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Convocatoria

10

Mar
2017

EnNotícias

PorIberCultura

Red Cultura abre convocatoria para financiar iniciativas culturales comunitarias en Chile  

En10, Mar 2017 | EnNotícias | PorIberCultura

En Chile, el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes abrió el 8 de marzo su convocatoria para financiamiento de iniciativas culturales comunitarias 2017. Se trata de una línea de concurso del programa Red Cultura dirigida a organizaciones culturales comunitarias (OCC), con o sin personalidad jurídica, con el objetivo de promover procesos de fortalecimiento, respecto de su propio desarrollo e incidencia en la gestión cultural del territorio que habitan, promoviendo buenas prácticas en acciones participativas y de integración socio-cultural en las localidades.

La convocatoria, que estará abierta hasta el 7 de abril, cuenta con dos modalidades. La modalidad A está dirigida a iniciativas culturales comunitarias que busquen fortalecer la orgánica y funcionamiento de la organización postulante, con la intención de visibilizar su labor e incidir en las políticas culturales del sector; y la B a las iniciativas que buscan contribuir, desde las actividades de la organización, a la integración social, identidad local y diversidad cultural.

El monto máximo que esta línea entrega por iniciativa es $4.140.000 (cuatro millones ciento cuarenta mil pesos), pudiendo llegar –al menos- a 50 proyectos o iniciativas. Para descargar las bases, formularios de postulación y anexos: http://bit.ly/2mJBfem.

Lanzamiento de Fondos Cultura 2017 (Foto: CNCA Chile)

Gestión local

Otra convocatoria de Red Cultura abierta (hasta el 31 de marzo) es la de fortalecimiento de la gestión cultural local. Dividida en cuatro modalidades, está dirigida a las municipalidades, corporaciones y fundaciones culturales municipales, y a las personas jurídicas de derecho privado, sin fines de lucro, que requieran mejorar la gestión en la administración de infraestructura cultural a cargo.

Será distribuido un presupuesto de $385.074.004 (trescientos ochenta y cinco millones setenta y cuatro mil cuatro pesos) entre las postulaciones de las diversas comunas del país que resulten seleccionadas. Los proyectos tendrán seis meses para su ejecución, con un plazo máximo del 31 de marzo de 2018.

Esta línea de concurso de Red Cultura tiene como objetivo mejorar la planificación cultural comunal y la gestión cultural en infraestructura, de manera participativa y con enfoque de derechos; fortalecer a los administradores de infraestructuras culturales públicas y privadas, para el mejoramiento de su gestión y fomentar la participación y acceso de la ciudadanía en su desarrollo cultural. Para descargar las bases: http://bit.ly/2n811tV.

 

El programa

Red Cultura es un programa nacional que se despliega en todas las regiones del país, con el propósito de promover el acceso y la participación de la comunidad en iniciativas artístico-culturales, contribuir al fortalecimiento de la gestión cultural municipal,  potenciar el rol de los agentes culturales en la creación y difusión de las artes y la cultura, y contribuir a que se valore y resguarde el patrimonio cultural inmaterial.

El programa aplica una estrategia centrada en el fortalecimiento de la gestión cultural, la planificación cultural participativa, la planificación programática orientada a incrementar las posibilidades de acceso, así como el reconocimiento y articulación del sector cultural para garantizar la participación y el acceso de la población al arte y la cultura.

Sepa más:

www.fondosdecultura.gob.cl

www.redcultura.cl  

Fuente: Consejo Nacional de la Cultura y las Artes

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22

Nov
2016

EnNotícias

PorIberCultura

Mundo Puckllay y Pé no Chão: un intercambio cultural y pedagógico entre Perú y Brasil

En22, Nov 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

Fotos: Soile Heikkilä y Guillermo Vásquez

Mundo es un juego infantil de calles que aún hoy en día se practica en los barrios, calles y comunidades en varios puntos del mundo. También conocido en algunos lugares como “rayuela” (en Brasil es amarelinha), hace alusión al hecho de ir avanzando, rompiendo fronteras, ganando espacios nuevos a partir del juego, la alegría y con el arte y la cultura.

Mundo es también un proyecto de dos organizaciones –Puckllay (Perú) y el Grupo de Apoyo Mutuo Pé no Chão (Brasil)–, interesadas en enlazar las experiencias artísticas, pedagógicas, comunitarias y barriales que cada una viene desarrollando de manera permanente e intensiva en sus respectivos lugares.  La población infantil y juvenil en situación de riesgo es el público objetivo en ambas experiencias.

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El proyecto, uno de los premiados en la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio, edición 2015, plantea generar un intercambio artístico y pedagógico, buscando de esta manera ampliar los horizontes y mirada de sus jóvenes participantes, fortaleciéndolos y enriqueciendo así su experiencia.

La  primera etapa de Mundo consistió en un intercambio cultural y pedagógico para el cual se trasladó a un equipo de 12 personas desde Perú hacia Recife en Brasil. El equipo estuvo conformado por artistas, participantes y educadores. Del lado de Pé no Chão  participaron aproximadamente 50 personas. Este primer intercambio tuvo una duración de 10 días, tiempo para que ambas organizaciones pudiesen conocerse, aprender del otro e intercambiar saberes y experiencia.

“Los días transcurrieron entre ritmos de tambores, danzas afrobrasileñas, sonidos y sones peruanísimos de zampoñas, sikuris, marinera, waylarsh y son de Diablos. Además se pudieron ejecutar talleres de capoeira, acrobacia y máscaras”, cuenta Anabelí Pajuelo, directora general de Puckllay.

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Siguiendo la dinámica de trabajo de Pé No Chão, los cierres de talleres contaron con una rueda de diálogo y evaluación, en la que los participantes y educadores realizaron un repaso de los logros, problemas o acontecimientos de la jornada. Los talleres se dieron principalmente en la zona limítrofe de las comunidades de Arruda y Santo Amaro.  Los ensayos y primeros encuentros fueron en la Praça do Carmo, en Olinda.

