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conversatorio

21

Sep
2020

EnNotícias

PorIberCultura

Se conforman las tres mesas del Grupo de Trabajo “Participación social y cooperación cultural”

En21, Sep 2020 | EnNotícias | PorIberCultura

Treinta personas de nueve países fueron seleccionadas para integrar el grupo de trabajo que participará de los conversatorios “Participación social y cooperación cultural”, coordinados por el equipo del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Estas personas estarán divididas en tres mesas de trabajo, donde podrán reflexionar sobre el desarrollo del programa IberCultura Viva en un proceso colaborativo para la construcción del Plan Estratégico Trienal (PET) 2021-2023. 

Las sesiones están programadas para los días 25 de septiembre, 2 y 9 de octubre, y se realizarán en modalidad virtual, vía Zoom, con transmisión en vivo por el canal de YouTube y la página de Facebook de IberCultura Viva a partir de las 14:00 (hora de Argentina). Las 30 personas seleccionadas por convocatoria serán participantes estratégicas del webinario y estarán presentes como panelistas.

Además, aquellas personas que quieran participar del webinario en carácter de asistentes, podrán inscribirse a través del link https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_K4rrQKpaQe-IXGsZ-48reg. Los asistentes podrán intervenir en el foro de preguntas y respuestas del webinario.

Las inscripciones para participar de este grupo de trabajo estuvieron abiertas entre los días 4 y 14 de septiembre en el Mapa IberCultura Viva. Las personas interesadas pudieron inscribirse en tres charlas con las siguientes temáticas: “Políticas culturales de base comunitaria hacia la post-pandemia” (25 de septiembre); “Mecanismos, propuestas metodológicas y rutas de participación” (2 de octubre), y “Brecha digital y cultura comunitaria” (9 de octubre). 

Mesa 1: Políticas culturales de base comunitaria hacia la post-pandemia

En la primera mesa, que se realizará el viernes 25, la intención es debatir temas vinculados a la diversidad cultural, las prácticas y experiencias culturales, el derecho a la salud, la soberanía alimentaria, las poblaciones de atención prioritaria, la perspectiva de género, entre otros. ¿Cómo han aportado y propuesto las políticas culturales locales acciones para mitigar los efectos no positivos que se incrementaron durante la pandemia, en relación al acceso, participación y contribución en la vida cultural de las juventudes y mujeres? ¿Cómo podríamos difundir desde los espacios de incidencia de Cultura Viva Comunitaria buenas prácticas de atención a la salud desde tradiciones de cuidados preventivos, prácticas curativas y medicina tradicional?

Maximiliano Uceda será el moderador de la Mesa 1

Participarán en esta primera sesión: Celia Soler (Argentina), Mariana Daniela Arce (Argentina), Yuri Guedes de Lavor (Brasil), Luis Enrique Pacheco (Chile), Eric David Madrigal Venegas (Costa Rica), Tania Alvarez Chavarria (Costa Rica), Lucia Mariana Ramírez Ugalde (México), Yuri Alejandro Meza Gómez (México), Emmanuel Audelo Enríquez (México), Gabriela Belén Palacios (México), Efrain Ernesto Agüero Solorzano (Perú) y Pamela Soldalila Otoya Sarca (Perú). La moderación estará a cargo de Maximiliano Uceda, secretario de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de Argentina y presidente del Consejo Intergubernamental IberCultura Viva.

 

 

Mesa 2: Mecanismos, propuestas metodológicas y rutas de participación

En la segunda mesa, “Mecanismos, propuestas metodológicas y rutas de participación” (2/10), se discutirá, por ejemplo, cómo coadyuvar en el diseño, planeación, implementación, seguimiento y evaluación de mecanismos públicos que garanticen derechos culturales transversales en políticas culturales de base comunitaria que eliminen la estigmatización y acciones de discriminacion de prácticas y expresiones culturales. O qué elementos de prácticas podrían ser referentes estratégicos para colocarse en construcción de metodologías o mecanismos de inclusión en la toma de definiciones públicas en materia cultural y gobernanza cultural. 

En esta charla estarán: Aurora Beatriz Silva (Argentina), Aurora Beatriz Silva (Argentina), Veronica Rossana Pizarro Cruz (Chile), Guillermo Martín Maceiras Gómez (España), Rocío Orozco Sánchez (México), Rut Mendoza Garcia (México), Alejandro Rodríguez Hernández (México), Delia Hernández Pastor (México), Victoria Contreras Peña (México), Aldo Adrián Nuño López (México), Florencia Gabriela De Armas Cándido (Uruguay) y Lucía Zapien Osuna (México). La moderadora será Valeria López López, del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura de México.

 

Mesa 3: Brecha digital y cultura comunitaria 

La tercera y última mesa, “Brecha digital y cultura comunitaria” (9/10), debatirá la activación de redes durante la pandemia y el proceso de integración de organizaciones de cultura comunitaria a nuevas tecnologías para su hacer cotidiano. ¿Qué mecanismo de asociatividad se utilizaron entre los colectivos? ¿Qué estrategias desde las políticas culturales se han implementado para disminuir la brecha de edad y género entre la comunidad artístico-cultural? ¿Las organizaciones culturales comunitarias han ocupado el espacio público virtual disponible para la promoción y difusión de los derechos culturales entre sus redes? 

Esta sesión contará con la presencia de Moisés Alberto Rioja, de Wayruro Comunicación Popular (Argentina); Isela Xospa Cruz, de Ediciones XospaTronik  (México); Sandra Leticia Villarreal Hernández, de CIRCULAR – Gestión y Difusión de Proyectos Culturales (México); Angel Francisco Escudero Mendoza, del Colectivo Altepee (México); Yunuen Torres Ascencio, de Radio Fogata Cherán (México), yJuan Francisco Arias Pacheco, del Museo Regional de Occidente (El Salvador). La moderadora será Estrella Soria (México), que ha formado parte de laboratorios de experimentación en tecnologías éticas en Latinoamérica y Europa. 

 

Revisa la lista de personas seleccionadas en la convocatoria:

Información a las interesadas – Proceso de selección – Convocatoria para integración del Grupo de Trabajo de Participación Social y Cooperación Cultural

 

 

Inscríbase como asistente en el webinario:

https://us02web.zoom.us/webinar/register/WN_K4rrQKpaQe-IXGsZ-48reg

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20

Sep
2020

EnNotícias

PorIberCultura

Conversatorio “Educación popular, arte y transformación social” reúne 12 representantes de proyectos comunitarios 

En20, Sep 2020 | EnNotícias | PorIberCultura

El conversatorio que se realizará este martes 22 de septiembre en el 4º Encuentro de Redes IberCultura Viva abordará dos de los pilares de las políticas culturales de base comunitaria: la educación popular y el arte para la transformación social. Este encuentro virtual se propone ser un espacio de diálogo entre representantes de proyectos comunitarios que llevan adelante prácticas artísticas y pedagógicas con impactos transformadores en la sociedad.

Serán dos charlas, a las 14:00 y las 17:00 (hora de Argentina), cada una con la participación de seis personas invitadas y un moderador. Un total de 10 países estará representado en estos paneles. Las personas invitadas son educadores/as populares, arte-educadores/as y/o gestores/as culturales que además de presentar sus experiencias en las comunidades donde viven o trabajan, deberán debatir temas cómo qué caracteriza al arte para la transformación social? (¿todo el arte es transformador per se?) y las perspectivas del rol del Estado para favorecer los procesos de arte para la transformación social en América Latina.

 

Quiénes participan 

PANEL 1 – Martes 22 de septiembre 

14 hs (ARG-BRA-URY-CHL), 12 hs (COL-ECU-MEX-PER), 11 hs (CRI-SLV), 19 hs (ESP)

 

Susana Reyes – Asociación Isauro Arancibia (Argentina) 

Educadora popular, alfabetizadora y psicóloga social. Fundadora de la escuela Isauro Arancibia y parte del equipo de coordinación que lleva adelante su proyecto pedagógico. Es profesora para la enseñanza primaria. Realizó especializaciones en Educación Popular y un magisterio en Adultos y Adolescentes. Sobreviviente del ex CCD El Vesubio, trabaja en la búsqueda de memoria, verdad y justicia.

