«Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs y adolescentes»: el video participativo como herramienta de expresión 

«Cine comunitario, Cine de niñxs y para niñxs y adolescentes» es el título del Ciclo de cine 2 de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, que se desarrolla esta semana en el marco del 4º Encuentro de Redes IberCultura Viva, reuniendo trabajos que utilizan la herramienta del video participativo, como las videocartas, animación, cortos y otros lenguajes, para promover la expresión colectiva de niñas, niños y adolescentes. Están representados en esta selección el Observatorio de Periferias/Laboratorio de Antropología visual UAM-I (México), los colectivos La Combi-arte rodante (Perú),  CinemaTequio (México) y la colectiva Comunidad VEDI. Las obras reunidas en este ciclo estarán disponibles en la página web www.encuentroderedes.org hasta el 19 de septiembre.

A continuación, presentamos cada uno de los colectivos participantes y los trabajos que integran este ciclo de cine.

Laboratorio de Antropología Visual: la creación colaborativa por medio de videocartas 

El Laboratorio de Antropología Visual de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-Iztapalapa, México) es un espacio dedicado a la investigación y a la docencia en donde alumnos y profesores desarrollan proyectos antropológicos que requieren de la utilización de la fotografía y el video. 

En esta selección se presentan dos cortometrajes documentales en formato de videocartas: “Videocarta desde el Mercado La Dalia” (2018) y “Videocarta desde Las Vías” (2019). En el primero, dirigido por Ana Laura Huerta, Janeth Ortega, Tomás Pineda y Kevin Ramos, niños y niñas del Mercado La Dalia presentan diversos elementos del mercado que les son significativos, nos muestran sus gustos y un poco de su día a día dentro del mercado. En el segundo, con dirección de Valeria Vega, Kevin Ramos, Gerardo Alcocer y Andrea Gutiérrez, niños y niñas de la colonia Las Vías expresan en las videocartas algunos de sus gustos y elementos de su vida cotidiana.

También integra este ciclo de cine “La máquina de pensar y sentir: Making of Estrella”, corto documental sobre un programa pedagógico vivencial desarrollado con distintas comunidades de niños, que plantea la creación colaborativa de cortometrajes que combinan la animación, el documental y la ficción como forma para incidir y transformar la realidad.

La Combi-arte rodante: dando voz a niñas y niños de colegios y comunidades indígenas

La Combi-arte rodante es una asociación cultural peruana creada en 2013 que busca, a través de la organización de actividades artísticas comunitarias, defender la diversidad cultural, los derechos humanos y el medio ambiente como uno de los principales motores del desarrollo sostenible en las comunidades, pueblos y naciones. La asociación lleva a cabo actividades artísticas y proyectos culturales en diferentes poblaciones del Perú y de América Latina: organiza talleres audiovisuales, de fotografía, artes visuales, animación, entre otros, y se dedica a crear espacios culturales desde y hacia la comunidad, donde la población puede compartir sus ideas y ser partícipe de los procesos de creación artística.

Desde su fundación, la asociación ha desarrollado más de 70 talleres comunitarios, inclusive los del proyecto “Diccionarios Audiovisuales Comunitarios” (DAC), que busca fortalecer y revitalizar las lenguas originarias a través de la creación, por parte de las comunidades indígenas, de pequeñas cápsulas audiovisuales sobre su lengua, o de “Cineclubes Escolares”, un espacio para toda la comunidad educativa que lleva el aprendizaje del cine y el audiovisual a los colegios de las diferentes regiones del Perú. 

Su participación en esta muestra está dividida en cuatro secciones: 1) Diccionarios Audiovisuales Comunitarios; 2) Somos comunidad; 3) Stop motion – stop walls, y 4) Reto imagina. Los talleres DAC son una propuesta de La Combi-Arte Rodante e integran el Banco de Saberes Culturales y Comunitarios IberCultura Viva. En noviembre de 2019, las talleristas Carolina Martín y Teresa del Castillo Rovira impartieron este taller en Acayucan, México, en uno de los intercambios seleccionados en la convocatoria IberEntrelazando Experiencias. Una de las cápsulas rodadas en esta experiencia, en la comunidad Zoque-Popoluca de Cabañas, hace parte de este ciclo de cine: “Ni Chimpa (El perro del agua)”. 

Los demás cortos de los talleres DAC que aquí se presentan fueron realizados por niños, niñas y adolescentes de diferentes comunidades indígenas del Perú, entre 2017 y 2019. “Winay Marka” (Lago Titicaca, 2018), en la comunidad Aymara de Chua Chua (Puno); “Sa’ona (Boa)”, en Ese Éja de Infierno (Madre de Dios); “Oshetoniro” (Mono endemoniado), en la comunidad unidad Matsigenka de Nueva Luz (Bajo Urubamba); “Llamawari vs. Paquchawari” (Llamas vs. alpacas), en la comunidad Quechua de Quico (Nación Q’ero, Cusco); “Kene” (Diseños Kene), en la comunidad Shipibo-Konibo de San Francisco de Yarinacocha (Ucayali), y “Knoya” (Motelo), en la comunidad Yine de Miaría (Bajo Urubamba).

La segunda sección de la muestra de La Combi-arte rodante reúne los cortos “Colores”, “Somos ricos” y “Seamos mejores”, realizados en 2019 por niños y niñas de primaria del Colegio Abraham Roldán Poma (Lima). La tercera, “Stop motion – stop walls”, cuenta con “Las ardillas (2018), de niños y niñas de Tijuana (México); “La ballena José Valentina”, de niños y niñas de Pamplona Alta (Muro de la Vergüenza, Lima), y “Por qué migramos” (2018), de niños y niñas de Ciudad de México. Finalmente, la cuarta sección, “Reto imagina”, presenta “Detrás de la ventana” (2020), un cortometraje en el que adolescentes de diferentes regiones del Perú unen sus voces para contarnos qué es lo que piensan, y “Detrás de la cámara”, que muestra cómo se hizo “Detrás de la ventana”. 