Los espacios

Las presentaciones artísticas se realizaron en diferentes lugares. La primera en el espacio público y dentro del Festival Eco da Perifería en la Praça do Diário, un espacio que Pé no Chão viene impulsando y recuperando desde hace varios años y que consiste en la intervención de un espacio que sufre una problemática seria de delincuencia y prostitución. Pé no Chão llega con su mar de niños y jóvenes, toman el espacio con ritmos de tambores y danzas afro brasileñas, dándole otra energía y cara. En esta ocasión también estuvo Puckllay para tomar la plaza.

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El segundo espacio de presentación se dio en dos salas teatrales. En el caso de Puckllay, el Teatro Apolo, dentro del marco del Festival Cenas Cumplicidades, donde se presentó “Caminos”, una obra testimonial de teatro, música y danza que cuenta la historia de cómo se formó la comunidad en la que crecieron los jóvenes peruanos. Por su parte, Pé no Chão presentó la obra “Lili” en el Teatro Barreto Junior. “Lili” quiere decir raíz y habla de los niños y niñas como la raíz en la construcción de una sociedad, y también alude a la identidad.  “Lili” es fruto de un intercambio artístico con Karim y Abou Konaté, dos artistas Griot de Burkina Faso – Africa.  

Los jóvenes de Puckllay se alojaron en las comunidades donde viven los jóvenes y niños con los que trabaja Pé no Chão. “La idea fue poder acercar más a los chicos y chicas a la realidad en la que viven día a día y hacer la experiencia muchísimo más enriquecedora”, comenta Anabelí. La Casa de Pé no Chão, ubicada en la comunidad de Campo Grande, como la pequeña sede en la comunidad de Arruda, para el guardado de materiales pedagógicos, son considerados como puntos de apoyo para ejecutar el trabajo mayor. Los talleres y actividades se realizan en las calles, favelas y barrios, los cuales vienen a ser los espacios prioritarios donde se encuentran los niños, niñas, adolescentes y jóvenes con los que trabaja Pe No Chao. 

LA CASA DE PE NO CHAO

La pedagogía

IMG_2953La pedagogía aplicada en los talleres de Puckllay (“juega” en vocablo quechua) es una experiencia de aprendizaje para ambas partes, profesor y alumno, inspirada en las teorías del pedagogo brasileño Paulo Freire. En Puckllay se enseña aprendiendo y se aprende enseñando. Vinculada a la esperanza de transformación social con el arte y de la educación, la pedagogía de Puckllay propone respetar la diferencia y el ritmo de cada uno.

La filosofía de enseñanza que impulsa Pé no Chão (Pies sobre la tierra) tiene un nombre –la educación de calle– y un objetivo: borrar el estereotipo de que todos los niños de la calle no tienen perspectivas de vida.  Pé no Chão tiene el sueño de ayudar en la formación y la educación de sus vidas.

“El viaje que Pé no Chão y Puckllay han emprendido juntos es una intención, una búsqueda, una convicción”, afirma Anabelí. “Ambas organizaciones somos Puntos de Cultura en nuestros respectivos países y trabajamos esencialmente con el lenguaje del arte, el arte que es un derecho fundamental. Porque te permite expresarte, ser libre y pensar un mundo mejor para todos y todas.  El objetivo es reivindicar los espacios de nuestros niños y niñas como raíz de su identidad, de sus acciones y de su vida. Sólo rompiendo nuestras fronteras y hermanando nuestras posibilidades, podremos construir un mundo más posible, más humano y solidario para todos y todas”.

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Un reencuentro

Cuando se encontraban en pleno intercambio, Puckllay cumplió 12 años de existencia. Llegó a esta edad con tres promociones de egresados, con una escuela de arte en la comunidad que vio el grupo nacer y que se viene construyendo de poco a poco y cuyo corazón es un escenario alrededor del cual gravitan todas sus actividades.

IMG_20161103_134519Gracias al premio de IberCultura Viva, pudieron conocer a  Pé no Chão, un grupo que les dobla la edad y que en muchas maneras les inspira, refleja y también cuestiona. “Nos vamos profundamente agradecidos por la oportunidad de haber podido vivenciar la experiencia de un proyecto tan potente y tan insertado en su problemática y su gente, tan genialmente integrado en su más profunda esencia como Pé no Chão”, comenta Anabelí.

“Volvemos a nuestra tierra, a nuestras familias, a nuestro proyecto, a nuestra selva de niños y niñas… Desde Recife y su terremoto de tambores y ritmos brasileños, desde su intensidad, su grandeza y sus tragedias también, hemos mirado a nuestro país y no hemos sentido en absoluto las distancias. Somos parte de un continente y de una misma lucha, nos unen los mismos problemas y las mismas necesidades, nos une la misma capacidad de sobrevivir y resistir con creatividad y alegría. Ahora nos toca a nosotros preparar el escenario para recibir a Pé no Chão, porque hay que seguir haciendo camino y aportar en la construcción de ese Mundo posible para todos y todas.”

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19

Nov
2016

EnNotícias

PorIberCultura

Termina en Rapa Nui el “Taller comunitario de creación cinematográfica con y para niños”

En19, Nov 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

Con la presentación del cortometraje “La historia del rey Hotu Matu’a”, en el Día de la Lengua Rapa Nui, se concluyó en la Isla de Pascua (Chile) la segunda etapa del “Taller comunitario de creación cinematográfica intercultural con y para niños”. El proyecto, uno de los premiados en la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio, edición 2015, tuvo su primer etapa en Valparaíso del 17 al 25 de octubre.

El cortometraje “La historia del rey Hotu Matu’a” fue realizado por niñas y niños de la isla, con diálogos en su lengua originaria y subtítulos en español. En él se narra la llegada de los primeros pobladores a Te Pito o Te Henua (“El ombligo del mundo”, nombre antiguo de Rapa Nui o Isla de Pascua) desde la tierra de Hiva, así como el nacimiento de la primera persona en la isla y el conflicto entre el rey Hotu Matu’a y su hermano Oroi, que termina con la muerte de este último.

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La presentación se realizó en el Colegio Lorenzo Baeza Vega, en el stand preparado específicamente para ello, bajo la coordinación de la profesora Vianca Díaz Tucki, quien también dirigió el proyecto en Rapa Nui.

“El cortometraje tuvo una muy buena recepción. Se presentó varias veces durante el día y el equipo recibió muchas felicitaciones en cada ocasión por el público, de todas las edades”, afirma el cineasta Eduardo Bravo Macías, del colectivo mexicano Cinematequio, que comparte el proyecto con los chilenos Museo Fonck y Grupo Tacitas.