 

 

Ana Cachimuel – Escuelita de Música Yarina (Ecuador) 

Directora de la Escuela de Música Andina Yarina, la cual, bajo la cobija del Centro Intercultural Comunitario Yawar Wawki, nació con el objetivo de investigar los ritmos y cantos tradicionales kichwas y ofrecer un espacio de formación musical para los niños y niñas de las comunidades de la provincia de Imbabura, fortaleciendo la identidad de los pueblos andinos a través de la música.

 

 

Layly Castillo Lucena – Organización Masaya (Costa Rica) / Proceso: Removernos 

Educadora con más de 15 años de experiencia, se ha dedicado a compartir y aprender conocimientos en diversos escenarios educativos asumiendo roles como coordinadora  pedagógica y directora de organizaciones educativas, educadora de primera infancia y co-fundadora de Asociación Masaya, donde durante los últimos años se ha enfocado en el diseño y facilitación de programas de formación socio-educativos enfocados en el aprendizaje cooperativo como estilo de vida. Como madre es una defensora de los derechos de la niñez y promueve el juego libre a través de Encuentros para sentir y crear, un emprendimiento del cual es fundadora. 

 

Rocío Orozco Sánchez – Colectivo CulturAula (México) 

Licenciada en Psicología Social, cuenta con estudios de maestría en Ciencias de la Educación. Actualmente es maestrante del programa de Gestión y Desarrollo Cultural de la Universidad de Guadalajara, y se desempeña como directora del colectivo CulturAula, fundado en 2010 con la finalidad de vincular arte, educación, cultura y comunidad. Es coordinadora nacional del Nodo México de la Red Iberoamericana de Animación Sociocultural. Ha desarrollado y coordinado proyectos de formación para jóvenes, entre los que se encuentra el Seminario en Animación Sociocultural para jóvenes del Municipio de Magdalena (Jalisco), así como el diseño de diversos talleres de ludo-pedagogía y arte para la transformación social. Su investigación académica se enfoca en los retos y perspectivas de la cultura comunitaria con la finalidad de implementar un modelo de formación integral.

 

Camilo Álvarez (Uruguay) 

Educador popular, con cursos realizados en la Multiversidad Franciscana de América Latina. Coordinador del Curso de Educación Popular realizado entre el Centro Martin Luther King y el Seminario Bíblico de Fe. Militante social. Integrante de la organización Somos Barrios. Integrante de Grameen Uruguay. Actual coordinador del SOCAT (Servicio de Orientación, Consulta y Articulación Territorial), en convenio con el Ministerio de Desarrollo Social.

 

 

Takaiúna – Coletivo Justina de Arte Comunitária e Ancestral  (Brasil) 

Actriz y arte-educadora comunitaria desde hace veinte años. Maestranda en Artes Escénicas en la Universidade Federal de Uberlandia (UFU), concluyó el Curso de Posgrado en Políticas Culturales de Base Comunitaria de la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO-Argentina). Desarrolla actividades en el Punto de Cultura Justina, con investigaciones y acciones realizadas en Ecuador, México, Bolivia y Argentina. El Punto de Cultura Justina, fundado en 2016, se articula en red con artistas y grupos de varias regiones brasileñas y de países de Latinoamérica. Sus acciones impactan en trabajadoras rurales, maestras, alumnos y alumnas de la red escolar.

 

 

Guillermo Valdizán Guerrero – Ministerio de Cultura (Perú) – Moderador

Coordinador del programa Puntos de Cultura del Ministerio de Cultura del Perú. Sociólogo (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), artista visual (Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú – ENSABAP), en proceso de presentación de tesis en la Maestría de Antropología Visual (Pontificia Universidad Católica del Perú). Docente del Curso de Posgrado Internacional de Políticas Culturales de Base Comunitaria. Coordinador desde 2005 de los Talleres Educativos y Culturales. Fue coordinador del programa Cultura Viva Comunitaria de la Municipalidad de Lima (2012-2014) y de Actividades Culturales del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social (2015), además de director de Promoción Cultural de la ENSABAP (2015-2017). Es miembro de la campaña ciudadana “Más Cultura Más Perú”.

 

PANEL 2 – Martes 22 de septiembre 

17 hs (ARG-BRA-URY-CHL), 15 hs (COL-ECU-MEX-PER), 14 hs (CRI-SLV), 22 hs (ESP)

Manuela González Ursi – Iniciativa Atalaya Sur Internet Comunitaria (Argentina) 

Coordinadora del proyecto de apropiación tecnológica y conectividad Atalaya Sur, que tiene por objetivo la apropiación popular de la tecnología, entendiendo que el acceso desigual, tanto en términos materiales como simbólicos, refuerza otras desigualdades estructurales.

 

 

 

Jorge Blandón – Red Latinoamericana de Teatro en Comunidad 

Maestro en Arte Dramático con énfasis en Dirección Escénica por la Universidad de Antioquia. Cofundador de la Corporación Cultural Nuestra Gente, organización  articulada a la Red Colombiana y Latinoamericana de Teatro en Comunidad.

 

 

 

 

Cristian Mayorga Hevia – Centro Cultural y Colectivo La Mandrágora (Chile) 

Actor y fundador del Centro Cultural y Colectivo Teatral La Mandrágora. Esta organización social comunitaria funciona desde 2001 en Chile, y a partir de 2004 se radica en la población de Achupallas de Viña del Mar, donde sus integrantes mantienen una biblioteca comunitaria y desarrollan talleres artísticos y socioeducativos de forma voluntaria y gratuita. La Mandrágora también promueve anualmente el Encuentro Internacional de Teatro “Achupallas un Cerro de Cultura” (ETACC).  

 

 

Flory Salazar Vargas – Organización Respirarte (Costa Rica) / Proceso: Carbunculo Cineclub 

Trabajadora social de profesión, gestora sociocultural por vocación. Cofundadora y presidenta desde hace cuatro años de la Asociación Cultural de Guácimo Respirarte, una organización comunitaria sin fines de lucro que trabaja por el desarrollo artístico y sociocultural del cantón de Guácimo.

 

 

 

Delia Rendón –  Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena Yucatán (México) 

Actriz, maestra fundadora y subdirectora del Laboratorio de Teatro Campesino e Indígena Yucatán, parte del Programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. También trabajó en el Museo Nacional de Culturas Populares en Tlayacapan, Morelos, y en diversas alcaldías de la Ciudad de México.

 

 

Valeria Galarza (Ecuador) 

Educadora e investigadora. Magíster en educación. Ha realizado estudios de pregrado en educación y sociología. Es candidata a doctora en la Arts, Health and Society Division de The European Graduate School. Cuenta con 16 años de experiencia en el acompañamiento educativo en diversos contextos. Ha diseñado y acompañado procesos de capacitación, autoformación e investigación educativa para el fortalecimiento del perfil profesional de educadoras y educadores, como así también en el campo de diseño pedagógico institucional. Colaboró como miembro investigador de la red Another Road Map for Art Education. Participó como docente titular en el programa de profesionalización de las carreras de Educación Básica y Educación Intercultural Bilingüe de la Universidad Nacional de Educación, en la provincia de Sucumbíos.

 

Walter Romero – Ministerio de Cultura (El Salvador) – Moderador

Gestor cultural, administrador de empresas. Fue director ejecutivo de la Asociación Cultural Tiempos Nuevos Teatro (TNT). Actualmente es el director de las Casas de la Cultura y Parques Culturales del Ministerio de Cultura de El Salvador y REPPI (representante nacional) para IberCultura Viva.