 

CinemaTequio: cortos que parten de historias significativas para la comunidad

CinemaTequio es un colectivo artístico que imparte talleres de cine comunitario para niños y niñas, principalmente en comunidades indígenas de México y América Latina. En estas actividades, con base en relatos, cuentos o historias significativas para la comunidad, se elabora un guión que se convierte en un cortometraje, en general hablado en lengua indígena. Desde su creación, en 2010, el colectivo ha desarrollado alrededor de 50 trabajos en Oaxaca, Puebla, Yucatán, Morelos, Veracruz, Valparaíso y Rapa Nui (Isla de Pascua). 

Estos talleres, que también integran el Banco de Saberes Culturales y Comunitarios IberCultura Viva, parten de la voluntad comunitaria por realizar un cortometraje a partir de relatos de su tradición oral. En el proceso, los niños participan en puestos técnicos o artísticos de acuerdo con sus propios intereses, que van desde la conformación del elenco hasta la integración del equipo técnico como operadores de cámara, grabación de sonido directo, funciones de producción, arte y dirección. 

Posteriormente, se hacen ensayos, se diseñan y elaboran vestuarios y utilería y, con apoyo de docentes, familiares y autoridades locales, se buscan locaciones. Después de la grabación de las escenas se realiza la post producción —edición, efectos especiales digitales, diseño de créditos, edición de sonido, etc.— para culminar con la proyección del cortometraje.

En esta muestra, CinemaTequio presenta trabajos que fueron resultado de dos intercambios realizados con el apoyo del programa IberCultura Viva: “Te a’amu o te Ariki ko Hotu Matu’a” (La historia del rey Hotu Matu’a), rodado en Isla de Pascua en 2016 con diálogos en lengua rapanui; “Nguillatun”, rodado en Viña del Mar (Chile) con diálogos en español y mapudungún, y “Urukure’a hayvu” (El mensaje del búho), realizado en la  aldea de Takuari- ty (Brasil) en 2019, con diálogos en guaraní m’bya. 

Además, el colectivo presenta algunos de sus trabajos realizados con comunidades indígenas de México: “Sa’nda xo’ole sonde” (Desde el ombligo del Mundo, Santa María Chilchotla, Oaxaca), con diálogos en mazateco, “La montaña de la memoria” (Puebla), “La Miringua en Corpus” (Santa Clara del Cobre, Michoacán, México), y “Juñtsuts” (El niño muerto de hule, Acayucan, Veracruz), con diálogos en nuntajɨɨyi o zoque-popoluca. 

 

Cine en Movimiento: talleres como espacio de transformación social y debate

 

De la organización «Cine en Movimiento» (Argentina) están presentes en este ciclo los cortos “El hombre látigo” (2013) y “Eso” (2006), realizados durante sus talleres junto a organizaciones sociales del Área Metropolitana de Buenos Aires. “El hombre látigo” es una animación realizada por niños y niñas de entre 6 y 10 años de La Casita La Paloma, en el marco del proyecto «Educación popular y cine». “Eso”, a su vez, es un video de animación producido por jóvenes de Florencio Varela.

Los talleres de Cine en Movimiento se configuran como un espacio de transformación social y debate en el que las comunidades pueden, mediante el lenguaje audiovisual —y sus diferentes usos—, generar sus propios mensajes y encontrar un espacio para pensarse y transformarse, retomando así su papel de actores culturales activos en la recreación de su propia realidad. Desde su creación, en el año 2002, han transitado los talleres más de 2000 niños, niñas, adolescentes, jóvenes y adultos. 

 

Ventana a la diversidad: una red colaborativa para conectar a jóvenes de diferentes culturas

 

Una selección de Ventana a la Diversidad (Vedi.Bio) también se presenta en este ciclo de cine de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, como un repaso de algunos hitos en la trayectoria de esta organización, una red colaborativa que conecta a jóvenes de diversas raíces culturales a través del arte, la creatividad y las nuevas tecnologías. 

Ventana a la Diversidad nació en el País Vasco (España), pero sus integrantes se encuentran en diversas partes del mundo haciendo creación transmedia en un intercambio de imaginarios y sensibilidades. En esta plataforma global de arte colaborativa —que apuesta al poder de la creatividad como fuente de progreso y marco de entendimiento entre los pueblos— todo el proceso creativo surge del contacto entre diferentes perfiles de personas y culturas.

Entre los ventaneros y ventaneras, la intención es que la creación sea realmente un viaje compartido a través de la creatividad intercultural y colaborativa. Si uno traza una línea sobre un lienzo, el otro traza la siguiente; si uno compone una canción, el otro es quien le pone una imagen. Así se desarrolló el proyecto de la organización, que estuvo entre los ganadores de la Convocatoria IberCultura Viva de Intercambio (2015), una “triple obra multimedia” creada por jóvenes yucatecos (México), guaraníes mbya (Brasil) y vascos (España). 

En esta triple obra llamada “Same same, but biodiverse” (Es la misma, pero biodiversa), un grupo escogía, como en una cadena de videocartas, una problemática medioambiental de su contexto y desarrollaba a partir de ella un documental en el que se describían la situación y también las estrategias para enfrentarla. Otro grupo asumía entonces el relevo para encontrar respuestas a las problemáticas planteadas por el grupo anterior, proponiendo a la vez una nueva problemática, estableciendo así la cadena.

 

⇒Acompaña la programación de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano en: https://encuentroderedes.org/home/videos/

 

(* Foto en destaque: Detras de la cámara, La Combi-arte rodante)