La idea era presentarlo el 4 de noviembre, junto a los festejos del Día de la Lengua, pero el clima acabó postergando la celebración. “Durante cuatro días llovió pertinazmente, lo que nos obligó a replantear la grabación de algunas escenas. De igual manera, la lluvia ocasionó que la celebración del Día de la Lengua se pasara del viernes 4 al martes 8 de noviembre, permitiéndonos completar las escenas a grabar”, cuenta Eduardo.

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Los niños

En el cortometraje participaron 28 niños, entre 5 y 14 años, principalmente alumnos del Colegio Lorenzo Baeza Vega, aunque también participaron niños de otras escuelas. Además, contaron con la participación del coro del colegio para la grabación del himno “I’he a Hotu Matu’a”.

El equipo técnico de los niños estuvo comandado por Tomás Ignacio Lorca Navarrete en la dirección, mientras que la fotografía corrió a cargo de Walter Darío Durán y el sonido directo y pizarra fueron por Isabella Vaikaranga Reyes Pakarati y Ro-Iti Francisca Pate Paoa.

En cuanto al elenco, contaron con la participación de, entre otros, Renga Kio Pate Teao como narradora, Mautu’u Henua Icka Otero como el rey Hotu Matu’a, Maho Rangi Ko Rangi Atan Hotu como Oroi y Nohorangüi Tuki Rioroko Petero como uno de los siete exploradores.

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“Para la escritura del guión, consultamos a diferentes especialistas locales con el fin de contrastar la versión más extendida del relato, documentada por Sebastián Englert, con la versión viva en la tradición oral de la propia comunidad, por lo que dimos prioridad a esta última. Nuestros asesores fueron Moiko Teao Hotu, Mike Pate Haoa y Niso Tucki Tepano”, resalta el cineasta mexicano.

Al terminar la etapa en Rapa Nui, Eduardo Bravo regresó a Valparaíso y a la Escuela Carabinero Pedro Cariaga, donde se realizó el primer taller del proyecto en Chile. Allí, junto a Marcos Moncada, del Grupo Tacitas y co-gestor del proyecto, el equipo presentó el corto grabado en Rapa Nui, así como el realizado por los niños de la comunidad mapuche de Valparaíso (“Nguillatún”). “En ambas escuelas nos expresaron la intención e interés en dar continuidad al proyecto”, comenta Eduardo.

La carta de Valparaíso

El 14 de noviembre firmaron la “Carta de Valparaíso”, en donde asientan las características y fines que deben tener los cortometrajes realizados eminentemente por niños, bajo la metodología de CinemaTequio, en creación colectiva y comunitaria con base en relatos de la tradición oral.  La carta fue suscrita por Eduardo Bravo Macías (Cinematequio), Marcos Alonso Moncada Astudillo (Comunidad Lircay) y Vicente Tureo Arratia (profesor intercultural mapuche), Alexis Antinao Valenzuela (encargado del Departamento de Pueblos Originarios del Consejo Regional de Valparaíso). Quedaron pendientes las firmas de Tania Basterrica, del Grupo Tacitas, y Cecilia Hormozabal Araki, de Maohi o Rapa Nui.

“Esta carta sienta las bases para continuar y fortalecer la red de cooperación y creación conjunta de contenidos culturales entre Chile y México a partir de nuestros colectivos”, afirma el cineasta mexicano, que desde 2013 encabeza el colectivo Cinematequio al lado de la escritora y maestra Alejandra Domínguez Sánchez. Sus talleres, basados en el trabajo comunitario, la solidaridad y el compromiso, iniciados en México y ahora también en Chile, buscan la (re)valoración del patrimonio cultural inmaterial que constituyen los cuentos, mitos, leyendas, relatos de la tradición oral y las lenguas originarias.

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Hacer cine, sí es cosa de niños

 

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31

Oct
2016

EnNotícias

PorIberCultura

Hacer cine, sí es cosa de niños

En31, Oct 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

¿Cómo serían las leyendas y mitos de las comunidades indígenas contadas a partir de la visión de los niños? ¿Y si estos niños narrasen las historias de sus pueblos en cortometrajes en los que ellos mismos actúan, producen, dirigen y se encargan de la parte técnica? Esta  experiencia en México resultó en filmes hablados en mazateco, chinanteco, chatino, zapoteco, cuicateco, ikoot, chontal, ayuuk, mixteco… Ahora la propuesta llega a Chile con el “Taller comunitario de creación cinematografica intercultural con y para niños”, uno de los proyectos premiados en la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio, edición 2015. Los trabajos empezaron en Valparaíso el 17 de octubre y siguen en la Isla de Pascua hasta el 4 de noviembre. De las actividades se espera hacer dos cortometrajes: uno en mapuche y el otro en rapa nui.

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Niños de la comunidad mapuche en escena del corto “Nguillatún”

Cinematequio, la organización que comparte el proyecto con los chilenos Museo Fonck y Grupo Tacitas, es un colectivo mexicano encabezado desde 2013 por el cineasta Eduardo Bravo Macías y la escritora y maestra Alejandra Domínguez Sánchez. El nombre viene de un juego de palabras que  combina el arte y la técnica de la creación y apreciación cinematográfica con el “tequio”, el trabajo comunitario para el bien común.

Con talleres basados en el trabajo comunitario, la solidaridad y el compromiso, “sin fines políticos ni religiosos”, como resaltan Alejandra y Eduardo, el colectivo busca contribuir al desarrollo del país a través del arte y la cultura, con énfasis en la (re)valoración del patrimonio cultural inmaterial que constituyen los cuentos, mitos, leyendas, relatos de la tradición oral y las lenguas originarias.

Hacer cine, para ellos, es una labor comunitaria. Son al menos siete días de convivencia con una comunidad o grupo en cada taller, para dar a conocer elementos teóricos y prácticos, escribir un guión original basado en un relato tradicional, permitir que los participantes elijan los roles que deseen ejercer dentro de la producción, sean técnicos o artísticos, producir el cortometraje y presentarlo a la comunidad al final del proceso.