 

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18

Sep
2020

EnNotícias

PorIberCultura

Cine comunitario con perspectiva de género: un conversatorio para reflexionar sobre representaciones

En18, Sep 2020 | EnNotícias | PorIberCultura

El cine es un gran constructor de imaginarios, y también una poderosa herramienta para sensibilizar al público sobre temas importantes, como la necesidad de repensar las relaciones entre los géneros y cuestionar la reproducción de roles y estereotipos que muchas veces pasan desapercibidos. Es inclusive un espacio interesante para analizar y reflexionar sobre las representaciones que ofrece el propio cine. ¿Por qué seguimos reproduciendo la visión hegemónica del hombre delante y detrás de la cámara? ¿Por qué debemos tener nuevas narrativas con perspectiva de género para construir sociedades más libres e igualitarias?.

El conversatorio “Cine y audiovisual comunitario, perspectiva de género”, que se realizará este sábado 19 de septiembre en la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano, busca contestar a preguntas como esas y otras tantas más que se nos ocurren cuando pensamos en el cine como un lugar donde nos encontramos con el otro, donde nos vemos (o deberíamos vernos) reflejados, donde nos escuchamos. De ahí la importancia de que se manifiesten voces diversas capaces de compartir perspectivas solidarias y colaborativas en temas como los derechos sexuales y reproductivos de las comunidades. 

Participarán en este encuentro Ariadna Mogollon (JEQO Cine, México), Olga Enríquez (La Sandía Digital, México) y Naomi Orellana (Muestra Itinerante de Audiovisual Ultrafeminista, Chile). Karol Montero (Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica) estará a cargo de la moderación. La charla comenzará a las 17:00 (hora de Argentina) y tendrá transmisión en vivo por Facebook, YouTube y la página del 4º Encuentro de Redes IberCultura Viva. 

 

QUIENES PARTICIPAN

ARIADNA MOGOLLON – JEQO Cine, México

Productora cinematográfica venezolana. Desde el 2002 el cine documental ha sido una línea central de su trabajo. Actualmente reside en México en donde se encuentra produciendo los proyectos cinematográficos: “Chicharras de Luna Marán”, “Las heridas invisibles de Tania Hernández Velazco”, “Juglares del barrio de África Eleazar” y “Después de Sofía Gómez Córdova”. Es cofundadora de JEQO, un espacio de aprendizaje autogestivo de cine comunitario y feminista del Abya Yala, y ha desarrollado diversas investigaciones en torno a la producción del cine documental. En Venezuela fundó la cooperativa La Conjura Audiovisual, desde donde impulsó la Asociación Venezolana de Documentalistas (AVDOC). Trabajó en gestión cultural en diversas instituciones venezolanas y ha estado a cargo de la programación de televisión de diversos canales de televisión venezolanos.

 

OLGA ENRÍQUEZ – La Sandía Digital, México

Cofundadora de La Sandía Digital, donde trabaja en las áreas de formación, producción y postproducción, siendo la edición su proceso favorito para contar historias. Se formó en arte y patrimonio cultural, lo que le ha permitido hacer gestión cultural y colaborar en espacios independientes, estatales y privados, en áreas creativas y artísticas. Desarrolla formaciones participativas en producción documental para que más personas puedan generar otras formas de concebir la vida a través del audiovisual.

 

 

 

NAOMI ORELLANA –  Muestra Itinerante de Audiovisual Ultrafeminista – Chile

Escritora y periodista de la Universidad de Chile. Comunicadora e investigadora de la imagen. Autora de los libros “Vida de hogar” (Trio editorial, 2016) y “Los cardos” (Trio editorial, 2018), a partir del cual realizó la exposición “Poesía expandida” en galería BECH (2018). Publicó los ensayos “Ignacio Agüero en la escuela” en el libro “Ignacio Agüero, dos o tres cosas que sabemos de él” (UNAM, México, 2017) y “Lo verdadero, lo falso, lo poético, lo político: Un recorrido por ocho hitos del cine radical en Chile” en el libro “Latinoamérica Radical” (Imagen Docs, Bolivia, 2019). En 2018 crea Imagen y Palabra, plataforma cultural dedicada al cine y la escritura, a través de la cual ha realizado el ciclo “Poéticas Cinematográficas Peruanas” en alianza con Corriente: Encuentro Latinoamericano de Cine de No- Ficción (2018). También realizó el seminario “Panoramas en el cine latinoamericano contemporáneo” en alianza con el Festival Internacional de Cine Transcinema (2019), MIAU: Muestra Itinerante de Audiovisual Ultrafeminista, en alianza con la colectiva mexicana Insubordinadas (2019), y el laboratorio de cine y escritura “Anfibios” en alianza con el colectivo de cine análogo CEIS 8, a partir del cual desarrolló el mazo de cartas CiNE y POESíA (2019). Curadora de la sección Ventana Ultrafeminista en el 3º Festival Internacional de cine de no Ficción Frontera Sur (2020). Escribe periódicamente artículos en diferentes medios que transitan entre la crítica, la entrevista, el reportaje y el ensayo.

 

KAROL MONTERO RONY (Moderadora) – Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica 

Feminista, gestora cultural y socióloga costarricense, con experiencia en el trabajo en metodologías participativas de origen latinoamericano y procesos de revitalización comunitaria del patrimonio cultural intangible principalmente junto con pueblos originarios. Hace nueve años trabaja en la Dirección de Cultura del Ministerio de Cultura y Juventud. Actualmente tiene a cargo la articulación de procesos de formación en gestión sociocultural y servir de enlace de las diez regionales con la Jefatura de Promoción Cultural. Ha ejercido como docente en el Técnico en Gestión Local para Pueblos Originarios en la UNED y anteriormente se desempeñó ocho años como extensionista en la UNA.

 

¿Cuándo?

Sábado 19 de septiembre

 17 hs (ARG-BRA-URY-CHL), 15 hs (COL-ECU-MEX-PER), 14 hs (CRI-SLV), 22 hs (ESP)

 

¿Dónde?

El conversatorio tendrá transmisión en vivo por la página de Facebook de IberCultura Viva, el canal de YouTube del programa y también a través de la página web www.encuentroderedes.org. 

 

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18

Sep
2020

EnNotícias

PorIberCultura

“Comunicación comunitaria y producción audiovisual digital”: otras plataformas, nuevas narrativas

En18, Sep 2020 | EnNotícias | PorIberCultura

La segunda semana de conversatorios de la Muestra de Cine Comunitario Iberoamericano comenzará con “Comunicación comunitaria y producción audiovisual digital”, que nos llevará a conocer otras formas del cine comunitario desde la perspectiva actual de proyectos que usan los diferentes medios para comunicar sus discursos, búsquedas y problemáticas sociales. 

La charla, que tendrá inicio a las 14:00 (hora de Argentina), abordará las plataformas digitales no solo como una alternativa de exhibición audiovisual, sino de generación de nuevas narrativas. Muchas veces el internet y otros lenguajes han servido para brindar un espacio interactivo de inclusión para personas de distintas edades que tradicionalmente no tienen el acceso a contenidos que generen pensamiento crítico desde el audiovisual.

Participarán en esta sesión Pablo Martínez Zárate (Iberodocs Lab, México), Alexis Fusario (El Culebrón Timbal, Argentina), Rodrigo García (Laboratório de Ciudadanía Digital, México) y Felipe Morgano (Mapa Fílmico de un País, MAFI, Chile). La moderadora será Patricia Balderas (México). 

