participación ciudadana: experiencias de gestión sociocultural”, realizado el 8 de junio, en San José, en el marco de la 4a Reunión del Comité Intergubernamental del programa IberCultura Viva.

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El grupo que visitó la comunidad La Carpio, el 8 de junio

Antecedentes

El Movimiento de Arte Comunitario en Centroamérica (Maraca) nació en un encuentro de experiencias de activistas culturales que se realizó en Guatemala en 2006. La articulación de grupos artísticos del triángulo norte se dio para reivindicar los derechos humanos ante las múltiples violaciones que sufre la población joven en la región.  Poco a poco otros se sumaron a esta propuesta de integración regional, ampliando la articulación y la perspectiva de la incidencia juvenil. Teniendo el arte comunitario como elemento en común del accionar de cada organización, la red brinda metodologías alternativas de inclusión, participación juvenil, memoria histórica, recuperación de los espacios públicos, culturas vivas, defensa de los derechos humanos y el buen vivir.

Por solicitud de grupos integrantes de Maraca, artistas, comunicadores, animadores, gestores  y activistas culturales realizan visitas para facilitar espacios de formación, conversatorios, foros y talleres que tienen como propósito el fortalecimiento de procesos formativos, organizativos y de incidencia. Las temáticas de las pasantías son: a) formación: política y liderazgo; b) incidencia: participación en preproducción de encuentros nacionales y festivales de Cultura Viva, artísticos, talleres, creaciones colectivas y puestas de escena.

El primer foro

El I Foro Educativo Centroamericano, realizado en Honduras, se dio en dos días, 2 y 3 de septiembre de 2015, en la ciudad de Comayagüela. La jornada se inició con un mapeo acerca de las ofertas curriculares en materia de arte en la modalidad alternativa y de intervención social desarrolladas en los países centroamericanos. El segundo momento (“diálogo problematizador”) fue para análisis y reflexión de situaciones y problemáticas enfrentadas en el desarrollo curricular de cada una de las organizaciones en su país de origen. El tercer momento (“narrativa”) tuvo como propósito la redacción acerca de los procesos curriculares y sus resultados.  

El cuarto momento (“trabajo colaborativo”) sirvió para analizar casos y situaciones de los procesos educativos y específicamente sobre los diferentes currículos, contrastando la teoría del diseño frente a la realidad de su ejecución o desarrollo, a fin de identificar los hallazgos que la implementación curricular proporciona (aciertos, vacíos, promoción, otros)  y su valoración educativa y social.

En el quinto y último momento, denominado diseño curricular, los participantes fueron divididos en equipos por aspectos temáticos, como fundamentos, metodología, enfoque educativo, perfil de ingreso, entre otros, con el propósito de realizar la construcción de un documento que sirva de base a la propuesta de un currículo regional de arte social que pueda ser implementado por cada organización de la Red Maraca. Luego de este trabajo en equipos se procedió a una plenaria para conocer y discutir lo propuesto, por lo que se obtuvo un diseño curricular en términos de la definición adoptada durante este evento.

Al final, los participantes concluyeron que las experiencias curriculares actuales de la región son muy similares en términos de objetivos, población atendida, procesos de certificación y acreditación, y que los resultados de las propuestas curriculares en cada país demuestran éxito, a pesar de las dificultades de implementación, certificación, desarrollo y financiamiento.

A excepción de Nicaragua, los países tienen consolidadas sus ofertas curriculares. La mayoría está dirigida a la juventud y al desarrollo comunitario, y algunas están diseñadas para el emprendimiento cultural, artístico, así como la inserción al mundo laboral. Además, se reconoce que la acreditación o certificación curricular legitima los procesos de formación a través del desarrollo curricular tanto a nivel social y educativo; así como de carácter individual o  institucional. Y se valora la intervención social a través de servicios educativos curriculares como una forma acertada por considerar las características socioculturales de la región.

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