Las actividades

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La escuela Pedro Cariaga, en Valparaíso

Del lunes 17 al martes 25 de octubre hicieron un taller en la Escuela Intercultural “Carabinero Pedro Cariaga”, de Valparaíso. El cortometraje, que recibió el título “Nguillatún”, fue realizado por niños de la escuela, con el apoyo de sus profesores y de una autoridad tradicional mapuche, el lonko Iván Coñuecar Millán. La obra se grabó, además de en el colegio y sus alrededores, en el Museo Fonck de Viña del Mar. La presentación de “Nguillatún” a la comunidad se dio en el Parque Cultural Valparaíso.

El 27 de octubre fue el día de traslado a Rapa Nui. El comienzo de los trabajos en el Colegio Básico Lorenzo Baeza Vega fue el día 28 de octubre. La presentación del cortometraje hecho con y para los niños y niñas rapa nui está previsto para el 4 de noviembre, en el marco del festejo del Día de la Lengua Rapa Nui.

Antes del comienzo de las actividades en Chile, en la presentación del proyecto en el Museo Fonck, el cineasta Eduardo Bravo comentó la idea de hacer una adaptación de un relato de tradición oral de cada comunidad, para que los niños mapuche y rapa nui pudieran actuar y hacer parte de todo el proceso de producción. “Aparte de que se transfiera el conocimiento técnico, también (buscamos) la posibilidad artística, y que ayude a re-valorar la parte lingüística, de identidad. Al ponerlos en contacto con otros grupos, otras comunidades que hayan trabajado con los talleres en México, buscamos tender lazos que pueden ir creciendo, para que puedan intercambiar mensajes y historias de esta manera”.

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Las impresiones

Terminadas las grabaciones en Valparaíso, Eduardo Bravo consideró la experiencia muy enriquecedora. “Nos dimos cuenta de que estando tan lejos tenemos muchos puntos en común. Y es muy gratificante trabajar con niños nativos, propositivos, creativos. Ellos requirieron muy pocas tomas para hacer sus escenas”, observó.

A Alejandra Domínguez también le pareció muy bueno el taller. “Nos recibieron con mucha amabilidad, los profesores y los alumnos. Estaban emocionados con que fuéramos de otro país, nos preguntaron mil cosas. Y realmente tomaron la responsabilidad de la grabación. Fue muy rápido. Una excelente participación de toda la escuela.”

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La directora de la escuela, Ana María Salazar

Para la directora de la escuela de Valparaíso, Ana María Salazar Zepeda, piensa que fue importante para los alumnos conocer de cerca lo que es trabajar en cine. “Una experiencia única, que por primera vez se hace aquí. Los niños están interesados en tener este aprendizaje y compartir con sus compañeros los diversos roles de trabajar en cine. Me siento honrada de poder participar. (…) Que nosotros podamos sembrar el arte de hacer cine con niños. Que sea el comienzo de otros momentos de cine en la escuela. Estamos muy agradecidos”, afirmó.

 

La contraparte chilena

La primera actividad oficial del equipo Cinematequio en Chile fue visitar el Instituto de Historia de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, que – a través de la rama universitaria del Grupo Tacitas- generó un proyecto para adquirir los equipos de chromakey, iluminación y accesorios utilizados durante la producción de los cortometrajes en Chile.

El Grupo Tacitas es un club de excursionismo que se formó en el año 2006, cuando un grupo de voluntarios convocados por la arqueóloga Gabriela Carmona, del Museo Fonck de Viña del Mar, participaron de una excursión a la “piedra tacita” ubicada en el cerro El Morro, en la cumbre más alta del sector de “Quebrada Escobares”, comuna de Villa Alemana, Quinta Región. De esta excursión y el intercambio de experiencias surgió la iniciativa de visitar otros sitios de interés arqueológico de la región, con el objeto de ponerlos en valor,, difundirlos  y ayudar así a su preservación.

cinematequio-museofonckEl Museo Fonck de Viña del Mar, a su vez, es una institución creada en 1937 que cuenta con salas dedicadas a la cultura rapa nui y las culturas de Chile continental, además de una muestra de historia natural y dos bibliotecas. Una, guarda alrededor de diez mil volúmenes y está orientada a diversas especialidades; la otra es la Biblioteca Rapa Nui, enfocada en esa cultura. El museo tiene como misión “preservar, investigar, difundir y enseñar el patrimonio natural, arqueológico y etnográfico de Chile, entreteniendo y estimulando el interés por el conocimiento, con espíritu de servicio y estando atentos a las necesidades de la comunidad”.

 

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Sepa más:

www.cinematequio.blogspot.cl

http://www.museofonck.cl/

http://tacitas.blogspot.cl

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26

Sep
2016

EnNotícias

PorIberCultura

Intercambio entre organizaciones socioculturales de Costa Rica y Chile: reconocimiento y hermanamiento

En26, Sep 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

Durante el 2° Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, realizado en octubre de 2015 en El Salvador, pudieron encontrarse y reconocerse organizaciones de varios países, compartiendo experiencias e identificando las similitudes y diversidades de sus realidades. De estos encuentros nació el proyecto “Intercambio entre organizaciones socioculturales de Costa Rica y Chile”, uno de los ganadores de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio, edición 2015.

El proyecto, que propone la integración entre agentes culturales del movimiento costarricense de Cultura Viva Comunitaria y las organizaciones chilenas Centro Cultural Trafon y Nodo Valpo, realizó su primera etapa en Costa Rica entre los días 5 y 19 de septiembre de 2016. La segunda será en Chile, del 17 al 31 de octubre.

Aun habiendo mantenido intercambio en el ámbito sociocultural, las organizaciones de los dos países han desarrollando prácticas, dinámicas y recorridos diferentes. La iniciativa tiene, por lo tanto, como finalidad el fortalecimiento del trabajo colaborativo en sus distintos contextos mediante la realización de intercambios de experiencias, saberes, sentires y prácticas locales de desarrollo cultural que se están ejecutando en ambos países.

El equipo de Costa Rica ha podido compartir, por ejemplo, su experiencia en diálogo intersectorial y horizontal con comunidades y el Estado, sus metodologías y estructuras descentralizadas. El equipo chileno, por su parte, aporta con sus experiencias en iniciativas autogestionadas, recuperación de inmuebles con fines artísticos/culturales, medios de comunicación comunitarios, trabajo colaborativo y redes de articulación a nivel local, nacional e internacional.