 

QUIENES PARTICIPAN

 

ALEXIS MARTÍN FUSARIO – El Culebrón Timbal (Argentina) 

Docente, músico, escritor y realizador audiovisual, ha desarrollado proyectos audiovisuales para canales de televisión, además de proyectos institucionales y publicitarios. Su primera película como director es de 2008, “El cuenco de las ciudades mestizas”, que ganó 16 premios en 11 festivales internacionales e integró el material del mismo nombre de El Culebrón Timbal, la agrupación argentina de rock y cultura comunitaria. La segunda es “Mnémora: pueblo poder y tiempo”, de 2019, que también integra el material de El Culebrón Timbal llamado “Mil pueblos jóvenes”, ganadora del premio a mejor producción en el Festival de Saladillo 2018 (Argentina, y a mejor largometraje en “The action adventure film” del Festival de Los Ángeles (California, Estados Unidos) en 2020.

 

FELIPE MORGANO – MAFI – Mapa Fílmico de un  país (Chile)

Documentalista, productor y mediador cultural. Forma parte del Colectivo MAFI (Mapa Fílmico de un País) desde el 2014, liderando residencias artísticas en diversos territorios del país. El desarrollo de metodologías de creación colaborativa también es parte de su trabajo en el área de investigación, formando parte del equipo de la primera publicación del colectivo. Destaca dentro de su trabajo el largometraje colaborativo “Pampas Marcianas”, seleccionado en el DocuLab WIP de FIC Guadalajara. Hoy se encuentra codirigiendo el largometraje OASIS, tercer documental colectivo de MAFI.

 

PABLO MARTÍNEZ ZÁRATE – Iberodocs Lab (México)

Artista e investigador mexicano cuyo trabajo explora cruces entre memoria, cuerpo y territorio desde la práctica documental y experimental en medios múltiples. Su trabajo fílmico se ha proyectado en más de diez países, además de haber publicado novela, poesía y ensayo. Su libro más reciente se titula “Los poderes de la imagen. Ensayo sobre cuerpo y muerte en la cultura audiovisual” (Ibero, 2018). Su obra ha recibido reconocimientos en Brasil, India, EUA y México. Entre sus películas se encuentran “Ciudad Merced” (2013), “La Película” (2014), “Tanta Luz” (2015) y “El monopolio de la memoria” (2018); entre sus exploraciones multimedia destacan los webdocumentales “Santos Diableros”, “Momento MX”, “Disecciones sobre planos”, y el poema interactivo e instalación “Poema Panorama”. Cuenta con una Maestría en Arte Digital por la Universidad de Edimburgo y un Doctorado en Comunicación en la Universidad Iberoamericana, donde es coordinador de la Maestría en Cine y responsable del cuarto oscuro. En 2016, como profesor de la Ibero, fundó el Laboratorio Iberoamericano de Documental (Iberodocs Lab), que dirige desde entonces. Es miembro de la Cátedra Iberoamericana de Narrativas Transmedia y de la Memory Studies Association.

 

RODRIGO GARCÍA – Laboratorio de Ciudadanía Digital (México)

Subdirector de Cooperación Cultural del Centro Cultural España en México. Gestor cultural, economista egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana. Su experiencia profesional comenzó en 2002 como coordinador de proyectos de la Oficina del Secretario de Cultura de la Ciudad de México. Tuvo a su cargo las Galería Abierta de las Rejas de Chapultepec, fue director de la Fábrica de Artes y Oficios de Milpa Alta y colaboró en el Museo de la Ciudad de México. Desde 2011 trabaja en el Centro Cultural de España en México, en un principio como coordinador de Programación, y actualmente es subdirector de Cooperación. En este espacio implementó diversos programas, entre los que destacan el Laboratorio de Ciudadanía Digital.

 

PATRICIA BALDERAS – Moderadora (México)

Egresada de la maestría en Cine Documental por la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es realizadora independiente y directora del proyecto fílmico actualmente en desarrollo “Ahora que estamos juntas”. De agosto de 2019 a julio de 2020 generó contenidos de estrategia y metodologías para la creación audiovisual dentro de la Dirección de Proyectos de Participación Cultural del Programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura Federal. De 2018 a mayo de 2019 coordinó el Laboratorio de Producción Audiovisual de Faro Aragón de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México. De 2015 a diciembre de 2017 colaboró como tallerista y fue coordinadora de proyectos sobre acoso sexual en espacios públicos en Habitajes, Centro de Estudios y Acciones sobre el Espacio Público A.C. Y de marzo de 2011 a diciembre de 2014 fue productora y correalizadora en el Laboratorio Audiovisual del Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social de CONACyT.

 

¿Cuándo?

Sábado 19 de septiembre 

14 hs (ARG-BRA-URY-CHL), 12 hs (COL-ECU-MEX-PER), 11 hs (CRI-SLV), 19 hs (ESP)

¿Dónde?

El conversatorio tendrá transmisión en vivo por la página de Facebook de IberCultura Viva, el canal de YouTube del programa y también a través de la página web www.encuentroderedes.org. 

 

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16

Sep
2020

EnNotícias

PorIberCultura

Representantes de gobiernos locales debaten el reto de volver a habitar los territorios en el “nuevo normal”

En16, Sep 2020 | EnNotícias | PorIberCultura

Doce representantes de gobiernos locales participarán en el conversatorio organizado por la Red IberCultura Viva de Ciudades y Gobiernos Locales en el marco del 4º Encuentro de Redes, este viernes 18 de septiembre. La actividad se desarrollará en dos paneles —cada uno con seis personas invitadas y una moderadora— y tendrá transmisión en vivo por la página de Facebook de IberCultura Viva y el canal de YouTube del programa. 

Este conversatorio se propone como un espacio de reflexión respecto del reto de volver a habitar los territorios y las ciudades desde las prácticas culturales comunitarias, en este contexto de emergencia sanitaria y de “nueva normalidad” que nos toca vivir tras la crisis derivada de la pandemia de Covid-19. 

 Estarán presentes en el primer panel, a las 14:00 (hora de Argentina), representantes de seis gobiernos locales: Darío Zaratti Chevarría (La Paz, Bolivia), Gastón Contreras (San Carlos, Salta, Argentina), Alexandre Santini (Niteroi, Brasil), Marihem Soria (Ciudad de Córdoba, Argentina), Lucía Mantilla Vera (Lima, Perú) y Raúl Shalom (Comuna de Villa Ciudad Parque, Córdoba, Argentina). La moderación estará a cargo de Viviana Cortes Angarita (Dirección de Poblaciones del Ministerio de Cultura de Colombia).

El segundo panel, a las 17:00 (hora de Argentina), tendrá la participación de representantes de una provincia y cuatro municipios integrantes de la Red de Ciudades: Juan Manuel Pereyra Benítez (Almirante Brown, Argentina), Lina Gaviria (Medellín, Colombia), Gerardo Padilla (San Luis Potosí, México), Federico Prieto (Provincia de Entre Ríos, Argentina) y Liliana Peralta (Comodoro Rivadavia, Argentina). Esta sesión también contará con la presencia de Joe Giménez (Paraguay), fundadora de El Cántaro BioEscuela Popular y miembro de Red de Espacios Culturales del Sur. Juan Carlos Barreto, asesor de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay, será el moderador de este panel. 

 

Quiénes participan

 

PANEL 1

ANDRÉS DARÍO ZARATTI CHEVARRÍA

SecretarIo de Culturas / Gobierno Municipal de La Paz, Bolivia

 

Activista social y servidor público. Politólogo de profesión y sociólogo de formación. Se especializó en la investigación de la problemática juvenil, transparencia, acceso a la información, lucha contra la corrupción y, en la última década, en la problemática cultural. Ha colaborado activamente con diferentes instituciones y organizaciones de la sociedad civil en promoción de la participación ciudadana y defensa de los derechos humanos. Ocupó distintos cargos de dirección en organizaciones de la sociedad y del Estado. Fue docente universitario y actualmente, desde junio de 2015, es Secretario Municipal de Culturas del Gobierno Autónomo Municipal de La Paz.