La visita

En su primera etapa el proyecto contempló la visita de Rodrigo Benítez Marengo, José Tapia Pizarro (los dos de Nodo Valpo) y Rodrigo Letelier Balaguer (Trafon) a Costa Rica. Los tres viven en Valparaíso (Chile). Benítez es pedagogo en danza y músico; José Tapia, ingeniero civil, máster en innovación y economía creativa; Letelier, comunicador, director de Trafon TV y del Centro Cultural Trafon.

Los tres llegaron a San José el 5 de septiembre y al día siguiente visitaron el Centro de Comunicación Educativa “Voces Nuestras” y al agregado cultural de la Embajada de Chile en Costa Rica. A lo largo de dos semanas pudieron conocer diversas iniciativas y proyectos socioculturales, artísticos, educativos y festividades en localidades como San José, La Carpio, Puerto Viejo, Caribe, Cartago, Talamanca, San Ramón y San Carlos. Tuvieron encuentros con animadores socioculturales, con representantes de círculos de resonancia, con habitantes de zonas indígenas, con la Red Sancarleña de Mujeres Rurales y con la directora de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud, Fresia Camacho.

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Rodrigo Letelier, Rodrigo Benítez, Ronald Corrales, Fresia Camacho, José Tapia y Josy Avila

Las impresiones

“Estamos muy agradecidos de poder participar de este proyecto que nos permite confirmar que la generación de propuestas desde las bases en un diálogo permanente entre la sociedad civil y la institucionalidad cimientan un andar mutuamente beneficioso, logrando profundos cambios tan necesarios en el contexto mundial actual”, afirma José Tapia Pizarro. “Si ese trabajo además se proyecta amorosa, cariñosa y colectivamente, fortaleciendo los lazos emocionales que permiten sostenerse a pesar de las dificultades, se posibilita un quehacer sociocultural transformador”.

A los chilenos les llamaron la atención muchas cosas en Costa Rica, como la activa participación de los jóvenes en la política, la belleza y el cariño de su gente, “siempre atenta y dispuesta para ayudar”, y la naturaleza, “que dicha poder disfrutar tan diversos paisajes siempre verdes, tanta diversidad de climas, costumbres, influencias que se integran y conviven en esta ‘multi y pluriculturalidad’”, como escucharon decir en uno de los encuentros.

Los anfitriones

Para Ronald Corrales Leon, vocero de la región Cartago del movimiento de Cultura Viva Comunitaria Costa Rica, los intercambios como este son importantes para la solidaridad entre grupos, el reconocimiento, el hermanamiento. “Ha sido grato poder exponer sobre las fortalezas y debilidades que como movimiento en Costa Rica tenemos con los amigos chilenos desde lo vivencial, lo afectivo y lo práctico”, afirma. “Es muy satisfactorio saber que esto les genera a ellos insumos que pueden llevar y bajar a las organizaciones con las que trabajan en Valparaíso.”

Encontrar similitudes en las dificultades que enfrentan aquí y allá es uno de los puntos altos de la experiencia. “A pesar de que nosotros como movimiento hemos sentido que tenemos mucho que avanzar en la articulación y dinamización de la red y la coordinación de las diferentes organizaciones”, resalta Ronald, “los compañeros chilenos nos dicen que es un ejemplo para ellos ya que tal vez el avance en Chile con este tema no ha alcanzado los niveles nuestros, y esto nos sorprende en dos sentidos, primero en saber que la experiencia nuestra puede potenciar el proceso chileno y en el sentido que nos da un aliento para seguir con el trabajo de articulación acá”.

En Chile

El lunes 17 de octubre empiezan las actividades en Chile, con un recorrido por el entorno de Nodo Valpo y un encuentro con las organizaciones vecinas. Los días siguientes serán de visitas a iniciativas culturales comunitarias, intercambio de experiencias con el equipo Nodo y colaboradores, encuentro con consejeros y encargados municipales de cultura, encuentros con círculos de resonancias y sesiones de capacitación comunicacional, entre otras actividades.

 

Sepa más:

http://nodovalpo.cl/

http://www.trafon.cl

https://www.facebook.com/CcTrafon/videos/648366121980359/

https://www.facebook.com/NodoValpo/videos/1133807260041647/

https://www.facebook.com/170601253004452/videos/1235538526510714/

 

 

 

 

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15

Sep
2016

EnCONVOCATORIAS
Notícias

PorIberCultura

Convocatoria para la selección de textos sobre políticas culturales de base comunitaria

En15, Sep 2016 | EnCONVOCATORIAS, Notícias | PorIberCultura

MinC_SCDC_IberCultura-Viva_Edital_ARTIGOS_espanholSi la cultura es el vínculo fundamental para transformar realidades, ¿por qué no hacer con que el Estado reconozca las iniciativas de la sociedad civil en el lugar donde ocurren? A este concepto de política pública pensado desde abajo hacia arriba, adoptado en varios países iberoamericanos desde 2004, se dio el nombre de cultura viva comunitaria. Viva porque es pulsante, mutante, diversa. Y comunitaria porque es donde surge, donde se organiza.

Para contar un poco de esta historia, el programa IberCultura Viva propone una convocatoria para la selección de textos, con vistas a la elaboración de una publicación de ámbito regional que permita reflexionar y divulgar el concepto y las políticas de cultura de base comunitaria, con la participación de los diferentes protagonistas de este proceso. Las inscripciones estarán abiertas entre el 19 de septiembre y el 1 de diciembre.

Los textos deberán recoger experiencias de organizaciones de la sociedad civil, que son o hayan sido colaboradoras de las políticas gubernamentales de culturas de base comunitaria. Deberán referirse a experiencias del ámbito federal, provincial, municipal o regional iberoamericano.

Pueden participar personas físicas, como por ejemplo representantes de organizaciones que hayan sido beneficiadas de alguna convocatoria pública en el contexto de las políticas culturales de base comunitaria. O que -en el mismo contexto- hayan participado de encuentros, foros, seminarios, grupo de trabajo o redes, o hayan sostenido una práctica de trabajo intersectorial, basada en algún tipo de convenio o colaboración con instancias gubernamentales en el contexto de las políticas culturales de base comunitaria. O investigadores y académicos relacionados con estos temas.