 

GASTÓN CONTRERAS

Director de Cultura / Municipalidad de San Carlos, Salta, Argentina

Profesor de Artes Visuales, gestor cultural y ceramista. Actualmente es director de Cultura del municipio de San Carlos, Valles Calchaquíes, provincia de Salta. Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, como así también en simposios en Argentina y España. Desde hace diez años es responsable del Encuentro Latinoamericano de Ceramistas “Barro Calchaquí” en Salta y otros encuentros que se derivan de este. En febrero de 2020 organizó el Primer Encuentro Latinoamericano de Ceramistas “Barros del Qhapaq Ñan” en Cusco, Perú.

 

ALEXANDRE SANTINI

Director del Teatro Popular Oscar Niemeyer, Niterói, Brasil

Gestor cultural, dramaturgo y escritor. Máster en Cultura y Territorialidades por la Universidade Federal Fluminense (UFF) y director del Teatro Popular Oscar Niemeyer (Niterói-RJ). Es autor del libro “Cultura Viva Comunitaria: políticas culturales en Brasil y América Latina” y uno de los creadores de la Escuela de Políticas Culturales.

 

MARIHEM SORIA

Dirección de Cultura Viva / Municipalidad de Córdoba, Argentina

Directora de Cultura Viva de la ciudad de Córdoba. Egresada de la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba, diplomada en Comunicación y Salud, Gestión Pública en Salud y Acompañante Comunitaria contra la Violencia de Género. Fue docente del curso de Promotoras Culturales Comunitarias (2019) y miembro de la organización del IV Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria. Es presidenta del Centro Cultural Villa El Libertador y tallerista de murga en diversos espacios comunitarios e institucionales.

 

LUCÍA MANTILLA VERA

Subgerenta Promoción Cultural y Ciudadanía / Municipalidad de Lima, Perú

Subgerenta de Promoción Cultural y Ciudadanía de la Municipalidad de Lima. Es licenciada en Comunicación para el Desarrollo con formación en educación, artes escénicas y procesos participativos. Cuenta con diez años de experiencia en la gestión de proyectos sociales, culturales y educativos con énfasis en el fortalecimiento de la ciudadanía a través de las artes.

 

RAÚL SHALOM

Director de Culturas / Villa Ciudad Parque, Córdoba, Argentina

Actor y director de teatro, psicólogo social, educador popular y gestor cultural. Director de Culturas de la Comuna de Villa Ciudad Parque, Valle de Calamuchita, Córdoba. Director del Grupo Marchanta Teatro Independiente. Miembro de la Asociación Civil La Hilacha, de Semilla del Sur y de la Corriente Política y Social La Colectiva, entre otros colectivos. Ha coordinado eventos como el Primer Congreso de Gestión Participativa del Carnaval Porteño o el Primer Simposio Latinoamericano de Teatro Encierro y Comunidad. Ha sido capacitador de talleres en distintos lugares de Argentina y Latinoamérica.

 

VIVIANA CORTÉS ANGARITA

Ministerio de Cultura de Colombia

Asesora de asuntos indígenas de la Dirección de Poblaciones del Ministerio de Cultura. Comunicadora social y periodista con estudios en antropología, con 16 años de experiencia en el sector cultural a nivel nacional e internacional. Ha sido consultora de proyectos culturales con enfoque en patrimonio cultural inmaterial y de organismos internacionales como el Convenio Andrés Bello, el British Council y el Crespial. Fue asistente editorial de la Biblioteca Básica de Cocinas Tradicionales de Colombia.

PANEL 2

JUAN MANUEL PEREYRA BENÍTEZ

Presidente del Instituto Municipal de las Culturas, Alte. Brown, Argentina

 

Presidente del Instituto Municipal de las Culturas de Almirante Brown, provincia de Buenos Aires. Secretario de Formación Política del Partido Justicialista de Almirante Brown.

 

LINA GAVIRIA

Secretaria de Cultura Ciudadana / Alcaldía de Medellín, Colombia

Secretaria de Cultura Ciudadana de Medellín. Graduada de Southern Methodist University con un Bachelor in Fine Arts en Dance Performance en Texas, Estados Unidos. Bailó con la Compañía de Maureen Fleming en Nueva York y con la Ópera de Dallas. Fue organizadora del Festival Internacional de Danza Contemporánea Medellín/Bogotá y subdirectora de Equipamientos Culturales del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), donde impulsó la creación del equipo de infraestructura.

 

JOE GIMÉNEZ

Directora de El Cántaro BioEscuela Popular, Paraguay

 

Fundadora de El Cántaro BioEscuela Popular en Areguá, Paraguay, donde desde hace trece años cientos de niños, jóvenes, y adultos acceden a prácticas culturales gratuitas que a su vez son herramientas para la transformación social. Licenciada en Mediación Cultural en el Conservatorio Nacional de Artes y Oficios de París. Miembro de la Red de Espacios Culturales del Sur.

 

GERARDO PADILLA

Coordinador de Innovación y Desarrollo Institucional / Municipalidad de San Luis Potosí, México

 

Coordinador de Innovación y Desarrollo Institucional de la Municipalidad de San Luis Potosí, donde lidera la iniciativa de cooperación multilateral “Hacia una Carta de la Ciudad por los Derechos Culturales”, junto a las Oficinas de la UNESCO en México y a la Comisión Estatal de Derechos Humanos. Es cofundador de Traza MX. Consultor en derechos culturales y gobernanza cultural. Es profesor de asignatura en la rama Industrias Creativas y Culturales, e integrante de la Red de Investigadores Parlamentarios en Línea y de la Red Temática CONACYT de Gobernanza Metropolitana y miembro de la plataforma AbreCultura.

 

FEDERICO PRIETO

Director de Formación y Diversidad Cultural / Provincia de Entre Ríos, Argentina

 

Egresado en Gestión Cultural, fotógrafo, promotor de la Cultura Viva Comunitaria. Actual director de Formación y Diversidad Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos. Asesor de cultura ad honorem de la Cámara de Diputados de la Provincia de Entre Ríos.

 

LILIANA PERALTA

Secretaria de Cultura / Municipalidad de Comodoro Rivadavia, Argentina

Secretaria de Cultura de Comodoro Rivadavia. Profesora con posgrado en Gestión Cultural y Comunicación. Coautora de más de diez libros de recopilación histórica y de educación. Primer Premio otorgado por la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP) a la excelencia periodística.

 

JUAN CARLOS BARRETO

Dirección Nacional de Cultura / MEC Uruguay

 

Asesor de Gestión Territorial de la Dirección Nacional de Cultura de Uruguay. Gestor cultural, publicista y diseñador gráfico. Egresado de la Escuela de Artes Pedro Figari. Diplomado en Gestión Cultural, Patrimonio y Turismo Sustentable (Fundación Ortega y Gasset, Buenos Aires, Argentina). Cursando la Maestría en Políticas Culturales CURE/UDELAR. Director general de Cultura del Gobierno de San José (2005-2017). Integrante y presidente de la Comisión Departamental de Patrimonio de San José (2010-2017). Fundador y ex coordinador (2012-2017) de la Red Nacional de Direcciones de Cultura del Uruguay. Integrante del Consejo Nacional de Museos (2015-2017).

 

¿Cuándo?

Viernes 18 de septiembre

14 hs (ARG-BRA-CHL-URY), 12 hs (COL-ECU-MEX-PER), 11 hs (CRI-SLV), 19 hs (ESP)  

 

 

 

 

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09

Sep
2020

EnNotícias

PorIberCultura

Conversatorio sobre cultura comunitaria, género y diversidad discute la agenda de gobiernos y colectivos

En09, Sep 2020 | EnNotícias | PorIberCultura

“Retos de las organizaciones culturales comunitarias en torno a los derechos de las  mujeres y las diversidades sexuales y de género” es el primero de los conversatorios temáticos que se desarrollarán en el 4º Encuentro de Redes IberCultura Viva. Se trata de un espacio de presentación y debate acerca de la agenda que llevan adelante gobiernos y organizaciones culturales comunitarias (OCC) frente a los retos que implica la transversalización de acciones que promueven la equidad de géneros y el derecho a la diversidad sexual, desde la particularidad del trabajo territorial.

El conversatorio se realizará en dos paneles, este viernes 11 de septiembre, a las 14:00 y a las 17:00 (considerando el horario de Argentina). Cada una de las sesiones tendrá seis personas invitadas y una moderadora. Estas personas son provenientes de seis países y tienen perfiles variados, incluyendo activistas trans y ecofeministas, fundadoras de colectivos que trabajan con las temáticas de género y diversidad, y funcionarios y autoridades de los gobiernos integrantes del programa IberCultura Viva.

 

Quiénes participan

 

PANEL 1 – Viernes 11 de septiembre 14 hs (hora de Argentina)

 

Alba Rueda (Argentina)

Activista trans. Subsecretaria de Políticas de Diversidad del Ministerio de Mujeres, Género y Diversidad. Integrante de Noti Trans y Mujeres Trans Argentina. Investigadora del Departamento de Género y Comunicaciones del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Integrante del Consejo Asesor del Observatorio de Género en la Justicia, Consejo de la Magistratura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (C.A.B.A.).

 

 

 

Luisa Lucía Paz – DIVAS: Punto de cultura de temática transgénero (Argentina) 

Se desempeña como coordinadora de Prevención y Abordaje en Violencia Institucional del Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad. Fue presidenta de la Red Nacional A.T.T.T.A. (2017-2020). Coordinó el Congreso Nacional e Internacional de ESI y el Foro Feminista: Popular y Latinoamericano. Fundó la ONG Di.Va.S. – Diversidad Valiente Santiagueña. Actualmente integra el Consejo Consultivo del Plan Nacional de Prevención del Embarazo No Intencional en la Adolescencia (Plan ENIA) del Ministerio de Salud.

 

 

Lorena Berríos Ibacache (Chile) 

Activista ecofeminista disidente sexual. Representante Plurinacional de la Mesa Regional de Organizaciones Culturales Comunitarias (OCC) de la Región del Maule. Integrante de Colectiva Cultural Equidad y Género.

 

 

 

 

 

Karina Franco Rodríguez  (México)

Maestra en Estudios Culturales (COLEF) y licenciada en Pedagogía (UNAM). Especializada en temáticas relativas a las infancias como sujetos políticos, así como a la educación a través de las artes. En el sector cultural ha trabajado en la Fundación-Colección Jumex, la Academia de San Carlos (ENAP- UNAM), así como de manera independiente. Fue responsable nacional del Proyecto “Calle y saberes en movimiento” (SEP-DGDGIE), orientado a promover proyectos educativos dirigidos a niñas y niños en situación de vulnerabilidad social. Actualmente es directora de Capacitación Cultural en la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México.

 

Susana Matute (Perú) 

Licenciada en Educación. Magíster en Gerencia Estratégica. Candidata a doctora en Educación. Experta en Educación para la Sostenibilidad: Medio Ambiente, Economía e Interculturalidad por la Universidad de Granada. Se ha desempeñado como especialista en Educación Intercultural y cultura afroperuana de la DIGEIBIRA del Ministerio de Educación. Actualmente se desempeña como directora de la Dirección de Políticas para la Población Afroperuana del Ministerio de Cultura. Es además presidenta de la Red Interamericana de Altas Autoridades sobre Políticas para Poblaciones Afrodescendientes (RIAFRO).

 

 

Yefry Peña – Casa Trans Lima Este (Perú) 

Activista defensora de los Derechos Humanos y directora de la Casa Trans Lima Este.

 

 

 

 

 

Moderadora: Leidy Ortega (Perú) 

Encargada de Registros de Puntos de Cultura del Ministerio de Cultura. Gestora cultural. Magíster en Gerencia Social por la Pontificia Universidad Católica del Perú. Psicóloga social por la Universidad Nacional Federico Villarreal. Especialista en temas de gestión de proyectos, género, diversidades y derechos laborales de trabajadoras del hogar. Con experiencia en gestión pública, promoción de actividades culturales comunitarias y gestión del voluntariado. 

 

 

 

PANEL 2 – Viernes 11 de septiembre 17 hs (hora de Argentina)

 

Niurka Chávez Soria (México)

Licenciada en Sociología con especialidades en Sociología del Arte y la Cultura y en Estudios de Género en las Ciencias Sociales por la UNAM-FES Acatlán. Participa en diversos proyectos y espacios de investigación y trabajo colaborativo con colectivos vinculados a la promoción de derechos humanos y políticas públicas sobre cultura y derechos de las personas jóvenes. Actualmente integra el programa Cultura Comunitaria en la Dirección General de Vinculación Cultural de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. También es coordinadora del diplomado Derechos Culturales y Agenciamiento para la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

 

 

Cecilia Merchán (Argentina) 

Licenciada en Comunicación Social. Fue diputada nacional y diputada del Parlasur. Actualmente es secretaria de Políticas de Igualdad y Diversidad en el Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad. Coordinó el programa Juana Azurduy y el Comité Ejecutivo contra la Trata de Personas. Dirige la editorial Las Juanas Editoras y es referente de La Colectiva. 

 

 

 

Ariane Denault Lauzier – Colectivo Teatral Mujeres de Fuego (Colombia) 

Actriz, directora, performer y pedagoga teatral. Licenciada en Estudios Sociopolíticos Latinoamericanos con estudios complementarios en teatro. Fundadora del Colectivo Teatral Mujeres de Fuego, que trabaja la creación teatral desde el cuerpo con un enfoque sociopolítico y de género así como una línea de trabajo en comunidad. Se especializó en facilitar talleres en relación a: el cuerpo y la imagen poética, teatro del oprimido, teatro para la paz, teatro y género con mujeres, entre otros. Trabaja temas como género, participación, violencia contra las mujeres, derechos sexuales, paz y reconciliación, violencia estructural, salud comunitaria, liderazgo.

 

 

Avilinia Reyes García – Mujeres Colibrí Colectiva LésBica Indígena (México) 

Joven indígena, lesbiana, zapoteca de la Sierra Norte del Estado de Oaxaca. Migrante en la Ciudad de México. Gestora cultural de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, UACM. Promotora y defensora de los derechos culturales. Egresada de la escuelita de promotoras y defensoras jóvenes indígenas Mirna Cunningham y de la Escuela de Promotores de Derechos Humanos Fray Francisco de Vitoria. Miembro de Mujeres Colibrí Colectiva LésBica Indígena.

 

 

 

Celia Solís – Comedor Popular San Martín del Once (Perú) 

Dirigente social del barrio La Balanza, Comas. Ingresó a trabajar en el Comedor San Martín del Once en 1999 y es presidenta desde 2007. Entre 2012 y 2019  participó en el proceso de transformación de la institución en un centro cultural, llevado a cabo en el marco del proyecto Fitecantropus. Participa también en la Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas (FITECA).

 

 

 

Luisa Rodríguez Cattaneo (Uruguay)

Directora de Promoción Sociocultural del Ministerio de Desarrollo Social. Su formación como docente de educación física y gestora cultural le ha permitido desempeñar distintos roles como directora de Cultura y Deporte de Treinta y Tres, llevando a cabo diferentes planes quinquenales en el área, incluyendo nuevas infraestructuras, eventos y programas especiales para distintos públicos objetivos.

 

 

 

Moderadora: Patricia Rivera Ritter (Chile) 

Jefa del Departamento Ciudadanía Cultural de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. Se dedica a la función pública desde hace más de una década en diferentes áreas de fomento, gestión y promoción de programas e iniciativas culturales. Es profesora de Estado en Historia y Geografía en la Universidad de Tarapacá. Es magíster en Ciencias Sociales mención Desarrollo Social por la Universidad A Prat, y en Educación mención Currículo Basado en Competencias por la Universidad Santo Tomás. Es además diplomada en Gestión de la Participación Ciudadana, Universidad del Litoral, Buenos Aires; en Estudios de Género, Planificación y Desarrollo, Centro Estudios de Género, Universidad de Chile; y en Gestión Cultural, Universidad de Chile, Organización Estados Iberoamericanos, Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y REPPI para Ibercultura Viva.