Los textos deberán tener un promedio de 2.500 (dos mil quinientas) palabras. La extensión máxima es de 5.000 (cinco mil) palabras y mínima de 1.500 (mil quinientas) palabras. Deben estar escritos en lengua española o portuguesa y ser de autoría de la persona o grupo que lo firman.

Para descargar:

La convocatoria

Anexo 1 – Formulario de inscripción

Anexo 2 – Término de autoría y cesión de derechos

 

Lea también:

Convocatoria para apoyo a redes de cultura de base comunitaria

Concurso de videominuto “Mujeres: culturas y comunidades”

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15

Sep
2016

EnCONVOCATORIAS
Notícias

PorIberCultura

IberCultura Viva lanza sus tres convocatorias de 2016

En15, Sep 2016 | EnCONVOCATORIAS, Notícias | PorIberCultura

El programa IberCultura Viva abre inscripciones este lunes (19/09) para tres convocatorias dirigidas a experiencias culturales de base comunitaria: una para el apoyo a redes, otra para la selección de textos a ser publicados en un libro, y un concurso de videominuto llamado “Mujeres: Culturas y Comunidades”.  Se otorgarán US$ 100 mil para la Convocatoria de Apoyo a Redes y US$ 5 mil para el concurso de videos. La convocatoria de artículos no tendrá premios en dinero.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 1 de diciembre. Para más información y descarga de las convocatorias y formularios:

Convocatoria para la selección de textos sobre políticas culturales de base comunitaria  

Convocatoria para apoyo a redes de cultura de base comunitaria 

Concurso de videominuto “Mujeres: culturas y comunidades” 

 

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12

Aug
2016

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PorIberCultura

Los ganadores del concurso del proyecto Oralidad Escrita reciben premios en Formosa

En12, Aug 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

En el Día Internacional de las Poblaciones Indígenas, 9 de agosto, se realizó en Bartolomé de las Casas (Formosa, Argentina) la entrega de premios del concurso literario de leyendas de los pueblos originarios promovido por el proyecto Oralidad Escrita, uno de los siete ganadores de la categoría 3 de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio.

Ejecutado por la Fundación Abriendo Surcos (Argentina) y el Colectivo Aty Sâso (Brasil), el proyecto contó con la participación de 46 escuelas provinciales secundarias de modalidad intercultural bilingüe. Se recibieron más de 70 relatos de tres etnias: Qom, Wichi y Pilagá.

Fueron premiados tres alumnos de lengua Qom, del 4º al 6º año (Víctor Danilo Claudio, Eduardo Maza y Susy Gemalis Nuñez); tres de lengua Wichi, también del 4º al 6º año (Rodrigo Hilario, Adriana Zigarán y Maximiliano Maidana), y dos de lengua Pilagá (Karen Maidana y Raúl Matías), ambos estudiantes del 5º año. Los ganadores recibieron US$ 500 (1° premio), un tablet (2° premio) y una mochila (3° premio).

Organizado por la Coordinación de Educación Intercultural Bilingüe junto al Instituto de Comunidades Aborígenes de la provincia de Formosa, el evento contó con la actuación de los MEMAs (Maestros Especiales Modalidad Aborigen) en la elaboración de los textos y la logística. También hubo manifestaciones artísticas realizadas por parte de los pobladores locales. El concurso fue declarado de interés cultural por la Legislatura de la provincia de Formosa.

Participaron de la premiación en Formosa la subsecretaria de Educación de la provincia, Analia Heinzenreder; el coordinador del programa Puntos de Cultura del Ministerio de Cultura de Argentina, Diego Benhabib; los representantes de ambas fundaciones, caciques de las comunidades y autoridades locales.

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Entre aplausos y risas

Para Diego Benhabib, el momento más emotivo se vivió cuando uno de los ganadores leyó su cuento en idioma original. “Las risas contagiaban por más que algunos no entendiéramos nada de lo que decía. Pareció uno de esos pasajes mágicos, en los cuáles se interconectan sensaciones entre cosmovisiones distintas en mundos compartidos… Tanto el texto como las ilustraciones que acompañaron al texto en español fueron maravillosas”, afirmó.

El coordinador del programa Puntos de Cultura también destacó que la premiación fue un evento de gran importancia para toda la comunidad de Bartolomé de las Casas, que estuvo movilizada alrededor de la escuela secundaria. (También asistieron familias de distintas comunidades de los alumnos participantes del concurso y no necesariamente cercanas a la localidad.) “Los jóvenes estuvieron muy entusiasmados con el acto de premiación y tuvieron una participación activa. Además al acto le pusieron color los MEMAs, cuya función es central en el desarrollo del proceso pedagógico de la educación intercultural bilingüe”, resaltó Benhabib.

Daniela Landin, representante del Colectivo Aty Sâso, contó que el grupo fue muy bien recibido en la escuela Cacique Kanetori y que uno de los puntos altos de la premiación, además de la lectura de los cuentos de los ganadores, fue lo de las actuaciones musicales, “con la participación de una maestra y de estudiantes de diferentes etnias, lo que indica el diálogo y la integración”.

Daniela trabaja como narradora de historias, locutora, investigadora de teatro, crítica de teatro callejero y actriz. En Formosa pudo hablar un poco del  trabajo del colectivo Aty Saso en São Paulo y conocer un poco de la vida de los estudiantes, que según ella se mostraron muy afectuosos, con abrazos y fotos. “Muy significativo que el evento sucedió en el Día Internacional de las Poblaciones Indígenas o Día Mundial de las Poblaciones Aborígenes (como estaba escrito en el escenario de la ceremonia). Fue realmente una celebración de las culturas originarias con destaque en la fuerza de la palabra, escrita y oral.”

El proyecto

Además del concurso literario, el proyecto preveía la realización de un taller de redacción y cuentacuentos para la sistematización de la oralidad. El objetivo era registrar por escrito las leyendas de las etnias mataco-guaycurú que habitan la región, con vistas al acercamiento y difusión de las lenguas originarias y al intercambio de experiencias y saberes de agentes culturales de Brasil, Argentina y pueblos originarios.