⇒Acompaña la transmisión por el Facebook y el canal de IberCultura Viva en YouTube.

⇒Conoce más sobre el evento en www.encuentroderedes.org

 

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04

Sep
2020

EnCONVOCATORIAS
Notícias

PorIberCultura

Inscripciones abiertas para el conversatorio “Participación social y cooperación cultural”

En04, Sep 2020 | EnCONVOCATORIAS, Notícias | PorIberCultura

Además de los conversatorios temáticos programados para el 4º Encuentro de Redes IberCultura Viva, un grupo de trabajo especial será seleccionado por medio de convocatoria para el conversatorio “Participación social y cooperación cultural”, coordinado por el equipo del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México. Las inscripciones para participar de este grupo estarán abiertas entre los días 4 y 14 de septiembre en el Mapa IberCultura Viva.

La intención es que las personas participantes de las tres sesiones del conversatorio “Participación social y cooperación cultural”, programadas para los días 25 de septiembre, 2 y 9 de octubre, puedan reflexionar sobre el trabajo del programa IberCultura Viva, en un proceso colaborativo para la construcción del Plan Estratégico Trienal (PET) 2021-2023. 

 

Charlas

Las charlas tendrán las siguientes temáticas: “Políticas culturales de base comunitaria hacia la post-pandemia” (25 de septiembre); “Mecanismos, propuestas metodológicas y rutas de participación” (2 de octubre), y “Brecha digital y cultura comunitaria” (9 de octubre). 

Las sesiones se realizarán en modalidad virtual, vía Zoom, y tendrán transmisión en vivo por YouTube y Facebook, a partir de las 12:00 en el horario de México (14:00 en Argentina). Los encuentros también podrán ser acompañados a través de la página web http://encuentroderedes.org/.

 

Inscripciones

Serán seleccionadas para el GT de Participación Social hasta 132 personas integrantes de organizaciones culturales comunitarias (OCC) de los 11 países miembros de IberCultura Viva: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, México, Perú y Uruguay. Cada una de las sesiones podrá incorporar hasta 44 representantes, siendo 12 personas por país miembro (se tendrá en cuenta el orden de llegada de las inscripciones). 

Cada persona puede inscribirse a una mesa del conversatorio, y sólo podrá inscribirse una persona por OCC. La selección final deberá reflejar diversidad territorial y regional priorizando la participación de OCC de diferentes regiones de cada país, con un mínimo de 50% de mujeres (mínimo 22 mujeres, 2 por país); 30% de personas afrodescendientes e indígenas, y un 10% de personas de la comunidad LGBTQ (4 por conversatorio).

Las personas postulantes deben ser miembros de organizaciones culturales de base comunitaria o de pueblos originarios, con o sin personería jurídica. Se espera tener un 30% de OCC que participen en representación de una red nacional o subnacional (13 por conversatorio, 1 por país); un 30% de OCC con más de 5 años de funcionamiento (13 por conversatorio, 1 por país), y un 30 % de OCC que hayan tenido alguna articulación con el programa (13 por conversatorio, 1 por país). 

 

Mapeo

En el marco del conversatorio se realizarán de manera simultánea tres WikiSprint-Mapeo de experiencias y saberes comunitarios. Al momento de iniciarse las charlas, se abre un chat mediante # en redes y un formulario para que se ingresen los siguientes datos, únicamente durante la realización del conversatorio: nombre de la organización; breve descripción de actividades; país y localidad; aporte o comentario al tema #. Podrán participar del Mapeo de Iniciativas WikiSprint todas las personas interesadas de los 11 países miembros del programa, sin cupo limitado.

 

Sobre la plataforma

Para inscribirse en el conversatorio “Participación social y cooperación cultural” es necesario registrarse primero como agente cultural en el Mapa IberCultura Viva. Esta plataforma libre, gratuita y colaborativa permite el registro de dos tipos de agentes: individual y colectivo. Por agentes individuales comprendemos las personas físicas, y por agentes colectivos, las organizaciones culturales comunitarias, entidades, pueblos originarios, colectivos, agrupaciones e instituciones. En el caso de esta convocatoria es obligatorio registrar el perfil de agente individual (la persona física que será responsable de la inscripción). 

Una vez concluído el perfil de agente se debe cliquear en “Convocatorias” (en la parte superior de la pantalla) y buscar el archivo que aparece con el título “Convocatoria para integración del Grupo de Trabajo de Participación Social y Cooperación Cultural” para iniciar la inscripción. Aquí está un instructivo sobre el registro en la plataforma

 

Revisa las bases: https://bit.ly/31VSDkl

Inscripciones: https://mapa.iberculturaviva.org/oportunidade/154/

Consultas: programa@iberculturaviva.org

 

Lea también:

Los conversatorios del 4º Encuentro de Redes: un espacio para la construcción participativa

 

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12

Nov
2019

EnNotícias

PorIberCultura

Carlinhos Brown y la “orquesta humana de buenas fuerzas”: un día de conversatorio en Montevideo

En12, Nov 2019 | EnNotícias | PorIberCultura

“Buenos días. Soy Antônio Carlos Santos de Freitas y estoy embajador iberoamericano de la cultura”. Así se presentó Carlinhos Brown en el conversatorio sobre cultura comunitaria que dio inicio a la segunda jornada de su visita al programa IberCultura Viva en Montevideo (Uruguay), el lunes 4 de noviembre. La actividad, que formó parte de la programación de la Semana de la Cooperación Iberoamericana, reunió representantes de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB), de la Dirección Nacional de Cultura (MEC), de IberCultura Viva y de Puntos de Cultura de Uruguay y Argentina. 

Sentado en el medio del círculo de sillas armado en la entrada del Museo del Carnaval, el músico brasileño contó sobre su experiencia con el proyecto social que desarrolla en el barrio donde nació (en 1962), el Candeal Pequeno, en Salvador de Bahía. La Associação Pracatum Ação Social, fundada por él en 1994, cuenta con dos programas principales: Tá Rebocado, orientado al desarrollo comunitario, y Pracatum, la escuela de música y tecnologías. Aunque la iniciativa haya partido de él, Carlinhos habla siempre de un colectivo, compartiendo los logros con el grupo de percusionistas que comenzó los trabajos en el barrio. “Se creó una nueva forma de liderar la comunidad y eso ha sido una revolución”, afirma. “En verdad nunca me consideré un líder, sino una mirada atenta junto a otras miradas. Cada uno tiene su momento de hacer silencio para aprender del otro”.

A lo largo de las dos horas en que estuvo en el Museo de Carnaval, Carlinhos Brown escuchó atento a todas las personas que hablaron sobre las experiencias en sus territorios. Los colectivos invitados –La Bombocova, de Argentina, Nación Zumbalelé y Colectivo Tierra Negra. Espacio Chirimoya, de Uruguay- además de trabajar con percusión en las actividades de sus comunidades, fueron beneficiarios del Banco de Saberes de la Convocatoria IberEntrelazando Experiencias, lanzada este año por IberCultura Viva.

 

Fortaleciendo las políticas culturales

Antes de que hablaran los invitados, Diego Benhabib, coordinador del Programa Puntos de Cultura de Argentina y representante de la presidencia de IberCultura Viva, explicó a las personas presentes cómo funciona este programa de cooperación iberoamericana que trata de promover y fortalecer las políticas culturales de base comunitaria de la región.

“Desde IberCultura Viva apoyamos distintos proyectos de redes y promovemos el intercambio de saberes, buscando valorizar los saberes comunitarios y populares que tienen las organizaciones tanto en términos de producciones artísticas como en metodologías de intervención territorial”, comentó Benhabib, resaltando también el propósito de generar espacios de formación, inclusive con la distribución de becas para el Curso de Posgrado Internacional en Políticas Culturales Comunitarias dictado de modo virtual por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO-Argentina).