Los relatos más amplios en las cuestiones de la cultura matriz identitaria recibidos en el concurso serán seleccionados para edición y publicación en formato de antología de relatos/cuentos. La publicación de los textos se dará en el idioma original de los pueblos con traducción al español y al portugués. Además, se lanzará el libro en versión digital.

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Antecedentes

La provincia de Formosa fue elegida por su numerosa población de pueblos originarios y su grado de desarrollo jurídico en la legislación aborigen/indígena. En Formosa, con el apoyo del gobierno provincial, se editó el libro “Lecturas en Lenguas Originarias de Formosa”, producido por la Coordinación de la Modalidad Educación Intercultural Bilingüe (EIB), área del Ministerio de Educación encargada del desarrollo y fortalecimiento de las lenguas y culturas de la província. El libro está compuesto por textos recopilados y producidos por autores indígenas de los pueblos Qom, Pilagá y Wichí, con  historias, relatos de vida y costumbres en sus lenguas originarias.

Las organizaciones

La Fundación Abriendo Surcos, una de las dos entidades que presentaron el proyecto Oralidad Escrita al programa IberCultura Viva, tiene su domicilio legal en Formosa. Creada en 2012, es una organización social sin fines de lucro, de asistencia cultural y capacitación. Su nombre hace alusión a los surcos dejados por el arado a efectos de preparar la tierra para su siembra. Una imagen que deriva de su objeto: “Preparar y capacitar a las personas para que a través de sus propios medios siembren y cosechen el producto de su trabajo”.

El Colectivo Aty Sâso, la otra organización ejecutora del proyecto, desarrolla acciones en Brasil (São Paulo, Rio de Janeiro, Fortaleza y Porto Alegre) y en Argentina (Buenos Aires, Rosario, Córdoba y Formosa). Sus actividades están relacionadas a las artes como instrumento de empoderamiento de la población que está o estuvo en proceso de reclusión por cuadro clínico de salud mental.

Sepa más:

Fundación Abriendo Surcos: www.facebook.com/FundacionAbriendoSurcos

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05

Aug
2016

EnNotícias

PorIberCultura

Foro Educativo Centroamericano: una propuesta de desarrollo curricular para la región

En05, Aug 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

El Foro Educativo Centroamericano, uno de los siete proyectos ganadores de la categoría 1 de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio, se realizó en dos fases. La primera reunió en Honduras, en septiembre de 2015, a representantes de organizaciones de la Red Maraca, con vistas a lo que llamaron de “diseño curricular”. La idea era consolidar el imaginario de las propuestas del quehacer cultural que tenían en sus países a partir de metodologías alternativas basadas en el arte y la cultura. La segunda reunión, realizada en Costa Rica del 5 al 7 de junio de 2016, tuvo como objetivo formular lo que denominaron “desarrollo curricular”.

Fue esta propuesta de desarrollo curricular regionalizado, con el intento de ser una forma de intervención social y artística dirigida a la juventud, la que contó con recursos del premio IberCultura Viva (US$ 5 mil). El proyecto fue presentado a la convocatoria por las organizaciones Guanared (Costa Rica) y Walabis (Honduras), pero involucra también a otras entidades de la Red Maraca, como Colectivo Altepee Son (México), Caracol-YCD (Belice), Caja Lúdica (Guatemala) y Mente Pública (Panamá).

Los participantes

El II Foro Educativo Centroamericano “Currículo y Arte Social” se inauguró el domingo 5 de junio en el Centro de Amigos para la Paz, en San José, como un laboratorio con dos objetivos generales: a) fortalecer y ampliar la Red Maraca, para aportar al proceso de integración regional desde el activismo cultural; y b) brindar un espacio de reflexión que permitiera profundizar en el conocimiento y análisis de diferentes experiencias curriculares artísticas de la región como estrategia de intervención social dirigida a población vulnerable.

Participaron del encuentro Sael Blanco (Colectivo Altepee, México), Claudia Orantes (Caracol-YCD), André De Paz (Caja Lúdica), Julio Matteo (Mente Pública), Caridad Cardona (Walabis), Oriana Ortiz Vindas (Cooperativa Viresco y Guanared), Cristina Venegas (Cenderos, Red Permanezca y proyecto B’atz Tejiendo Vida, Costa Rica), María José Bermúdez (Yara Kanic, Costa Rica) y Carlos Rodezno (consultor educativo, Honduras). También estuvieron presentes tres invitados locales: Karol Montero, de la Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud, Rafael Murillo e Italo Fera, diplomados en gestión local por la Universidad Estatal a Distancia (UNED).

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Los participantes del II Foro en el Centro de Amigos para la Paz

Las tres etapas

La jornada en Costa Rica se inició con una exposición de la memoria del I Foro Educativo, realizado en Honduras. Carlos Rodezno, facilitador del evento, presentó diapositivas conteniendo la información general y descriptiva de la jornada, como antecedentes, propósitos, objetivos, metodología a desarrollar y los productos esperados. Después vinieron las tres etapas: a) investigación curricular: retos para la construcción del currículo centroamericano de Red Maraca (día 5); b) redacción de objetivos curriculares y declaración de principios (día 6); c) proposición del plan de formación (día 7).

Registrados por medio de fichas, los tres días de trabajo generaron espacios de reflexión y análisis de experiencias particulares que permitieron proponer un diseño y un desarrollo curricular basado en el trabajo de campo hasta entonces realizado en cada país. El resultado de este laboratorio curricular es considerado la segunda parte de tres, y abarca el diseño curricular y el desarrollo del currículo como tal; quedando por desarrollar la revisión y verificación del currículo, revisión de resúmenes de contenido como etapa preliminar en la construcción de esta oferta educativa.

En informe elaborado por Carlos Rodezno, el grupo cuenta que la participación en el II Foro fue concentrada, responsable, interesada y eficiente, y que los resultados han sido positivos. Según ellos, la visión de los/as integrantes de la Red Maraca es variada y diversa, lo que enriquece la proposición de la oferta curricular, y la metodología sociocrítica empleada durante el laboratorio, así como sus técnicas de diálogo problematizador, estudio de caso, anecdótico etc, fueron adecuadas para las características de los/as participantes.