El modelo brasileño de Puntos de Cultura, que inspiró a otros países a trabajar en una lógica similar (“la lógica de reconocer el trabajo de las organizaciones y colectivos culturales en sus territorios, poniendo en valor aquellos que hacen construcciones pensando en mejorar las condiciones de vida de sus comunidades”), también fue abordado por Benhabib, así como la importancia de crear políticas públicas no necesariamente barriales, pero que se comprometan con la sociedad y traten de transformarla a través de consensos populares, que incluyan proyectos de vida y tengan la cultura como herramienta central.

“Desde IberCultura Viva seguimos sosteniendo y tratando de fortalecer las políticas culturales de base comunitaria. Seguimos dialogando, conversando con los actores principales, que son los colectivos culturales, porque toda transformación es colectiva. Si no es colectiva no se sostiene en el tiempo, no tiene impacto”, señaló el representante de la presidencia del programa.

 

Santiago Comin, Laura Rabinovich. Carlinhos Brown, Diego Benhabib y Alejo Ramírez (SEGIB)

Un espacio de diálogo e intercambio de experiencias

Encuentros como este, además de generar espacios de diálogo e intercambio de experiencias entre las organizaciones culturales comunitarias, son también una buena oportunidad de juntar fuerzas. “Que estos encuentros promovidos por la SEGIB nos traigan unidad, para que seamos verdaderamente una orquesta humana de buenas fuerzas”, comentó Carlinhos Brown. El músico brasileño quiso conocer un poco de los proyectos de cada uno de los participantes, compartió algunas de sus inquietudes, y se puso contento al saber que “El milagro de Candeal”, documental sobre sus iniciativas musicales en la comunidad, había inspirado a los compañeros allí presentes.

Integrantes de la Cooperativa Nación Zumbalelé, los candomberos Gustavo Fernández y Gonzalo Palacios contaron cómo los tambores los llevaron a Brasil y cómo el documental dirigido por el español Fernando Trueba en 2004 acabó siendo una de las principales referencias de este colectivo de Salinas. “Ver esta película sobre el proceso de Candeal para nosotros fue clave en aquella época, para no solo sacar una comparsa, sino comenzar a construir un proyecto social”, afirmó Fernández. “Nosotros fuimos Nación Zumbalelé porque intentábamos generar esta sensación de nación, formar una nación de personas y grupos que se tocan”, completó Palacios.

La cooperativa que vino a través de un movimiento barrial por la comparsa actualmente trabaja en escuelas, en liceos, y también prepara un festival llamado Nazoombit, que este año llega a la séptima edición. El evento, además de un foro social, es un festival internacional de danza y percusión, realizado por medio de articulaciones con otras organizaciones sociales y organismos del Estado que trabajan por la equidad racial. La iniciativa es pionera en el departamento de Canelones en desarrollar estas actividades de construcción de una ciudadanía multicultural e inclusiva desde la articulación sociedad civil-Estado.

Gonzalo Palacios y Gustavo Fernández, de Nación Zumbalelé: inspiración en el proyecto de Brown en Salvador

El devenir de la diáspora africana

El otro Punto de Cultura uruguayo presente, Tierra Negra, es un colectivo de acción social, cultural y artística que existe desde 2010 en la ciudad de Fray Bentos. “Empezó como un proyecto musical, cuando familiares y amigos nos juntamos para aprender la música que tenía que ver con el aporte de la diáspora africana en Latinoamérica y Caribe. Vivíamos estudiando las rítmicas, y el candombe pasó a se transversalizar ahí, no solamente como esta cultura ancestral, musical, sino también con los fundamentos en cuanto a cómo nos relacionamos, cómo compartimos con los demás”, expresó la percusionista Lucía Quiroga, una de las fundadoras del colectivo.

Desde 2013 Tierra Negra cuenta con el Espacio Chirimoya, un espacio donde se canta, se danza y se toca, y donde las diversas áreas de acción del proyecto se articulan, se conjugan, generando la oportunidad de intervenir en y desde lo comunitario. En esta apuesta a la cultura comunitaria como posibilidad de transformar realidades a través del arte, sus integrantes intervienen plazas, espacios e instituciones, buscando impulsar el quehacer desde lo colectivo y propiciar el intercambio de saberes en múltiples temáticas. 

 

El ritmo como hilo conductor

La Bombocova, la organización argentina invitada a participar de este encuentro, es una asociación civil y productora artística nacida del ámbito del teatro comunitario de los barrios de La Boca y Barracas de Buenos Aires, y que conjuga en sus propuestas diversos elementos de las artes escénicas, como la música, la danza, el teatro y el circo. Conformada por un equipo multidisciplinario, con cerca de 30 artistas, docentes y gestores, lleva más de 25 años de trayectoria en la creación de espectáculos, seminarios y talleres, y desde 2013 está constituída como una asociación civil para el desarrollo de programas de integración social.

La propuesta pedagógica que La Bombocova utiliza en sus actividades desde 2005 es una metodología propia, llamada “Juegos de Ritmo”.  “Es un método que tiene que ver con los ritmos no solo de los tambores, sino también del cuerpo”, explicó el percusionista Santiago Comin, director de la organización, que participó en el conversatorio al lado de la coordinadora del área de danza, Laura Rabinovich. Con esta herramienta para multiplicar el arte comunitario, ellos desarrollan talleres de música y juegos con instrumentos reciclados y convencionales, dinámicas de ritmo en grupos para niños y jóvenes, armado de batucadas, clases de cajones peruanos, clases de canciones, títeres, danza y juegos teatrales, entre otras actividades. El ritmo es el vínculo e hilo conductor de cada una de las propuestas.

 

El reconocimiento de la labor comunitaria

Durante esta mañana en el Museo del Carnaval, además de presentar los proyectos que desarrollan en sus comunidades, los/las participantes del encuentro pudieron compartir algunos de los problemas que enfrentan en el cotidiano de sus trabajos. El racismo, el prejuicio en torno a las religiones de matriz africana, el separatismo social, los desafíos para mantener los jóvenes de las comunidades alejados del alcohol y del tráfico de drogas, la dificultad de obtener recursos e inclusive reconocimiento por la labor comunitaria, fueron algunos de los temas abordados por el grupo durante el conversatorio. 

“Trabajamos con herramientas ancestrales y añadimos costumbres de positividad a una sociedad que se pierde y se aleja a todo tiempo”, comentó Carlinhos Brown. “Juntamos a personas y etnias a través de tambores y movimientos artísticos. Trabajamos con el ser humano, pero parece que eso no es meritorio. Parece que estamos abajo de la luz (no de la luz divina, pero la luz de la mirada), como alguien que está de fiesta todos los días. Se imaginan que nos emborrachamos todos los días, pero en verdad tenemos un trabajo que se anteviene a los médicos, los abogados, a la cárcel, porque trabajamos en zonas de riesgo con personas distintas, sin oportunidades. Somos militantes sociales, y aunque seamos personas de buen corazón, no somos ‘bonzinhos. Somos técnicos y necesitamos ser vistos así.”

Según el músico brasileño, “somos ‘peligrosos’ porque somos un movimiento de paz, no nos conformamos con la forma que el mundo ha tratado nuestros iguales”. “Por ello tenemos que ser organizaciones potentes y estar conjuntas, porque la moneda más valiosa que existe hoy es el conocimiento. ¿Cuánto tiempo llevará para que tengamos la atención que deberíamos tener? (…) Necesitamos que aquellos que están arriba ayuden a los que están abajo. Necesitamos fondos que puedan hacer sostenibles nuestros trabajos. Que nos miren para que nosotros, a nuestra manera, por la fuerza de nuestra labor, rehagamos una sociedad más justa y no violenta.”

 

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