Visita a las comunidades

Además de los tres días de trabajo en la casa nombrada Centro de Amigos para la Paz, los participantes del encuentro estuvieron en una gira a experiencias de gestión cultural y educación en comunidades (en Guadalupe, Heredia y La Carpio), el 8 de junio, y en un foro en el Ministerio de Cultura y Juventud, donde hubo una exposición de jóvenes del programa de formación Técnico en Animación Sociocultural Comunitaria (Cooperativa Viresco).

El intercambio de experiencias, además de aportar a la idea de crear una certificación del quehacer cultural en la región centroamericana, busca también responder a una necesidad de elevar y reconocer a los profesionales de la cultura. “Una experiencia desde la gente, para la gente y por la gente”, como resaltó el guatemalteco André De Paz, en el conversatorio “Políticas públicas y participación ciudadana: experiencias de gestión sociocultural”, realizado el 8 de junio, en San José, en el marco de la 4a Reunión del Comité Intergubernamental del programa IberCultura Viva.

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El grupo que visitó la comunidad La Carpio, el 8 de junio

Antecedentes

El Movimiento de Arte Comunitario en Centroamérica (Maraca) nació en un encuentro de experiencias de activistas culturales que se realizó en Guatemala en 2006. La articulación de grupos artísticos del triángulo norte se dio para reivindicar los derechos humanos ante las múltiples violaciones que sufre la población joven en la región.  Poco a poco otros se sumaron a esta propuesta de integración regional, ampliando la articulación y la perspectiva de la incidencia juvenil. Teniendo el arte comunitario como elemento en común del accionar de cada organización, la red brinda metodologías alternativas de inclusión, participación juvenil, memoria histórica, recuperación de los espacios públicos, culturas vivas, defensa de los derechos humanos y el buen vivir.

Por solicitud de grupos integrantes de Maraca, artistas, comunicadores, animadores, gestores  y activistas culturales realizan visitas para facilitar espacios de formación, conversatorios, foros y talleres que tienen como propósito el fortalecimiento de procesos formativos, organizativos y de incidencia. Las temáticas de las pasantías son: a) formación: política y liderazgo; b) incidencia: participación en preproducción de encuentros nacionales y festivales de Cultura Viva, artísticos, talleres, creaciones colectivas y puestas de escena.

El primer foro

El I Foro Educativo Centroamericano, realizado en Honduras, se dio en dos días, 2 y 3 de septiembre de 2015, en la ciudad de Comayagüela. La jornada se inició con un mapeo acerca de las ofertas curriculares en materia de arte en la modalidad alternativa y de intervención social desarrolladas en los países centroamericanos. El segundo momento (“diálogo problematizador”) fue para análisis y reflexión de situaciones y problemáticas enfrentadas en el desarrollo curricular de cada una de las organizaciones en su país de origen. El tercer momento (“narrativa”) tuvo como propósito la redacción acerca de los procesos curriculares y sus resultados.  

El cuarto momento (“trabajo colaborativo”) sirvió para analizar casos y situaciones de los procesos educativos y específicamente sobre los diferentes currículos, contrastando la teoría del diseño frente a la realidad de su ejecución o desarrollo, a fin de identificar los hallazgos que la implementación curricular proporciona (aciertos, vacíos, promoción, otros)  y su valoración educativa y social.

En el quinto y último momento, denominado diseño curricular, los participantes fueron divididos en equipos por aspectos temáticos, como fundamentos, metodología, enfoque educativo, perfil de ingreso, entre otros, con el propósito de realizar la construcción de un documento que sirva de base a la propuesta de un currículo regional de arte social que pueda ser implementado por cada organización de la Red Maraca. Luego de este trabajo en equipos se procedió a una plenaria para conocer y discutir lo propuesto, por lo que se obtuvo un diseño curricular en términos de la definición adoptada durante este evento.

Al final, los participantes concluyeron que las experiencias curriculares actuales de la región son muy similares en términos de objetivos, población atendida, procesos de certificación y acreditación, y que los resultados de las propuestas curriculares en cada país demuestran éxito, a pesar de las dificultades de implementación, certificación, desarrollo y financiamiento.

A excepción de Nicaragua, los países tienen consolidadas sus ofertas curriculares. La mayoría está dirigida a la juventud y al desarrollo comunitario, y algunas están diseñadas para el emprendimiento cultural, artístico, así como la inserción al mundo laboral. Además, se reconoce que la acreditación o certificación curricular legitima los procesos de formación a través del desarrollo curricular tanto a nivel social y educativo; así como de carácter individual o  institucional. Y se valora la intervención social a través de servicios educativos curriculares como una forma acertada por considerar las características socioculturales de la región.

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27

Apr
2016

EnNotícias

PorIberCultura

Emergentes: llamado a proyectos socioculturales de Uruguay

En27, Apr 2016 | EnNotícias | PorIberCultura

mides-arteEl Ministerio de Desarrollo Social de Uruguay (MIDES) destinará hasta un total de $ 4.800.000 para financiar proyectos socioculturales desarrollados por colectivos comunitarios en diversos departamentos del país. Los postulantes podrán presentar proyectos que tengan como máximo un presupuesto de $ 80.000. El programa brindará a los seleccionados apoyo monetario, acompañamiento técnico y soporte en el relacionamiento con instituciones de la zona. El período para presentar las propuestas va del 29 de abril al 13 de mayo (hasta las 23.00 hs).

Con el nombre de “Emergentes”, la convocatoria está dirigida a colectivos comunitarios de los departamentos de Salto, Paysandú, Río Negro, Soriano, Colonia, Flores, Florida, Maldonado, San José, Canelones y Montevideo. Se entiende por colectivos comunitarios  aquellos grupos integrados por cuatro o más personas que se encuentren vinculados a las redes territoriales de participación ciudadana, a programas coejecutados por el MIDES u otros organismos en el territorio.

Los proyectos ganadores deberán destacar por su carácter participativo, estar enfocados en el fortalecimiento de las redes comunitarias, la incorporación de elementos de formación sociocultural, y por promover cambios en pro de la integración social.

Más información: www.mides.gub.uy o (598) 2400 0302 int. 1371

 

Sepa más:

http://www.mides.gub.uy/innovaportal/v/61419/3/innova.front/cambio-cultural

 

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